Die Kunsthandwerker

Casa Parini wurde 2021 von Viola Stancati gegründet und ist eine umweltfreundliche und sozialbewusste Marke, die sich auf weiche Bettwaren aus Hanf spezialisiert hat. Hanf ist ein äußerst nachhaltiger Rohstoff, da er keine Pestizide benötigt, nicht wasserintensiv ist und dem Boden entgiftende und nährende Eigenschaften verleiht. Jedes Stück Stoff, das in den Produkten von Casa Parini verwendet wird, wird im Atelier der Marke in der Via Parini in Turin - wo Violas Großvater einst ein Textilgeschäft betrieb - von den Näherinnen von Colori Vivi, einem sozialen Unternehmen, das von professionellen Schneidern geleitet wird, die Migrantinnen beschäftigen, vollständig handgewebt.

Profilo ist eine außergewöhnliche Mischung aus Design, figurativer Kunst und Fotografie und kreiert individuelle Skulpturen und Dekorationsgegenstände. Das 2015 vom Künstler Andrew Vianello gegründete Unternehmen Profilo hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Profil eines geliebten Menschen in einem ikonischen und persönlichen Objekt einzufangen und die Zeit anzuhalten, indem es ein Objekt schafft, das eine Erinnerung, einen zärtlichen Moment oder eine Bindung verewigt. Die Stücke werden in geschickter Handarbeit von französischen und italienischen Handwerkern hergestellt, die lediglich einen Metalldraht verwenden, um die Silhouette nachzubilden. Profilo hat seinen Sitz in Venedig, Mailand und Paris und ist in Pop-up-Stores in anderen Städten zu finden.

Das 2008 von Andrea und Luca Ponsi gegründete Studio Ponsi ist eine florentinische Werkstatt, die Elemente der Architektur und des Innendesigns miteinander verbindet, um die Beziehung zwischen Form und Gefühl zu erforschen. Die geradlinige und klare Ästhetik der einzigartigen Stücke wird mit besonderem Augenmerk auf die Textur, den sensorischen Aspekt des Materials und die Prinzipien von Proportion und Harmonie hergestellt.

Paolo Anselmo ist ein berühmter Keramiker aus Albisola in Ligurien. Nachdem er viele Jahre lang eine Galerie geführt hatte, in der er seine erste persönliche Kollektion ausstellte, zog er 1998 nach Biot in Frankreich, wo er seine Werke an der französischen Küste und in seiner Galerie in Biot ausstellt. Sein Stil kann als ursprünglich und archetypisch bezeichnet werden. Er erweckt mythologische und hybride Formen zum Leben, die Ironie mit Sinnlichkeit und einem traumhaften Aussehen verbinden.

Die Keramikskulpturen von Leonardo Dini sind von faszinierenden mythologischen Bedeutungen durchdrungen und zeichnen sich durch eine gemeinsame allegorische Interpretation der Taube aus, die ein Symbol für Frieden und Freiheit ist und darüber hinaus für einen lebendigen Sinn für das Leben steht. In mühevoller Handarbeit gefertigt und bemalt, laden Dinis Kreationen zum Nachdenken über das eigene Ich im Verhältnis zum Planeten und zu den anderen ein.

Die Künstlerin Daniela Pecorari hat in den letzten dreißig Jahren eine glänzende Karriere als Modedesignerin und Illustratorin gemacht. Ihr beruflicher Hintergrund nährte die Liebe zu handwerklichen Kreationen, mit denen sie experimentierte und eine unkonventionelle Ästhetik entwickelte, die sie in ihrer Töpferei erforscht. Ihre kühnen Stücke - von Tellern bis hin zu skulpturalen Objekten - zeugen von großer Detailgenauigkeit und Meisterschaft. Ihre Stücke sind reich an tierischen und botanischen Referenzen und enthalten immer einen Hauch von Ironie, der spielerisch mit der Kühnheit und Poesie interagiert, die ihren Keramikstil definieren.

Sable ist eine ethische, upgecycelte, nachhaltige Marke für exotisches Leder. Hochwertige Lederreste werden gerettet und in eine Vielzahl von funktionalen Accessoires wie Kartenhalter, Serviettenringe, Halsbänder für Haustiere oder Geldbörsen verwandelt - so erhalten ausgediente Materialien eine Chance zu glänzen. Die Marke ist das geistige Kind von Agnese und verwirklicht ihre Vision und ihren Wunsch, handwerkliche Traditionen durch ihre frische, kreative Sichtweise zu präsentieren, die recycelten Materialien ein zweites Leben und eine neue Bedeutung einhaucht.

