Détails architecturaux avec Fiona Barratt

Fiona Barratt-Campbell est une designer et une entrepreneuse primée, reconnue comme l'une des figures de proue de la Grande-Bretagne dans le monde international de la décoration intérieure. Née et élevée dans le Northumberland, en Angleterre, Fiona s'inspire de l'histoire du paysage accidenté dans lequel elle a grandi, façonné et influencé par la géologie sous-jacente, déposée il y a quelque 400 millions d'années. L'influence romaine est un autre stimulus, notamment le mur d'Hadrien et son archéologie, la frontière la plus lourdement fortifiée de l'Empire romain.

Découvrez notre entretien avec Fiona et lisez tout ce qu'elle pense des tendances et du paysage des architectes d'intérieur, de son amour pour les antiquités et le sourcing vintage à ses pièces préférées.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Dès mon plus jeune âge, j'ai su que j'allais créer ma propre entreprise, car le design fait partie de mon ADN. Sir Lawrie Barratt, mon grand-père, est ma plus grande source d'inspiration. Sir Lawrie Barratt, mon grand-père, est ma plus grande source d'inspiration. Mon intérêt pour l'immobilier, l'architecture et les intérieurs a commencé avec lui et une forte éthique de travail est dans le sang des Barratt. En tant que fondateur de Barratt Homes, sa devise m'a aidé à construire mon propre empire en m'inculquant le principe du "ne jamais abandonner".

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

L'esthétique de mes projets tient beaucoup au détail. Des détails architecturaux au mélange très texturé des matériaux. Je dirais que la texture est l'USP de FBI. Nous sommes connus pour créer des intérieurs qui présentent un mélange unique de matériaux, qu'il s'agisse d'un mur texturé en bronze patiné par l'homme, d'une table en chêne sablé, de bois brillant, de cuir découpé au laser, de velours et de cachemire. J'aime mélanger des meubles et des luminaires vintage et neufs au sein d'un projet, car les articles anciens ajoutent du caractère, puis les textures dans les finitions, de la profondeur et de la chaleur. C'est vraiment une question de superposition et de construction d'une histoire dans un espace. Les accessoires proviennent du monde entier, d'artistes renommés ou de nouveaux artistes en devenir. Le résultat de ce souci du détail est un intérieur qui raconte une histoire et, surtout, un intérieur qui évoque une émotion, qui est vivable et qui crée une expérience texturale confortable et discrète.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous intégrez actuellement dans votre pratique ?

Je ne suis pas vraiment les tendances. Le design est fondamentalement une question de conversation - entre les styles, la localisation d'un projet, les cultures, les objets et les personnes. J'expérimente les textures et les matériaux et j'aime respecter l'architecture du bâtiment pour créer quelque chose d'inimitable. Comme je travaille beaucoup sur le marché résidentiel privé et sur les marchés de l'investissement immobilier et de l'hôtellerie, le mot "tendance" revient souvent. Je dirais que je ne suis pas les tendances, je les crée !

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

Je suis né et j'ai grandi dans le Northumberland, où j'ai toujours puisé mon inspiration dans la richesse de l'histoire et du paysage, en combinant la forte identité du Nord avec la grandeur de l'architecture romaine. J'ai grandi autour de tous ces sites du patrimoine romain. Les Romains étaient si avancés, et je suis tout simplement fascinée par leur utilisation des textures et des matériaux, que j'aime adopter dans nos projets. La nature est également une grande source d'inspiration, car elle évolue constamment en termes de motifs, de textures, de formes et de couleurs.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez le plus sélectionner ou styliser pour vos clients et pourquoi ?

J'aime inclure des meubles et des luminaires anciens et vintage dans un projet, car les objets anciens ajoutent du caractère au design général. Ce qui est merveilleux dans leur utilisation, c'est la façon dont on peut leur donner une nouvelle vie lorsqu'ils sont exposés dans des intérieurs contemporains et intemporels aux côtés de pièces modernes, tout en créant un design soigné qui a une histoire à raconter.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

J'aime tous les projets sur lesquels j'ai travaillé car ils sont tous très divers, adaptés à la localité du projet et aux aspirations des clients. Si je devais choisir, je dirais probablement le K11 Artus Artisanal Penthouse, à Victoria Dockside, HK, qui est notre plus grand projet d'accueil à ce jour.

Le cahier des charges était très ouvert ; on nous a demandé de faire notre propre truc et de rester fidèles à notre philosophie du design. Adrian Cheng, le fondateur de K 11 Artus, aime mon histoire de Northumberland et les influences de Rome et de la nature. C'est alors que j'ai utilisé ces éléments dans notre design et que j'ai veillé à ce qu'ils s'intègrent dans l'environnement de Hong Kong.

Ce qui était très important lorsque j'ai conçu l'agencement, c'est que chaque pièce ait une vue. Toutes les chambres, à l'exception des deux salles de bains, ont une vue. Il était important pour nous de concevoir le flux comme cela. De plus, nous avons pu présenter un mélange inattendu de textures dans tout le penthouse, ce qui est notre atout majeur. Je pense que c'est ce que j'ai vraiment apprécié. Voir les invités entrer et vouloir tout toucher - c'est ce qui me plaît le plus.

D'après vous, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de décoration intérieure ?

Je n'aime pas les tendances. Elles ne vont pas dans le sens de mon éthique et de ma philosophie du design. Il faut faire ce qui est bon pour le client, et non ce qui est à la mode. Les tendances vont et viennent, et je veux créer un intérieur qui soit intemporel.