Die Kunsthandwerker

Der Fotograf, Journalist und Autor Fabio Bucciarelli, der 2013 die Robert-Capa-Goldmedaille für seine Reportagen über den Syrienkrieg erhielt, hat die letzten zehn Jahre damit verbracht, eindrucksvolle Bilder mit einem unverwechselbaren Erzählstil zu schaffen, in dessen Mittelpunkt die Menschenrechte stehen. Der mehrfach ausgezeichnete Fotograf ist weltweit für seine Dokumentationen von Konflikten und humanitären Kriegsfolgen bekannt. Er schreibt auch für nationale und internationale Zeitschriften und hat ein Buch über den Libyen-Konflikt geschrieben. In jüngster Zeit hat er als Kurator und künstlerischer Leiter für italienische Museen gearbeitet.

Von der filigranen Naht bis zu den aufwändigen Intarsienarbeiten - jedes Detail der Produkte von Casa Covre zeugt von der tadellosen Handwerkskunst der Marke und ihrem unermüdlichen Streben nach neuen Techniken. Die Gründer Matteo und Eleonora Covre entstammen einer Familie, die seit über 40 Jahren in der Lederherstellung tätig ist und sich dabei von ihren Gefühlen und Werten leiten lässt. Ihre maritim inspirierten Wohnkollektionen sind vollständig handgefertigt und kombinieren feine Leder- und Kalbslederbezüge mit wertvollen Marmor- und Holzarten zu anspruchsvollen Möbeln, die den Test der Zeit überstehen werden.

Das 1903 gegründete Unternehmen Alimonti ist stolz auf die sorgfältige Einhaltung der Tradition. Das Unternehmen ist dem Wert der handwerklichen Kunst und dem unermüdlichen Streben nach Innovation verpflichtet. Dank des unübertroffenen Know-hows in Bezug auf Materialien und Techniken hat sich die Marke zu Alimonti Milano entwickelt, das mit seinem luxuriösen Showroom in Mailand auf dem Weg ist, eine führende Position auf der internationalen Bühne einzunehmen. Handwerksmeister kümmern sich um jeden Schritt im Herstellungsprozess, um sicherzustellen, dass jedes Stück ein Unikat ist und auf die Bedürfnisse des Kunden zugeschnitten ist.

Die in Mailand lebende Künstlerin Alessandra Zorzi wurde in Treviso in einer Verlegerfamilie geboren. Ihr progressiver Ansatz zur Kunst entwickelte sich im Laufe ihrer Karriere als Architektin in Mailand. Ihre Kunstwerke - von gedruckten "Wandteppichen" über Gemälde bis hin zu Animationsfilmen - verkörpern eine unermüdliche Suche und Erforschung einer eigenständigen Fantasiesprache, die ihre Wurzeln in den Archetypen der Kunst hat. Magazzini Del Sale in Venedig, Maschio Angioino in Neapel und Palazzo Ducale in Mantua sind nur einige der prestigeträchtigen historischen Stätten, die ihre Werke beherbergt haben.

Montina kann auf eine über 100-jährige Geschichte zurückblicken. Italienisch ist der kreative Dreh, der Sitz und die Produktion, international ist die Berufung. Mit über 100 Jahren Erfahrung ist Montina eine der Marken, die in Italien Möbelgeschichte geschrieben haben: Sie gehört zu den Begründern des Salone del Mobile in Mailand. Einige der besten Designer haben mit Montina zusammengearbeitet, wie Gio Ponti, Carlo De Carli, Ilmari Tapiovaara, Eero Arnio, Werther Toffoloni und Vico Magistretti. Das Kerngeschäft sind zu 100 % in Italien hergestellte hochwertige Polstermöbel, Schränke, Tische und Wohnaccessoires zur Einrichtung von Wohnbereichen. Montina ist auch ein führender Akteur in den Bereichen Produktdesign, Prototyping und Industrialisierung. Darüber hinaus können die Produkte je nach Budget und Geschmack des Kunden angepasst werden.