Die Künstlerin Giuseppina Maurizi betrachtet ihren Zauberstab als eine Nadel, die sich ein- und ausfädelt, um einzigartige Schüsse zu erzeugen. Die derzeit in Mailand lebende Künstlerin ist in Viterbo geboren und aufgewachsen, wo sie das Kunstgymnasium und die Akademie der Schönen Künste besuchte. Nachdem sie über zwanzig Jahre lang als Kostüm- und Bühnenbildnerin für Theater und Werbeagenturen gearbeitet hatte, wandte sie sich 2018 dem Nähen und Sticken zu. Die heftige Wiederbelebung alter Techniken und Erinnerungen verflechten sich mit zarten Gesten zu einer meisterhaften Feier von Sorgfalt und Aufopferung.

Der 1980 geborene Künstler Nicola Felice Torcoli ist in Lumezzane, einer kleinen Stadt in den Brescianer Hügeln, geboren und aufgewachsen, wo er seine Leidenschaft für die Malerei entfachte. Nach der Schule zog er nach Mailand, um die Akademie der Schönen Künste in Brera zu besuchen, die er 2005 abschloss. Während er sich auf die Malerei konzentrierte, tauchten Fotografie und Installationen häufig in seinen künstlerischen Recherchen auf und spiegelten die Auswirkungen des modernen Wandels zwischen analogen und digitalen Medien in seinem Werk wider. Im Jahr 2010 begann er mit der Defrag-Technik zu experimentieren und zu arbeiten, die er treffend nach der Defragmentierung von Leinwänden benannte.

UTILE4 ist die neue Modemarke von Walking Sticks, einem handwerklichen Unternehmen mit mehr als fünfzig Jahren Erfahrung in der Herstellung von Luxus-Accessoires. Vollständig in Italien hergestellt, produziert Utile4 modische Kollektionen von Schuhlöffeln, die klassische Accessoires mit zeitgenössischer Exklusivität neu interpretieren. Der richtungsweisende Geist der Marke, ihr unermüdliches Engagement für Innovation und die Beschaffung hochwertiger Materialien haben sie zu einem der weltweit führenden Unternehmen auf dem Markt für Luxusaccessoires gemacht.

"Unberechnete Kurven sind unsere Natur": Isato Prugger wurde 1992 geboren und wuchs in einem italienischen, japanischen und ladinischen Kulturkreis auf. Ausgebildet in Industriedesign, ist er seit 2019 Teil von Nèo Design Italiano, einer Auswahl junger Fachleute, die in der neuen italienischen Designszene tätig sind. Er stellte die tragbare Leuchte FLAI mit Diomede Light auf dem Salone del Mobile - Euroluce 2019 aus, einer der jüngsten teilnehmenden Designer. Isato arbeitet derzeit als unabhängiger Kreativer in Mailand und erforscht seine künstlerische Vision durch neue Projekte und Kollaborationen.

Der 1955 in Empoli geborene und heute in Castelfiorentino lebende Antonio D'Ambrosio hält seit 1978 in seinen Fotografien Fragmente von Raum und Zeit fest. Im Jahr 1982 trat er dem Fotoclub "Giglio Rosso" in Castelfiorentino bei, den er von 1984 bis 2007 leitete. Er arbeitet sowohl mit privaten als auch mit öffentlichen Institutionen an Katalogen, Büchern und Dokumenten, die das lokale architektonische und ökologische Erbe würdigen. Der französische Kritiker J.C. Lemagny wählte einige seiner Fotos aus und registrierte sie in der Abteilung für Drucke und Fotografie der französischen Nationalbibliothek.

Mauro Martinuzzi ist der Gründer seiner gleichnamigen, 2010 gegründeten Designmarke mit Sitz in Amsterdam. Er wurde 1986 in Maniago (Friaul-Julisch Venetien) geboren und zog nach Mailand, um am European Design Institute zu studieren. Nach seinem Studium arbeitete er von 2007-2013 mit dem Glasmacher Emmanuel Babled und von 2013-2020 mit dem Studio Marcel Wanders zusammen. Martinuzzi und seine Partnerin Giulia Zia gründeten die kulturelle Bewegung Desainisti und eröffneten das Studio ZAZI in Treviso. Er hat seine Werke in der Galleria Blanchaert, auf dem Salone del mobile, der Dutch Design Week und der Venice Glass Week ausgestellt.

