JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA FEMME

Monica Gasperini est née dans une petite ville près de Rimini, sur la côte de la mer Adriatique. Elle a étudié l'architecture à Florence et est une architecte et designer spécialisée dans de nombreux projets en Europe, aux États-Unis et dans le monde entier, aussi bien dans des maisons privées que dans des espaces publics tels que des magasins, des restaurants et des hôtels.

Quels conseils donneriez-vous à d'autres femmes qui se lancent dans le domaine de l'artisanat pour la première fois ?

Avant tout, la détermination. C'est un métier merveilleux, mais il faut vraiment étudier et travailler dur. J'ai appris que vous devez être prête à tomber et à vous relever, car il y a toujours un nouveau départ. Vous devez être conscient de vos points forts et utiliser ce qui vous semble bon comme point de départ afin d'exprimer au mieux ce qui se trouve dans votre cœur et aller dans cette direction. Vous devez être cohérent dans tout ce que vous faites. La beauté et l'amour de votre travail englobent tout cela.

Patrizia Italiano est une céramiste sicilienne de renommée internationale. Animée par sa passion pour l'argile et la mer, ses pièces incarnent des éléments de la nature et de la vie quotidienne en Sicile, réinterprétés de manière originale et créative.

Qu'est-ce qui rend vos créations uniques ? Comment décririez-vous votre style ?

Mes céramiques sont inspirées de ma vie et des moments capturés dans les lieux que j'aime profondément et que je vis au quotidien. Ma patrie, la Sicile, mes rêves, mes cauchemars, ce que j'aime et ce que je déteste. J'aime imaginer des histoires et faire en sorte que les personnages et les objets habitent leurs contextes culturels, en les adaptant à leur environnement. Mes vases en céramique en forme de tête sont conçus avec un brin d'ironie, inspirés par mes promenades sur les marchés de Palerme et l'observation des gens, les cris et les chants des marchands. Leurs gestes et leurs traits portent la marque indélébile de siècles de domination en Sicile ; les marchés des différents quartiers de Palerme sont riches d'histoire et d'anecdotes, de rues où l'on trouve différents artisans et vendeurs, d'anciens palais qui se dressent parmi les étals. Je m'imagine donner vie à ces traits, ces couleurs, ces chants et ces caractéristiques des marchands qui me font des clins d'œil tandis que je façonne leurs bouches et leurs marchandises avec de l'argile. Il en va de même pour Filicudi, dans l'archipel des Éoliennes, où je vis plusieurs mois par an : une île magique que j'aime profondément et dont je garde le cœur, avec ses couleurs, ses odeurs, ses paysages, ses couchers de soleil, ses sentiers muletiers, ses murs de pierres sèches, et sa mer - azur, verte, bleue - qui évoque des images de mondes submergés, de poissons, de crabes, de coquillages, de dauphins. Et bien sûr, les sirènes !

Chiara Ravaioli est une designer spatiale basée à Ravenne, en Italie. Récemment diplômée de l'Université des Arts de Londres en 2016, elle est aujourd'hui commissaire d'espaces d'exposition comme la Cantine di Palazzo Rava et de festivals comme la Sottotraccia, et est même chargée de cours en design de produits à l'Université de Bologne.

Qu'est-ce qui rend vos créations uniques ? Comment décririez-vous votre style ?

Fornice Objects incarne le design contemporain exprimé par la technologie. Chaque pièce est soigneusement réalisée à la fois par des machines et des mains d'artisans, une négociation tacite entre deux éléments opposés, comme l'impression 3D et la porcelaine. Chaque pièce cherche une référence dans le monde réel - comme l'incarne la légèreté de ses formes - et devient une histoire qui est explorée et capturée dans des matériaux essentiels. Tout au long du processus de fabrication, les matériaux deviennent souples, flexibles et colorés, prenant ainsi vie.

Née à Venise, l'artiste Anna Paola Cibin a étudié l'art et le design à l'Institut d'art de Venise. Après une brève période à Londres, elle est retournée à Venise pour collaborer avec les maîtres verriers de Murano. En 1997, elle a commencé à peindre sur du velours, une technique inspirée de l'ancienne tradition des tapisseries vénitiennes.

Quels conseils donneriez-vous à d'autres femmes qui se lancent dans l'artisanat pour la première fois ?