Adriano Cisani ist ein weltbekannter Fotograf aus Mailand, der seit 2013 mit internationalen Magazinen wie Rolling Stones, Vogue (USA, Japan, Italien, Brasilien und Thailand) zusammenarbeitet und für namhafte Kunden wie Gucci, Aspesi und Maserati tätig ist. Mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung in der Modefotografie und Reportageprojekten folgt sein unverwechselbarer Stil einem humoristischen Ansatz für Stereotypen und kombiniert extravagante Bilder mit einem künstlerischen Reiz. In seiner aktuellen Arbeit wird sein originelles und kreatives Gespür durch die Entwicklung spezieller Projekte für Modemarken und die Schaffung von Kunstinstallationen unterstrichen.

Constantin Migliorini wurde in der Toskana geboren. Er schloss 1993 das Kunstinstitut von Siena mit einem Diplom in Dekorationsmalerei ab und setzte sein Studium an der Akademie der Schönen Künste von Florenz fort, wo er 1999 seinen Abschluss machte. Nach seinem Studium lebte und arbeitete er zwei Jahre lang in Spanien, in Sevilla und Granada. Seine Werke wurden in Einzelausstellungen und großen Ausstellungen gezeigt, wie "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", im Dafen Art Museum, China; "Premio Michetti", in PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", in N.I. Art Galleria Tetovo, Mazedonien. Heute unterrichtet er Malerei und Szenografie an der Kunstschule von Varese.

Das 2002 gegründete Unternehmen The House of Lyria mit Sitz in der toskanischen Stadt Prato, dem Herzen der italienischen Textilindustrie, produziert originelle und zeitlose Stoffe. Der Gründer Riccardo Bruni, die kreative Kraft hinter The House of Lyria, ist ein Meister der Textilien, der Tradition, Experimentierfreude und Emotionen miteinander verbindet, um Stoffe mit einem ganz eigenen Charakter zu schaffen. Das Unternehmen ist nach einer seltenen, elegant gewundenen Muschelschale benannt. Sie symbolisiert die Freiheit des Ozeans, ein weites, offenes Reich, in dem man träumen und entdecken kann. Lyria arbeitet mit den weltweit führenden Designern und Modehäusern in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien zusammen. Seit 2021 ist das Haus Lyria auch in der Welt der Inneneinrichtung tätig, indem es seine Kissenkollektion lanciert und Stoffe für den Einsatz in Privatwohnungen, Yachten, Boutique-Hotels und anderen kommerziellen Projekten von führenden Architekten und Innenarchitekten kreiert.

Er wurde 1991 geboren und lebt in San Martino in Rio, in der Provinz Reggio Emilia. Neben seiner Tätigkeit als Grafikdesigner und Videoanimator widmet er sich auch der Malerei, Illustration und Fotografie. Seine künstlerische Ader entdeckte er vor mehr als zehn Jahren, als er aus Spaß begann, antike Möbel umzugestalten. Nach einigen Jahren wechselte er vom Holz zur Leinwand, auf der er mehr Möglichkeiten der Darstellung fand. Im November 2014 nahm er an der Ausstellung Contemporanea2014 im Palazzo Bentivoglio in Gualtieri teil. Im Mai 2015 stellte er bei ROMART aus, einer internationalen Kunst- und Kulturbiennale in Rom. Im Juli und September 2015 stellte er in der Galleria Farini in Bologna aus. Im Dezember 2018 stellte er in der MBN Art Gallery in Reggio Emilia aus.

Catenuto ist eine Künstlerin, die bildende Kunst und Ästhetik verbindet und intime, suggestive Werke schafft, die auf Wahrnehmung und gelebten Erfahrungen beruhen. Die in Genua lebende Künstlerin erforscht innovative Techniken unter Verwendung von indischem Papier, roher Leinwand, natürlichen Essenzen, feuerfester Erde und Keramik. In Zusammenarbeit mit ERNAN Design Ceramiche Albisola reflektieren ihre Keramiken eine kühne, unmittelbare visuelle Wirkung. Ihre Philosophie zielt darauf ab, den Betrachter durch innere Sprache und individuelle Interpretation anzusprechen. Catenutos Werke werden in internationalen Ausstellungen, Museen und Publikationen gezeigt und unterstreichen ihre kontinuierliche künstlerische und expressive Entwicklung.

