Les artisans

Ceramiche Sofia, basée à Caltagirone, incarne l’âme de la majolique sicilienne à travers des pièces artisanales qui célèbrent la lumière, la mer et l’élégance baroque. Des artisans qualifiés façonnent, émaillent et peignent à la main chaque création, préservant des traditions céramiques séculaires. Des teintes vibrantes et des formes emblématiques évoquent les paysages méditerranéens et l’héritage, mêlant authenticité et design contemporain pour créer des objets raffinés qui apportent un fragment intemporel de la Sicile dans des intérieurs élégants à travers le monde.

Fondée en 2025 à Noale, un village médiéval de l’arrière-pays vénitien, Giacometti s’appuie sur un héritage artisanal remontant aux années 1970, lorsque Orazio Giacometti établit son atelier de fourrures. Aujourd’hui, Gianmarco Giacometti réinterprète cet héritage à travers des plaids, des coussins et des accessoires raffinés sur mesure, où le savoir-faire de la couture rencontre une philosophie du luxe lent, intentionnel et d’un artisanat italien durable.

Maar est un atelier en évolution où l'instinct rencontre la matière à travers un artisanat expressif. Fondé par l'artiste et artisan Sara Bezzon, le studio transforme des gestes intuitifs en créations uniques façonnées par la couleur, le matériau et l'expérimentation. Ancré dans un dialogue entre la nature, la maison et l'atelier, Maar incarne un équilibre raffiné entre vision artistique et maîtrise technique, donnant vie à des pièces uniques.

Fondée en 1884 à Pise dans le palais noble de la famille Niccolai, Niccolai a commencé comme un atelier privé fabriquant des objets en argent exquis pour la vie aristocratique. Ouverte au public en tant que boutique raffinée, elle est rapidement devenue une destination pour des cadeaux exceptionnels. Au milieu du 20ème siècle, la production a été déplacée à Florence, fusionnant l'héritage pisan avec le savoir-faire florentin. Aujourd'hui, Niccolai 1884 incarne un artisanat italien intemporel, élevant le laiton plaqué argent en œuvres d'élégance durables.

Paolo Gonzato (né en 1975) est un artiste italien né à Busto Arsizio et formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera. Basé à Milan, sa pratique explore l'espace physique, social et émotionnel à travers une grille géométrique rigoureuse. Travaillant à travers la peinture, la sculpture, les installations et la performance, Gonzato développe un langage distinctif de l'art fonctionnel qui fusionne design, architecture et recherche artistique contemporaine.

Lithos Design est un leader italien dans le design en marbre, redéfinissant le matériau à travers des meubles, des surfaces et des solutions architecturales innovants. Ancrée dans une culture lithique profonde, la marque allie technologie avancée et savoir-faire traditionnel pour exprimer le marbre dans un langage contemporain. Engagée en faveur de la durabilité, Lithos Design optimise les ressources naturelles avec un gâchis quasi nul, créant des pièces raffinées qui incarnent le luxe conscient et l'excellence intemporelle du Made in Italy.

Ancré dans le patrimoine millénaire de Murano, Memmo.Venezia préserve l'art du soufflage de verre au sein de son four historique tout en embrassant l'innovation. Guidée par le designer vénitien Enzo Berti, la marque explore de nouvelles techniques qui allient la force du verre à la douceur des textiles, redéfinissant ainsi l'artisanat traditionnel. Un dialogue entre passé et futur, où l'expérimentation et la maîtrise façonnent des créations intemporelles.

Fondé en 2015 par Luisa Castelli et son fils Riccardo, Gallura est un atelier textile sarde dédié à l'art du tapis tissé à la main. Enracinée dans les traditions de tissage millénaires d'Aggius, un village historique du nord de la Sardaigne, la marque associe un savoir-faire ancestral à des sensibilités contemporaines. Travaillant exclusivement avec des fibres naturelles et des fils exclusifs développés en interne, Gallura supervise l'ensemble du processus de production, de la sélection des matières premières à la finition. Il en résulte une collection de textiles raffinés et intemporels qui se distinguent par des textures innovantes, une élégance discrète et un profond respect des personnes, des lieux et de l'environnement.

Fondée en 1880 à Pesaro, Ceramiche Artistiche Molaroni est l'une des plus anciennes manufactures de céramique au monde, réputée pour sa maïolique fabriquée à la main. Toujours installée dans son atelier historique, l'entreprise familiale a conservé des techniques séculaires, des formes raffinées et des décorations exclusives peintes à la main. Transmis par des générations de maîtres céramistes et d'artistes, Molaroni incarne l'excellence italienne, mêlant héritage, recherche artistique et élégance intemporelle dans des céramiques décoratives uniques entièrement réalisées à la main.

Marbera est un studio de design italien qui fabrique des meubles sculpturaux et intemporels en pierre naturelle. Fascinée par l'onyx, le marbre et les pierres rares, la marque révèle leurs veines, leurs translucidités et leurs teintes dans des pièces où la lumière, la couleur et la texture interagissent avec une sensibilité picturale. Fabriqué à la main en Italie avec des maîtres artisans de la pierre, Marbera crée des formes audacieuses mais équilibrées - des œuvres d'art fonctionnelles qui célèbrent l'élégance minimale, l'intégrité des matériaux et un savoir-faire artisanal durable.

