Die Kunsthandwerker

Das 2008 von Andrea und Luca Ponsi gegründete Studio Ponsi ist eine florentinische Werkstatt, die Elemente der Architektur und des Innendesigns miteinander verbindet, um die Beziehung zwischen Form und Gefühl zu erforschen. Die geradlinige und klare Ästhetik der einzigartigen Stücke wird mit besonderem Augenmerk auf die Textur, den sensorischen Aspekt des Materials und die Prinzipien von Proportion und Harmonie hergestellt.

Villa Como ist eine Luxusmarke für den Wohnbereich, die sich auf Decken und dekorative Kissen aus feinem Garn spezialisiert hat und sich von den Farben des Lario und der Villen mit Blick auf ihn inspirieren lässt. Gegründet von einer Gruppe von Unternehmern aus Como, die in den Bereichen Mode und Design tätig sind, soll das Unternehmen die lokale Handwerkskunst und die Kunsthandwerker fördern und unterstützen. Die Produktion wird den historischen Webereien der Region anvertraut, die sich einen Namen für ihre anspruchsvolle und innovative Arbeit gemacht haben. Hochwertige Garne und traditionelle Färbemethoden werden verwendet, um ihre Stücke zum Leben zu erwecken.

Die Künstlerin Giuseppina Maurizi betrachtet ihren Zauberstab als eine Nadel, die sich ein- und ausfädelt, um einzigartige Schüsse zu erzeugen. Die derzeit in Mailand lebende Künstlerin ist in Viterbo geboren und aufgewachsen, wo sie das Kunstgymnasium und die Akademie der Schönen Künste besuchte. Nachdem sie über zwanzig Jahre lang als Kostüm- und Bühnenbildnerin für Theater und Werbeagenturen gearbeitet hatte, wandte sie sich 2018 dem Nähen und Sticken zu. Die heftige Wiederbelebung alter Techniken und Erinnerungen verflechten sich mit zarten Gesten zu einer meisterhaften Feier von Sorgfalt und Aufopferung.

Der 1980 geborene Künstler Nicola Felice Torcoli ist in Lumezzane, einer kleinen Stadt in den Brescianer Hügeln, geboren und aufgewachsen, wo er seine Leidenschaft für die Malerei entfachte. Nach der Schule zog er nach Mailand, um die Akademie der Schönen Künste in Brera zu besuchen, die er 2005 abschloss. Während er sich auf die Malerei konzentrierte, tauchten Fotografie und Installationen häufig in seinen künstlerischen Recherchen auf und spiegelten die Auswirkungen des modernen Wandels zwischen analogen und digitalen Medien in seinem Werk wider. Im Jahr 2010 begann er mit der Defrag-Technik zu experimentieren und zu arbeiten, die er treffend nach der Defragmentierung von Leinwänden benannte.

"Unberechnete Kurven sind unsere Natur": Isato Prugger wurde 1992 geboren und wuchs in einem italienischen, japanischen und ladinischen Kulturkreis auf. Ausgebildet in Industriedesign, ist er seit 2019 Teil von Nèo Design Italiano, einer Auswahl junger Fachleute, die in der neuen italienischen Designszene tätig sind. Er stellte die tragbare Leuchte FLAI mit Diomede Light auf dem Salone del Mobile - Euroluce 2019 aus, einer der jüngsten teilnehmenden Designer. Isato arbeitet derzeit als unabhängiger Kreativer in Mailand und erforscht seine künstlerische Vision durch neue Projekte und Kollaborationen.

Der 1955 in Empoli geborene und heute in Castelfiorentino lebende Antonio D'Ambrosio hält seit 1978 in seinen Fotografien Fragmente von Raum und Zeit fest. Im Jahr 1982 trat er dem Fotoclub "Giglio Rosso" in Castelfiorentino bei, den er von 1984 bis 2007 leitete. Er arbeitet sowohl mit privaten als auch mit öffentlichen Institutionen an Katalogen, Büchern und Dokumenten, die das lokale architektonische und ökologische Erbe würdigen. Der französische Kritiker J.C. Lemagny wählte einige seiner Fotos aus und registrierte sie in der Abteilung für Drucke und Fotografie der französischen Nationalbibliothek.