RIVIERE, das in Mailand entworfen und hergestellt wird und seit 2022 zur GIOBAGNARA-Gruppe gehört, ist eine Geschichte des Luxus, in der das beste italienische Know-how steckt. RIVIERE produziert anspruchsvolle Einrichtungsaccessoires, die von den besten Kunsthandwerkern, deren Fähigkeiten seit Generationen weitergegeben werden, handgefertigt werden. Der Reiz von RIVIERE liegt in der perfekten Qualität, den präzisen Details, den raffinierten Linien und der außergewöhnlichen Kombination von raffinierten Materialien und Verarbeitungen. Die Kombination von Design, Qualität und einzigartigem Charakter mit den innovativsten Lösungen des zeitgenössischen Wohnens machen die Kollektion zu einer Exzellenz, deren Stil sofort wahrgenommen wird und erkennbar ist.

Die Geschichte von Riva1920 begann in den 1920er Jahren in einer kleinen Tischlerei in Cantù (Brianza), die von Nino Romano geführt wurde. In den 40er Jahren trat der Schwiegersohn des Gründers, Mario Riva, in das Unternehmen ein. Später folgten sein Sohn Maurizio und Davide, die sich gegen Ende der 70er Jahre auf maßgeschneiderte Kollektionen konzentrierten. 1992 nahm Riva1920 am Salone del Mobile in Mailand teil, und 2010 wurde das Riva Center eröffnet, der Ausstellungsraum des Unternehmens, in dem auch das Holzmuseum und das Pangea Lab untergebracht sind. Die Marke ist bekannt für die Veredelung von Holz durch natürliche Öle und Wachse und für ihre handwerkliche Kunstfertigkeit. Sie setzt sich für Nachhaltigkeit und die Wiederverwendung von Materialien wie dem Briccole von Venedig, libanesischem Zedernholz und jahrtausendealtem Kauri-Holz aus Neuseeland ein. Im Laufe der Jahre haben renommierte Architekten und Designer wie Renzo Piano, Mario Botta, Karim Rashid, Philippe Starck, Terry Dwan und Patricia Urquiola mit dem Unternehmen zusammengearbeitet.

Nach Abschluss seines Geschichtsstudiums an der Universität Pisa begann Nicola Bertellotti, die Welt zu bereisen, um vergessene Orte und ihre dekadente Schönheit zu entdecken. Die Sehnsucht nach verlorenen Paradiesen spiegelt sich in jeder seiner Aufnahmen wider, die bereits in den Ausstellungen "Hic Sunt Dracones" im Castel dell'Ovo in Neapel, "The Great Beauty" im Pärnu Museum in Estland und "Paradiso Perduto" in der Estella Gallery in New Orleans zu sehen waren. Er wurde in renommierten Zeitschriften wie Esquire vorgestellt und hat zwei Fotobände veröffentlicht: "Fenomenologia della fine" (2014) und "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo ist ein gefeierter Porträt- und Dokumentarfotograf mit Sitz in Rom, der mit italienischen und internationalen Magazinen, aufstrebenden Bands, Musikfestivals und Theatergruppen zusammenarbeitet. Als Schüler des italienischen Fotojournalisten Alessandro Penso und Assistent des Porträt- und Straßenfotografen Eolo Perfido ist er Teil des Fotokollektivs "Italian Street Eyes", das in ganz Italien ausstellt und Workshops veranstaltet. Murro assistierte Steve McCurry bei dessen Projekt in der italienischen Region Umbrien, wo er ein religiöses lokales Fest dokumentierte.

CIMENTO® ist eine innovative Technologie, die Beton in ein leichtes und flexibles Material verwandelt, mit dem sich Räume neu definieren lassen. Die Kollektionen von Möbeln und dekorativen Accessoires vereinen Eleganz und Langlebigkeit und werden in sorgfältiger Handarbeit von erfahrenen Handwerkern hergestellt. CIMENTO® ist nicht nur ein Produkt, sondern eine Erfahrung, die Kreativität und Nachhaltigkeit zelebriert, unterstützt durch die Zertifizierung von Produkten und Prozessen, die das Engagement der Marke für eine verantwortungsvolle Zukunft sicherstellen. CIMENTO® arbeitet mit international anerkannten Designern zusammen, um einzigartige Stücke zum Leben zu erwecken, von denen jedes eine Geschichte von Innovation und Stil erzählt.

