Design éclectique par Tracie Gesch

Tracie Gesch est partenaire du bureau d'architecture Michael Hsu. Elle dirige l'équipe de design d'intérieur du cabinet ainsi que le développement de ses collections de meubles internes. Parmi ses projets notables, citons le Terminal at Katy Trail à Dallas, le W Penthouse à Austin, le siège de Shake Shack à New York, les résidences 5th & West à Austin ainsi que Uchiko Houston et 44 East Austin, tous deux en cours de construction.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Au lycée, j'aimais faire de la conception de décors et de costumes au théâtre, ce qui m'a amené à explorer d'autres types de design. Je me suis inscrite au programme de design d'intérieur de l'école d'architecture de l'université du Texas et j'ai été séduite dès le premier jour. J'ai eu la chance de pouvoir m'imprégner de toutes les connaissances de tant d'architectes et de designers talentueux, et j'ai adoré le processus de collaboration avec mes camarades de classe dans l'environnement du studio. Cela s'est poursuivi avec les collègues, artistes, artisans et collaborateurs extraordinaires avec lesquels j'ai l'occasion de travailler aujourd'hui. J'aimerais toujours avoir la chance de participer à un projet de conception d'un décor de théâtre !

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Je ne dirais pas qu'il existe un "style" défini. Il est important pour moi de pouvoir m'adapter aux circonstances de chaque client et de chaque projet. D'une manière générale, je décrirais ma stratégie de conception comme éclectique et soignée - en apportant un contraste entre les clins d'œil historiques et les formes contemporaines, mais en respectant toujours l'identité de l'espace. Un espace doit donner l'impression d'appartenir à quelqu'un (ou à un groupe de personnes), comme une collection bien-aimée, sans être artificiel. J'aime intégrer des objets qui suscitent la réflexion au lieu d'essayer d'être trop "joli", qu'il s'agisse d'un crâne d'animal ou d'un casque de moto vintage. J'aime aussi les œuvres d'art audacieuses et inattendues qui vous font réfléchir à deux fois.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

Tout et n'importe quoi ! Les voyages, la mode, la nature, l'art, les designers/architectes du passé, le design industriel et les détails des belles voitures. J'aime aussi écouter des personnalités créatives et des designers d'autres secteurs parler de ce qui les inspire. Entendre des personnes talentueuses parler avec passion de ce qui les allume m'aide à mettre en perspective et à me rappeler ce que j'aime dans cette profession.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

La rénovation d'un penthouse dans une tour d'habitation. C'était un défi de travailler avec les limites du bâtiment existant et de trouver une taille intelligente pour une empreinte beaucoup plus petite que celle de la maison précédente du client. En conséquence, nous avons conçu un espace digne d'une montre suisse, où tout était intentionnel et soigneusement étudié. Ce fut un excellent exercice de résolution de problèmes par le design. Nous avons pu concevoir chaque centimètre et chaque détail de manière réfléchie, et le résultat final était stupéfiant. Nous avons repoussé les limites de ce qui était possible pour de nombreux matériaux et presque chaque surface et chaque pièce de menuiserie est vraiment unique. En outre, les connaissances spécialisées de notre équipe de collaborateurs ont été une source constante d'admiration.

Avez-vous un maître de la décoration intérieure que vous admirez ?

Il y en a tellement ! Ponti, Ruhlmann, Scarpa. Ces personnes ont eu des idées révolutionnaires qui sont toujours d'actualité. La façon dont ils superposent les formes et la géométrie avec la matérialité est magistrale - cela vous donne envie de tout toucher !

Quelle période vous inspire le plus en termes d'esthétique ?

J'ai toujours aimé le côté dégoulinant du romantisme et les lignes sinueuses de l'Art nouveau. J'aime aussi contrer ces types de mouvements avec des choses comme les géométries pures et les couleurs et motifs audacieux et saturés des années 1970. Cette opposition vous tient en haleine. Il s'agit d'un équilibre délicat qui consiste à éditer pour que les choses restent simples et sans effort, tout en ayant quelque chose de spécial pour piquer votre curiosité et vous donner envie de vous attarder.