Jean-Louis Deniot

Reconnu mondialement pour ses intérieurs éclectiques et emblématiques, Jean-Louis Deniot joue dans une multiplicité de répertoires, laissant sa formation académique se traduire par un vocabulaire à la fois informel et audacieux. Le minimalisme n'est pas pour Jean-Louis Deniot, l'excès non plus. C'est l'équilibre et l'osmose qu'il crée avec une vision intime du raffinement, du confort et de l'ouverture qui font de ses créations à travers le monde des havres de paix. Pour lui, le style est un art de vivre, il doit favoriser l'harmonie et le bien-être. Grand amateur de designs iconiques, ses décors ne manquent pas de matériaux et de textures saisissants, tempérés par des palettes de couleurs subtiles, des tons sourds et un éclairage impeccable.

Avec une liste ambitieuse de lieux qui ressemble à l'index d'un atlas, quelques projets actuels de Jean-Louis Deniot comprennent des maisons privées à Beverly Hills et San Francisco, des maisons de ville dans l'Upper East Side de New York, une tour résidentielle de 57 étages sur la baie de Biscayne à Miami, une maison de grande envergure sur un terrain privé à Londres, des maisons des deux côtés du détroit de Gibraltar à Tarifa et Tanger, un stupéfiant duplex urbain et une spacieuse maison de campagne à Moscou et des maisons privées à New Delhi et Chandigarh, en Inde. Aventureux par nature, Jean-Louis Deniot entreprend chaque projet avec la vigueur et la curiosité propres aux vrais visionnaires, concevant et définissant des esthétiques novatrices avec nuance et assurance.

Que signifie pour vous "Made in Italy" ?

L'Italie a toujours eu une influence majeure sur l'art, l'architecture, la mode et l'ameublement, depuis toujours et pour toujours. L'architecture française du XVIIe siècle s'est inspirée de la Renaissance italienne ; les références au style néoclassique ont été très traduites dans le monde entier depuis la période romaine. J'ai également trouvé que l'architecture britannique était généralement très inspirée par l'Italie. Tant de bâtiments à New York sont une pure copie de l'architecture italienne de style Palazzo, transcrite dans une version du 20ème siècle ! L'Italie est synonyme de qualité, de grand style, de sexy, de grandeur, de générosité... probablement le pays le plus influent en matière d'art de vivre au monde.

Qui/qui a le plus inspiré votre travail et votre style ?

J'ai la capacité de visualiser des pièces entièrement achevées. Je prends des notes sur mon téléphone, je fais des listes et je les envoie à mon bureau. Ces listes décrivent tous les composants, les finitions, les profils, les motifs des sols, les détails des plafonds, les finitions spécifiques des meubles, les couleurs, les textures. Je n'utilise jamais de visuels ou d'images d'inspiration comme points de départ ; les images ont tendance à limiter ce que vous voyez. J'aime un certain niveau d'abstraction. Je prends également beaucoup de photos avec mon téléphone : éléments, fragments, détails et motifs. L'inspiration est partout, la mode, l'art, les films et, surtout, les voyages. Je voyage constamment et je trouve beauté et inspiration dans d'innombrables choses, lieux ou expériences. Dans chaque pays que je visite, j'essaie de voir le plus de choses possibles. J'achète des monceaux de livres, j'assiste à des fêtes, des concerts, des défilés de mode et d'art.

Décrivez votre approche et votre philosophie du design.

Depuis mon plus jeune âge, je suis passionnée par les différentes périodes de l'architecture historique, de la décoration intérieure, de l'art et de l'ameublement. J'ai expérimenté de nombreux vocabulaires d'intérieur dans ma vingtaine, et j'ai cultivé un style de décoration plus éclectique et expérimental au cours des cinq dernières années, à mesure que je devenais plus à l'aise avec des juxtapositions plus audacieuses. J'aime les décors grandioses qui sont à la fois majestueux et cool, sexy et atmosphériques. Je suis très orientée vers les lieux. Chacun de mes projets est en phase avec le pays et l'environnement spécifiques où il se trouve - et bien sûr avec mes clients. J'aime que chaque projet soit unique, sans répétition de travaux antérieurs, il n'y a donc pas de look prédéfini. Le plaisir est d'inventer, de s'adapter à chaque projet, et de toujours créer de nouveaux concepts décoratifs.

Quel est le design/décor dont vous ne pouvez imaginer vos clients (ou vous-même) se passer ?

Alexandre Pradere, qui est un bon ami et un incroyable génie et expert du mobilier français du 18ème siècle, m'a appris quand j'avais 20 ans ce qui faisait une bonne maison, les principaux principes ou fonctions et comment donner la priorité à la richesse et aux progressions. Il m'a expliqué pour que je puisse comprendre la logique derrière ces principes, et m'a montré que ces normes académiques sont systématiquement utilisées, quelle que soit la période de l'histoire, par tous les décorateurs et architectes qui savent ce qu'ils font. Je respecte ces règles comme une recette depuis le premier jour, dans tous les travaux que je fais, et il semble que cela fonctionne toujours !

Quelle est votre idée du "luxe ultime" ?

Un décor est comme un tableau ; tout est question de masses, de placement des couleurs, de volumes, de proportion, de contraste, etc. pour atteindre le bon équilibre. Il s'agit de couches ; certaines sont prédominantes et d'autres ne sont qu'une toile de fond. Lorsque les matériaux sont faibles, vous jouez avec un meuble fort ou un motif plus fort. Lorsque les matériaux sont forts, on les accentue avec des accessoires de moindre importance. Un décor est comme une composition en 3D ; tous les éléments doivent être reliés et connectés. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de créer une histoire passionnante, quel que soit votre budget.