Je leur dirais de ne pas se laisser entraîner par les jugements ou les stéréotypes des autres. Lorsque j'ai commencé, le travail du tissu était sous-estimé car il était considéré comme trop féminin et donc "artisanal" au sens péjoratif du terme. Au fil du temps, lorsque le tissu a commencé à être utilisé plus fréquemment pour des œuvres d'art et des installations, même par des hommes, il a rapidement été réévalué. Pendant quelques années, j'ai pensé qu'il s'agissait d'une injustice "intellectuelle", mais aujourd'hui, la simple idée que le pouvoir créatif inné de la féminité nous permet souvent de prévoir les tendances me fait sourire.

Elena et Margherita Micheluzzi, filles du célèbre artiste verrier vénitien Massimo Micheluzzi, ont créé leur entreprise de fabrication de verre à Venise, proposant des articles de maison définis par des réinterprétations de silhouettes en verre enrichies d'accents fascinants réalisés selon la technique de la coupe à froid.

Qu'est-ce qui inspire vos créations ?

Nous sommes sans aucun doute inspirés par l'atmosphère des lieux où nous avons vécu et grandi : Venise, la lagune et ses couleurs. Notre expérience personnelle du verre est une autre source d'inspiration pour notre travail. Nous avons grandi entourés de nombreux objets en verre dans notre maison, il est donc naturel pour nous de les utiliser de toutes les manières possibles, que ce soit comme pots de fleurs, boîtes, chandeliers ou centres de table. Nous avons voulu recréer ce sentiment dans nos vases, qui sont conçus pour être "habités" et non pas seulement comme des objets purement décoratifs, mais aussi fonctionnels, même s'ils n'ont pas de prix. Nos créations sont également conçues pour être mélangées et combinées en groupe. La variété des formes, des couleurs et des procédés utilisés permet des compositions diverses qui mettent en valeur la singularité de chaque pièce et l'évolution de notre projet artistique.

Coralla Maiuri est une artiste qui vit à Milan et à Rome et dont les œuvres ont été exposées dans le monde entier. Résultant d'expérimentations avec divers matériaux, ses créations en céramique et en porcelaine sont inspirées par sa passion pour la nature et sont réalisées et décorées à la main.

Comment avez-vous abordé le monde du design et de l'artisanat ? Avez-vous rencontré des difficultés au début ?

J'ai commencé par concevoir des objets décoratifs et des meubles pour la maison. Mon objectif était et a toujours été de créer des objets que les gens aimeraient avoir chez eux, dont ils aimeraient être entourés. Aujourd'hui, je me considère comme un peintre qui exprime sa créativité en utilisant tous les médiums et matériaux, en s'affranchissant des styles conventionnels. Cependant, j'ai certainement rencontré de nombreuses difficultés dans le passé, que j'ai pu surmonter avec l'aide d'autres artisans. J'avais l'habitude de me lancer dans des projets très difficiles pour lesquels je n'étais pas prête et qui nécessitaient une aide extérieure.

S'attachant à faire revivre l'art ancien de la dentelle aux fuseaux, la graphiste Agnese Selva et la scénographe Bettina Colombo ont fondé en 2014 le Studio unPIZZO, spécialisé dans l'ameublement et la mode. Marquées par un style reconnaissable, leurs créations uniques sont un mélange singulier de matériaux et de couleurs qui fusionnent dans un tissage méticuleux qui réinterprète la tradition avec une clé moderne.

Comment avez-vous abordé le design et l'artisanat ? Avez-vous rencontré des difficultés au début ?

Nous avons grandi à Cantù, berceau de la tradition de la dentelle de la Brianza. Nous avons toutes deux décidé de quitter nos emplois et d'ouvrir un atelier artisanal dans le but de préserver et de promouvoir cet ancien artisanat réalisé par des femmes. Nous avons expérimenté un nouveau plan de projet et une nouvelle application, travaillant ainsi sur les deux fronts, le design et l'artisanat. Le défi initial était de trouver la bonne adéquation entre ce produit particulier et le marché contemporain, mais cet obstacle s'est transformé en motivation créative et artistique.

L'architecte Francesca Verardo a cultivé sa passion pour la céramique en se formant auprès de maîtres céramistes italiens et internationaux. Elle a été inspirée d'ouvrir son propre atelier après avoir rencontré en 2012 le potier anglais David Roberts, fondateur du mouvement Naked Raku en Europe.

Qu'est-ce qui inspire vos créations ?

Je m'inspire de toute forme et couleur que je trouve intéressante, qu'elle appartienne à la nature, à l'art ou à l'architecture - qui était le sujet de mes études.

En même temps, je suis fasciné par l'étude des surfaces et leur capacité toujours changeante à répondre aux différentes lumières et ombres.