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Design Icon: Carlo Scarpa

Entdecken Sie die Geschichte des berühmten Designers Carlo Scarpa: von seinen Jahren als Direktor der Venini-Glashütte über seine Karriere als Architekt bis hin zu seinen Kontroversen mit den italienischen Verbänden, die ihm vorwarfen, ohne Abschluss zu arbeiten. Entdecken Sie, wie er eine Generation von Fachleuten und Designern zu neuen Unternehmungen in der Nachkriegslandschaft führte, indem er die Regeln unterlief und den Status quo störte, und sehen Sie sich einige seiner ikonischen Entwürfe an.

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Carlo Scarpa wurde 1906 in Venedig geboren und verbrachte den Großteil seiner Kindheit in der nahe gelegenen Stadt Vicenza, wohin seine Familie umzog, bis er im Alter von dreizehn Jahren nach dem Tod seiner Mutter mit seinem Vater und seinem Bruder zurück nach Venedig zog. Hier setzte Scarpa sein Studium an der Akademie der Schönen Künste fort, wobei er sich auf Architektur konzentrierte und mit dem Titel Professor für Architektur abschloss, dem Titel, der denjenigen Absolventen vorbehalten war, die keine Berufsprüfung ablegten, um offiziell Architekt zu werden. Nach seinem Abschluss begann er eine Lehre bei dem Architekten Francesco Rinaldo, wo er seine zukünftige Frau Nini Lazzari, die Nichte des Architekten, kennenlernte.

Das Ende des Zweiten Weltkriegs markierte den Beginn seiner beruflichen Laufbahn, aber da Scarpa sich weigerte, die von der italienischen Regierung festgelegte Pro-forma-Prüfung abzulegen, erhielt er nie den offiziellen Titel eines Architekten und durfte das Fach nicht ausüben, ohne tatsächlich mit einem Architekten zusammenzuarbeiten. Dieser ungewöhnliche Umstand war das erste Anzeichen für seine rebellische und eigenwillige Persönlichkeit und brachte ihm den Spitznamen "Der Professor" ein, den er im Laufe seiner Karriere umgangssprachlich von seinen Freunden, seiner Familie und sogar seinen Kunden erhielt.

Seine ersten Ausstellungen fanden 1932 auf der Biennale von Venedig und zwei Jahre später auf der Triennale von Mailand statt.

Im Jahr 1932 wurde er zum künstlerischen Leiter der historischen Glasmarke Venini ernannt, einer nationalen Institution in der venezianischen mundgeblasenen Tradition. Hier entwickelte er seinen persönlichen Stil und seine Vision für das Produktdesign, wobei er handwerkliches Können und Details in den Vordergrund stellte, die er später auch in seinem Architekturbüro einsetzte. Bei Venini konnte er kontinuierlich mit verschiedenen bildhauerischen und handwerklichen Techniken experimentieren und seine Welt auf das einzige Material Glas und die Besonderheit des kreativen Prozesses eines einzelnen Stücks konzentrieren. Ein großer Teil seiner Entwürfe wird noch heute von der Marke herausgegeben, darunter historische Stücke mit herausragenden Techniken wie dem strukturierten "battuto"-Glas und der "incalmo"-Technik, einer alten Methode aus dem 16. und 17. Seine Kollektionen als künstlerischer Leiter wurden 2012 in einer Ausstellung bei Rooms for Glass präsentiert, die einen detaillierten Rückblick auf sein avantgardistisches Werk gab.

Die Zusammenarbeit mit Venini dauerte bis 1947 und machte die Marke international bekannt. Sie ebnete den Weg für die Zusammenarbeit mit renommierten Design-Ikonen wie Alessandro Mendini, Gio Ponti und Ettore Sottsass, um nur einige zu nennen.

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