Der in Taormina (Sizilien) geborene Maler Alessandro Florio kam über die Welt der Tätowierungen, die er mit großer Leidenschaft betreibt, erstmals mit dem künstlerischen Umfeld in Berührung. Die Verbindung zwischen der Malerei und dem Tätowieren liegt in seinem Bedürfnis nach Ausdruck, dem intimsten, der es ihm erlaubt, seine Gefühle zu beschreiben. Der Wechsel von seiner Tätigkeit als Tätowierer zum Maler erfolgte während eines Besuchs des Louvre in Paris. Als er die Werke der Alten Meister sah, verspürte er das Bedürfnis, an größeren Themen zu arbeiten und nicht nur an kleinen, wie sie für Tätowierungen typisch sind. In seinen Werken finden sich Elemente, die sowohl an seine sizilianischen Wurzeln erinnern, als auch von der orientalischen Kunst und dem Respekt vor der Natur beeinflusst sind.

Gülden Demir ist eine versierte Glasmacherin und Künstlerin, die für ihre ikonischen Skulpturen und Einrichtungsgegenstände bekannt ist. Sie begann ihre Karriere als Glasmacherin mit einem Studium an der Vetroricerca Glas&Modern in Bozen und spezialisierte sich auf die Techniken der Ofenformung und des Glasschmelzens. Demir glaubt an die Wichtigkeit der Technik und des Geschichtenerzählens, daher wird jedes Stück sorgfältig bearbeitet und fertiggestellt, um fesselnde Kunstwerke zu enthüllen, die die Sinne wecken und gemütliche Lebensräume schaffen.

Marco Gaviraghi Calloni ist ein Künstler mit einer Leidenschaft für die handwerkliche Tradition des Industriedesigns. Seine Objekte werden in sorgfältiger Handarbeit aus Roheisen und Cortenstahl hergestellt. Die verschiedenen Farben und Unregelmäßigkeiten ihrer Oberfläche verändern sich mit der Zeit in einem ständigen Transformationsprozess. Es handelt sich um Alltagsgegenstände, die mit den Augen eines Künstlers betrachtet werden und streng auf den Grundlagen der Geometrie aufgebaut sind.

Die Malerin und bildende Künstlerin Samantha Torrisi lebt und arbeitet an den Ausläufern des sizilianischen Vulkans Ätna. Nach ihrem Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Catania widmete sie sich der multimedialen Kunst und schuf eine Reihe von Originalgemälden, die von Filmen, Videoclips und persönlichen Aufnahmen inspiriert sind. Umweltfragen und die menschliche Natur im Wandel sind wiederkehrende Themen in ihren Werken. Sie hat ihre Kunst unter anderem im Riso - Museum für zeitgenössische Kunst in Sizilien, in der Project Gallery Athen und im Italienischen Kulturinstitut in Paris ausgestellt.

Coltelleria Silvano Collini ist ein jahrhundertealtes Familienunternehmen, das sich auf die handwerkliche Herstellung von Messern spezialisiert hat und außergewöhnliche Funktionalität mit zeitloser Ästhetik verbindet. Jedes Stück wird in sorgfältiger Handarbeit und mit viel Liebe zum Detail gefertigt, von den Materialien und dem Schmieden bis hin zum Schärfen der Klinge und der endgültigen Textur. Die Messer verleihen jedem Esstisch einen Hauch von Raffinesse und sind eine außergewöhnliche Ergänzung für jedes Küchengeschirr.

Das international anerkannte italienische Designstudio Krill Design wurde 2018 von Ivan Calimani, Martina Lamperti und Yack di Maio gegründet und verfolgt nachhaltige Kreislaufprozesse. Innovation, Nachhaltigkeit und Design sind wesentliche Bestandteile der Philosophie der Marke, die darauf abzielt, mit neuen Materialien und 3D-Drucktechnologien zu experimentieren.

Magda, die Idee des Innenarchitekten Pierfranco Giolito und der Künstlerin Simone Mussat Sartor, ist eine Marke, die einfache, angenehme und langlebige Objekte anbietet, die die herausragenden Persönlichkeiten des Duos widerspiegeln. Eine Reise nach Ligurien im Jahr 2018 war für die beiden der Wendepunkt, um ihre beruflichen Erfahrungen zu vereinen und ihre Marke zu gründen. Mit jedem Magda-Objekt wollen sie Neugierde wecken und eine tiefe Verbindung zu ihrer Umgebung herstellen.