Geboren und aufgewachsen in Florenz, gründete Patrizia Garganti ihr Unternehmen 1976. Ihre Hauptinspiration war schon immer die Suche nach einfachen Materialien, die typisch für ihre Heimat sind und die sie dank ihrer Fähigkeiten in einzigartige und ikonische handgefertigte Produkte verwandelt. Handwerkliches Geschick, die Liebe zum Detail, die ständige Suche nach neuen Techniken und manuellen Verfahren sowie maßgeschneiderte Projekte sind seit jeher die Stärken des Unternehmens und prägen seine Identität. Die Zusammenarbeit mit renommierten Designern wie Roberto Lazzeroni für einige der ikonischsten Kreationen der Marke verlieh der Markenpersönlichkeit eine weitere unverwechselbare Note.

Der in Mailand lebende Künstler Enrico Verger komponiert Porträts, die einen flüchtigen Moment der Anmut einfangen. Der 1970 in Rom geborene Künstler lebte in vielen europäischen Ländern, bevor er in Athen, Griechenland, eine neue Heimat fand. Dort konnte er den Drang zum Malen nicht länger ignorieren, den er durch den Besuch der Akademie der Schönen Künste von Brera in Mailand mit technischen Fertigkeiten bereicherte. Er arbeitet in seinem gleichnamigen, 2019 eröffneten Atelier. Seine Einzelausstellungen sind "L'ozio" (2021) und "Piscine" (2022).

Der in Pisa geborene Designer Francesco Maria Messina hat eine wahrhaft internationale Erziehung und künstlerische Ausbildung genossen. Sein Studium an der École Spéciale d'Architecture in Paris und an der Tulane University in New Orleans bildete den Grundstein für sein Studium am Confluence Institute in Lyon. Zwischen 2018 und 2020 entwirft er fünf Kollektionen und bringt damit die mauritische Luxusmöbelmarke Cypraea auf den Markt. Nach erfolgreichen Ausstellungen in Mailand, Sardinien und London kehrte er 2020 in die Toskana zurück, um sein eigenes Designstudio zu eröffnen. Seine Stücke wurden auf der Design-Biennale in Venedig ausgestellt.

Craafts ist ein italienischer Handwerksbetrieb, der sich auf die Herstellung hochwertiger Mode spezialisiert hat und 2013 von Ebi Handmade Accessories gegründet wurde. Unter der Leitung des kreativen Architektenduos Elif Malkoclar und Davide Dell'Acqua verkörpert es eine elegante, harmonische Mischung aus Architektur und Kunsthandwerk. Die Marke verbindet Mode, Design, Kunst und hochwertige Handwerkskunst mit erstklassigen Stoffen und Textilien, die ausschließlich in Handarbeit nach alten traditionellen Techniken hergestellt und in einer raffinierten zeitgenössischen Form interpretiert werden.

Der Digitalkünstler Alessandro Pongan wurde 1963 in La Spezia geboren und wuchs zwischen Mailand und Brasilien auf. Augusto Garau und Bruno Munari gehören zu seinen Lehrern an der Polytechnischen Schule für Design, wo er 1983 seinen Abschluss in Visuellem Design machte. Nach Jahren der freiberuflichen Tätigkeit gründete er 1988 Officina Design. Zu seiner illustren Karriere als Art Director, Bühnenbildner und Content Creator im Bereich Kommunikation und Special Events gehören Konzepte für die Mailänder Expo 2015 und die Expo Dubai 2020 sowie Aufträge für Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo und Alessi für wichtige Projekte und TV-Design in Athen für den nationalen Sender Ant1 zur Gestaltung von Fernsehprogrammen. Als Finalist des internationalen Wettbewerbs LAGI - Land Art Generator 2019 wurde es in dem von Prestel herausgegebenen Buch "Return to the Source" für sein Konzept Red Giant veröffentlicht, ein öffentliches Kunstwerk, das in der Lage ist, durch Sonnenstrahlen Energie zu erzeugen.