Bottega Veneziana ist eine renommierte, jahrhundertealte venezianische Glasmanufaktur, die mit ihren winzigen, kostbaren Entwürfen ihr Engagement für Tradition und Qualität unter Beweis stellt. In Zusammenarbeit mit Architekten und Innenarchitekten entwirft ein außerordentlich kompetentes und vertrauenswürdiges Team von Handwerksmeistern eindrucksvolle Beleuchtungskörper und Dekorationsobjekte für private und gewerbliche Innenräume. Der gesamte Produktionsprozess wird im eigenen Haus durchgeführt, was hohe Qualität und Exklusivität garantiert.

Der in Taormina (Sizilien) geborene Maler Alessandro Florio kam über die Welt der Tätowierungen, die er mit großer Leidenschaft betreibt, erstmals mit dem künstlerischen Umfeld in Berührung. Die Verbindung zwischen der Malerei und dem Tätowieren liegt in seinem Bedürfnis nach Ausdruck, dem intimsten, der es ihm erlaubt, seine Gefühle zu beschreiben. Der Wechsel von seiner Tätigkeit als Tätowierer zum Maler erfolgte während eines Besuchs des Louvre in Paris. Als er die Werke der Alten Meister sah, verspürte er das Bedürfnis, an größeren Themen zu arbeiten und nicht nur an kleinen, wie sie für Tätowierungen typisch sind. In seinen Werken finden sich Elemente, die sowohl an seine sizilianischen Wurzeln erinnern, als auch von der orientalischen Kunst und dem Respekt vor der Natur beeinflusst sind.

Die Malerin und bildende Künstlerin Samantha Torrisi lebt und arbeitet an den Ausläufern des sizilianischen Vulkans Ätna. Nach ihrem Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Catania widmete sie sich der multimedialen Kunst und schuf eine Reihe von Originalgemälden, die von Filmen, Videoclips und persönlichen Aufnahmen inspiriert sind. Umweltfragen und die menschliche Natur im Wandel sind wiederkehrende Themen in ihren Werken. Sie hat ihre Kunst unter anderem im Riso - Museum für zeitgenössische Kunst in Sizilien, in der Project Gallery Athen und im Italienischen Kulturinstitut in Paris ausgestellt.

Als jahrhundertealtes Familienunternehmen, das seit 1920 mit erstklassigem Eisen arbeitet, verbindet Lispi traditionelle Handwerksmethoden mit innovativen Forschungsmethoden. Gegründet von Ulderico Lispi, wird das unvergleichliche Know-how der Handwerker von Lispi seit Generationen weitergegeben und liegt nun in den Händen von Claudio und Emanuele Lispi, die für tadellose Stücke sorgen, die dem Test der Zeit standhalten.

Eine kleine Werkstatt im Zentrum Siziliens, Artema Galli ist ein Zeugnis der reichen Traditionen der Insel. Leidenschaft und Innovation verschmelzen in der Interpretation des kulturellen Erbes durch die Kunsthandwerker, die einzigartige Stücke vollständig von Hand fertigen, insbesondere die charakteristischen Mohrenköpfe im zeitgenössischen Stil. Die Handwerker folgen traditionellen Herstellungsmethoden, um zeitlose und doch auf seltsame Weise magische Kreationen zum Leben zu erwecken.

Giorgetti ist eine jahrhundertealte Werkstatt in der italienischen Provinz Brianza, die 1898 gegründet wurde und den süßen Duft einer traditionellen Schreinerei verströmt. Die geschickten Handwerker verbinden ihre handwerklichen Techniken mit neuen Technologien, um einzigartige Einrichtungsgegenstände zu schaffen. Dabei arbeiten sie mit renommierten und leidenschaftlichen Designern wie Adam D. Tihany und Ludovica und Roberto Palomba zusammen. Giorgetti verwendet eine Reihe wertvoller Holzarten, vor allem Ahorn, Ebenholz, Buche und Nussbaum, was das Engagement der Marke für Qualität unterstreicht.

Nach Abschluss seines Architekturstudiums verspürte Pino Procopio das Bedürfnis, Emotionen durch figurative Kunst zu vermitteln und folgte dabei der Strömung des Primitivismus. Procopio malt alltägliche Ereignisse und macht sie surreal, mit fantastischen und deformierten Figuren, als ob sie von konvexen Spiegeln reflektiert würden. Er malt Mythologien, die die Geschichte der griechischen Götter, ihre Schwächen, Lieben, Konflikte, Leidenschaften, Täuschungen und Verrat beschreiben. Tiere sind eine Konstante in seinen Werken, um ihr Leiden in diesem besonderen Moment der Geschichte anzuprangern. Procopio fertigt auch Skulpturen aus wiederverwerteten Materialien und aus polychromen Bronzegüssen in der Tiefdrucktechnik an.

