Le minimalisme conscient par Alix Lawson

Alix Lawson a fondé sa marque éponyme en 2018 dans le but d'embrasser une approche réfléchie du design et de raviver sa passion pour le minimalisme. Après 15 ans dans l'industrie du design, Alix a décidé de manifester son point de vue, offrant un antidote à la soi-disant "overdose de luxe" de la scène londonienne.

Elle croit fermement que le vrai luxe ne réside pas dans la richesse et l'ornementation mais dans l'absence de fioritures inutiles. C'est à partir de cette idée qu'elle a inventé le terme "minimalisme conscient", qui se traduit par son style discret, qui infuse les intérieurs de matériaux bruts et mélange judicieusement les styles de design scandinave, australien et japonais.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est votre touche personnelle qui rend vos projets uniques ?

Mon studio représente mon style personnel qui est le minimalisme contemporain, un mélange de styles de design scandinaves, australiens et japonais qui s'efforce d'apporter la tranquillité et un design intelligent dans les maisons. Mon esthétique s'éloigne du bruit du "luxe" traditionnel et de l'opulence pour se tourner vers un design plus subtil qui met l'accent sur les matériaux et l'ambiance. Le minimalisme, ou du moins mon esthétique minimaliste, n'est pas une absence ou un manque, mais plutôt une simplicité consciente - un choix de faire plus avec moins. Je crois fermement que la simplicité est le nouveau luxe.

Je ne suis pas du genre à suivre les tendances, car je m'efforce de créer des intérieurs qui durent longtemps. Cependant, le nouveau terme Japandi a été pertinent dans mes projets ces dernières années. La superposition de tons est l'une de mes méthodes préférées pour les espaces minimalistes et c'est un moyen si simple d'apporter un raffinement calme à une pièce.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

De la nature - J'ai grandi en Australie, où l'intérieur et l'extérieur se confondent constamment et où la nature est au cœur de tout ce que nous faisons. Les journées à la plage à regarder l'océan et les vastes cieux ont fortement influencé mon approche du design. J'ai toujours eu un léger esprit nomade et les voyages sont mon passe-temps favori. La soif d'aventure est donc également une de mes sources d'inspiration.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

Le mien ! J'aimerais concevoir et construire ma propre maison moderniste avec vue sur l'océan. Des lignes épurées, du bois, du béton et du verre, le tout avec une connexion transparente entre l'intérieur et l'extérieur.

Àvotre avis, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de décoration intérieure ?

L'année écoulée a accéléré le besoin de calme. Le stress du Covid-19, des lockdowns et du travail à domicile pendant des mois a forcé une réévaluation des priorités et un changement sociétal dans le style de vie. Là où nous valorisions autrefois les affaires, nous valorisons la détente, là où nous nous entassions dans le métro, nous avons redécouvert la joie d'une longue marche sans but.

L'ascension fulgurante de la pleine conscience dans la conscience publique au cours de l'année écoulée ne peut être sous-estimée. Mais je crois que le calme que nous recherchons dans les retraites, les désintoxications et les applications de méditation devrait commencer par nos maisons, où nous passons désormais plus de temps que jamais. Ce besoin d'assainir nos environnements de vie et d'opter pour un design plus calme se traduit par le terme d'intérieur du moment : "Japandi". La clé du succès du Japandi en tant que fusion de design réside dans la manière dont chaque concept s'équilibre avec l'autre : la notion scandinave de "hygge" (confort douillet) adoucit les éléments parfois cliniques du design japonais et ce mélange produit un sentiment de calme épuré. La tendance japonaise offre le plan parfait pour obtenir la paix et la tranquillité dans votre maison.

Avez-vous un maître de la décoration intérieure que vous admirez ?

Tadao Ando, ma plus grande influence en matière de décoration intérieure et d'architecture. La façon dont il joue avec la lumière et la simplicité a eu une influence considérable sur ma carrière et mon développement créatif. Ando intègre la nature dans son travail de manière si transparente que l'élément "extérieur-intérieur" résonne en moi comme un rappel de ma maison en Australie, où l'utilisation des intérieurs et de l'architecture pour encadrer la nature est si répandue. Sa gracieuse simplicité correspond à l'approche minimaliste réfléchie que j'apporte à mon travail et sa capacité à apporter un sens intense du calme à son design est quelque chose que je m'efforce d'imiter.