Magliocco Tappeti, fondée à Naples en 1986 par Luigi Magliocco, considère le tapis comme une œuvre de design, d'artisanat et de culture. Enracinée dans l'héritage textile oriental et persan, la marque allie une production éthique à un art italien raffiné. Guidée par la famille Magliocco, elle crée des tapis artisanaux qui respectent les techniques traditionnelles tout en s'adaptant à la vie contemporaine, offrant des pièces intemporelles qui façonnent les espaces avec profondeur et authenticité.

La Bottega Vazzoler, fondée à Trévise en 1967 par Bruno Vazzoler après une formation auprès du maître Toni Benetton, perpétue trois générations d'art familial du fer forgé. Plus de cinquante ans d'expertise et une profonde maîtrise technique permettent à la famille Vazzoler d'innover dans le domaine du fer forgé et de l'intégrer dans des environnements contemporains avec une élégance naturelle. Aujourd'hui, Maurizio et ses fils Gabriele et Leonardo allient savoir-faire artisanal, recherche artistique et design contemporain, façonnant des pièces métalliques sur mesure aux formes élégantes et intemporelles.

Alex Turco incarne une vision contemporaine du design de collection, où l'artisanat italien rencontre une esthétique profondément inspirée par la nature. S'inspirant de formes organiques, de textures minérales et de paysages bruts, chaque pièce concilie fonction et présence sculpturale. Entièrement fabriquée en Italie par des artisans qualifiés qui utilisent des métaux raffinés, des résines de haute qualité et des pierres sélectionnées, la marque crée des objets uniques définis par l'authenticité, l'intégrité des matériaux et un caractère intemporel et expressif.

Arno Studio est un atelier toscan fondé par Romano Oliveri, enraciné dans un héritage textile familial datant du début des années 1990. Travaillant en petites séries avec du lin 100 % pur, l'atelier honore l'artisanat italien à travers des pièces coupées à la main, cousues et teintes dans la masse, définies par la pureté et l'élégance discrète. Guidé par une éthique de durabilité et de fabrication à la demande, Arno allie l'art des matériaux à la recherche sensorielle, façonnant ainsi une vision contemporaine de la vie italienne raffinée.

La Galleria Fumagalli, fondée à Bergame en 1971 et aujourd'hui basée à Milan, défend l'art d'avant-garde italien et international. Sous la direction d'Annamaria Maggi, la galerie célèbre la recherche rigoureuse dans les domaines de l'art abstrait, de l'Arte Povera et de la sculpture contemporaine. Enracinée dans l'excellence curatoriale et l'héritage culturel, elle continue à soutenir les maîtres acclamés et les talents émergents à travers une programmation raffinée et visionnaire.

Fondé en 2020 par Giovina Carabba, Tapistelar est un studio textile où l'artisanat colombien rencontre le design de luxe italien. Conçue à Rome, la marque crée des tapis sur mesure, entièrement personnalisables, fabriqués selon un processus lent et réfléchi qui honore la matière, le geste et le temps. Utilisant des fibres naturelles provenant de plantes fiques récoltées de manière durable en Colombie, chaque pièce célèbre la maîtrise artisanale, la beauté naturelle et un dialogue raffiné entre la tradition et la vision contemporaine.

L'artiste américano-tchèque Marta Abbott (Amsterdam, 1983) vit et travaille à Rome, créant des œuvres multidisciplinaires sur papier, toile, céramique et photographie. Sa pratique explore la transformation organique par le cyanotype, la gravure et les procédés à base d'encre, révélant les matériaux comme des présences vivantes dont la mémoire, la tension et le hasard guident un langage visuel poétique et métamorphique.

Fondé en 1976 à Murano par Gianni Barbisan, Oball.Due met à l'honneur le véritable verre de Murano et l'éclairage artistique, enraciné dans l'héritage de la Vetreria Artistica Oball. En 2014, avec la nouvelle génération dirigée par Andrea Barbisan, fils de Gianni, le studio a lancé TOZOO, mêlant design contemporain et tradition artisanale. Aujourd'hui, Oball.Due incarne la maîtrise durable de Murano avec un esprit raffiné et tourné vers l'avenir.

Ugo Poggi Firenze, née dans les années 1920 à Florence de la vision d'Ugo et Mimmina Poggi, incarne l'élégance italienne à travers l'argenterie, la porcelaine et le cristal fabriqués à la main. Aujourd'hui dirigée par Niccolò Ugo Poggi et Daniela Cheli, la maison allie héritage et art contemporain, créant des pièces intemporelles qui célèbrent l'artisanat, le luxe et l'esprit durable de l'hospitalité florentine.

Fondé par l'artiste et designer Bertille Achard de la Vente, AMARE est un studio de design qui célèbre le pouvoir émotionnel des matériaux bruts italiens. Enracinée en Toscane, la marque explore le marbre, le travertin, le bronze et le bois à travers un langage à la fois raffiné et audacieux, équilibrant minimalisme et force brutale. Chaque pièce est conçue comme une œuvre d'art fonctionnelle, où les textures naturelles et les veines guident la forme, révélant un dialogue authentique entre le matériau, l'artisanat et la vision contemporaine.