Piero Mollicas Aufnahmen erinnern an die Fotografie des frühen 20. Jahrhunderts, als sich die neu erfundene Technik anschickte, den Naturalismus aufzugeben, um sich der Sprache der modernsten Malerei anzunähern. Piero Mollicas Technik basiert auf der bildenden Kunst und konzentriert sich auf die grundlegende Beziehung zwischen dem Motiv und der Konstruktion des bewohnbaren Raums. Mollicas Forschung besteht in der Umwandlung des Bildes, ausgehend vom bewussten Verzicht auf seine unmittelbare Beschreibung.

Federico Lombardo wurde 1970 in Castellammare di Stabia geboren und lebt und arbeitet derzeit in Ciampino, Rom. Nach Abschluss seines Studiums der Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel konzentriert sich seine Forschung auf die Erforschung der Form und des Geistes des Menschen durch kühne Pinselstriche und gewagte Farben. Seine Werke wurden unter anderem auf der Monade in der Galerie Federico Rui A. Contemporanea, Mailand (2018), Ai confini della pittura in der Galerie BQB, Rom (2016), Experimenta, Collezione Farnesina im Ministero degli Affari Esteri (2009) und Point of departure im Dean Project New York (2007) ausgestellt.

Der Fotograf Carlo D'Orta fängt seit über vierzig Jahren mit seiner Kamera Teile der Welt ein. Zwischen 2002 und 2012 studierte er zeitgenössische Kunst und Malerei an der Universität der Schönen Künste in Rom und erwarb einen Master-Abschluss in Fotografie am IED-Institut in Mailand. Seine Fotos zeichnen sich durch einen starken malerischen Einfluss aus und konzentrieren sich auf Architektur, Landschaft, Tanz und Porträts. Er hat Einzelausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert, insbesondere "Beyond the Lens" in Venedig 2015 und im National Museum of Singapore 2017.

Angelo Bellobono, gebürtiger Römer, malt, um Wege der Erinnerung, der Zugehörigkeit und der Geografie nachzuzeichnen. Seine Werke evozieren schwebende Landschaften, in denen sich Grenzen auflösen und Berge zu Brücken zwischen den Kulturen werden. Aus seinem Leben als Künstler, Bergführer und Skifahrer schöpfend, bewohnt er das Land durch seine Malerei und sammelt Erde und Geschichten vom Apennin bis zum Mittelmeer. In seiner Praxis verwebt er Kunst, Natur und Menschlichkeit, mit Ausstellungen im MAXXI L'Aquila, der Triennale Mailand und der Marrakesch-Biennale.

Die in Mailand lebende Malerin Milena Sgambato hat an der Accademia di Belle Arti di Brera studiert. Im Jahr 2011 wurde sie ausgewählt, um an der 54. Biennale von Venedig im italienischen Pavillon teilzunehmen und die Region Kampanien zu vertreten. Seitdem wurden ihre Werke in zahlreichen Museen und Galerien für zeitgenössische Kunst ausgestellt, darunter das Museo di Arte Contemporanea di Caserta und die Costantini Art Gallery in Mailand.

Valentina Sommariva, geboren und aufgewachsen in Mailand, ist eine mehrfach ausgezeichnete Fotografin. Nach ihrem Architektur- und Designstudium an der Brunel University in London besuchte sie den Masterstudiengang Contemporary Image an der Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). Sie ist außerdem Mitglied des italienischen Chartered Institute of Journalists und hat sich auf Porträts, Kataloge, Innenarchitektur und Werbekampagnen spezialisiert. Sie hat ihre Arbeiten weltweit ausgestellt und wurde von The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Holland und Russland veröffentlicht.

Giuseppe Lo Schiavo ist ein preisgekrönter bildender Künstler, der derzeit zwischen London und Mailand lebt und arbeitet. KI, maschinelles Lernen, Infrarotsysteme und virtuelle Realität spielen in seinen Werken eine Rolle, die sich oft um Schöpfung und Zerstörung, Vergangenheit und Zukunft sowie Analog und Digital drehen. Als Gewinner des europäischen Projekts BioArt Challenge wird seine aktuelle Forschung über Kunst und synthetische Biologie von den Universitäten MUSE, Cardiff und Zürich unterstützt. Museen und Galerien auf der ganzen Welt haben seine Werke ausgestellt, die unter anderem auch bei BBC, Vice, Inside Art und Elle Decor veröffentlicht wurden.