Die Kunsthandwerker

Pierfrancesco Solimene stammt aus einer Familie von Töpfermeistern aus der Keramikstadt Vietri an der Amalfiküste, die auf die legendäre Figur seines Urgroßvaters Vincenzo zurückgeht. In Fortführung der Tradition, den Ton von Hand zu bearbeiten und nach alten Techniken zu glasieren, stellt Solimene einzigartige, bewusst unregelmäßige Flaschen, Schalen und Schüsseln her, die auf poetische Weise die Einfachheit einer verlorenen Zeit heraufbeschwören und gleichzeitig eine zeitgenössische Essenz tragen, die sie zeitlos macht.

Seit Generationen ist Chelini für die hohe Qualität seiner luxuriösen Möbelkreationen bekannt. Das Unternehmen wurde ursprünglich 1892 in Santo Spirito in Florenz gegründet, inspiriert durch die reiche Kultur der Umgebung, und ist heute in Scandicci in der Nähe von Florenz ansässig. Klassische Kultur und toskanische Traditionen stehen im Mittelpunkt der Designphilosophie von Chelini, die durch clevere Kreativität noch verfeinert und erweitert wird. Sie sind stolz darauf, auf die Bedürfnisse ihrer Kunden eingehen zu können, indem sie Wünsche annehmen und handgefertigte, einzigartige und wertvolle Kreationen herstellen.

Roberto Falocci gründete Blueside in Perugia und setzte damit die Tradition seines Vaters Luigi und des Familienunternehmens Steroglass fort, das international führend in der Herstellung von wissenschaftlichen Werkzeugen aus Glas ist. Blueside wurde 2009 aus der Liebe zum Design und zum guten Essen geboren. Die Gläser werden mundgeblasen und von Meisterhand gefertigt, die sich diesem alten und heute seltenen Handwerk widmen. Diese einzigartigen Objekte werden in Zusammenarbeit mit talentierten internationalen Designern entworfen und zelebrieren den Minimalismus, der gleichzeitig starke Emotionen hervorruft.

Serena Confalonieri ist eine unabhängige Designerin mit Sitz in Mailand. Sie wurde 1980 geboren und hat einen Master-Abschluss in Innenarchitektur. Sie begann ihre Karriere in Architektur- und Designbüros in Mailand, Barcelona und Berlin. Ihre Arbeiten zu Produkt-, Grafik- und Textilprojekten wurden in wichtigen Publikationen und Ausstellungen auf der ganzen Welt vorgestellt und brachten ihr Preise wie besondere Erwähnungen bei den Young&Design Awards 2014 und beim German Design Award 2016 ein. Ihre Aufmerksamkeit für Texturen macht ihre Stücke anspruchsvoll und zeitgemäß, mit einer zeitlosen Anziehungskraft.

Giovanna la Falce, eine einzigartige Künstlerin, die in Mailand lebt und arbeitet, begann vor mehr als 20 Jahren als Malerin. Inspiriert von der Bewegung und dem menschlichen Körper, wagte sie sich an die Dreidimensionalität der Bildhauerei mit Bronze und Eisen, bis sie begann, Ton zu verwenden und die Raku-Technik zu erforschen. Ihre Werke wurden in Italien und ganz Europa ausgestellt. Ihre ausdrucksstarken Kollektionen, die hier vorgestellt werden, sind vollständig von Hand dekoriert, und jedes Stück ist ein handgefertigtes Unikat.

Seit 1970 stellt die Schmiede der Fonderia Artistica Ruocco in der Nähe von Neapel mit Stolz erlesene Gegenstände her, wobei Techniken angewandt werden, die zur Familientradition gehören und von einer Generation zur nächsten weitergegeben werden. Jede dieser Statuetten und raffinierten Möbelstücke wird mit den besten Materialien und exklusiven Gussformen des Unternehmens geschmiedet. Harmonie und Eleganz stehen im Mittelpunkt dieser Kollektion, deren Stücke von griechischen und römischen Mythen, der Kunst der Renaissance und dem Barock inspiriert sind.

Ascanio Basile, ein Sizilianer aus Kampanien, stellte 1830 seine erste Möbelkollektion für seine Frau her. Seit fünf Generationen führt seine Familie die Familientradition der Ebenholzbearbeitung und der exquisiten Tischlerei nach Maß fort und produziert luxuriöse Einrichtungsgegenstände, die klassisches Design mit elegantem, zeitgenössischem Charme vereinen. Jedes Stück ist ein einzigartiges, funktionelles Kunstwerk, das Design und jahrtausendealte handwerkliche Techniken unter Verwendung der besten Materialien perfekt miteinander verbindet.

Unmittelbar nach seinem Studium an der Akademie der Schönen Künste von Brera in Mailand hat sich Gio Minelli dem Design gewidmet. Er begann, seine ersten Kollektionen in Zusammenarbeit mit renommierten Handwerkern aus der Lombardei zu entwerfen. Seitdem hat sich sein Werk weiterentwickelt, das eine poetische Form annimmt und Erfahrungen von Reisen und Seelensuche heraufbeschwört, wobei er stets ein ausgewogenes Gleichgewicht zwischen den drei Komponenten Kunst, Design und Dialog beibehält. Derzeit arbeitet er mit internationalen Galerien zusammen und entwirft gleichzeitig für große italienische Designmarken.

Corsi Design begann mit einer einfachen Idee, die sich zu einem internationalen, visionären Projekt entwickelte. Gaetano Pesce und Andrea Corsi begannen ihre Zusammenarbeit im Jahr 2003 und kombinierten ihren Geschäftssinn und ihre Kunstfertigkeit, um ihr erstes Projekt, Fish Design, auf dem Mailänder Salone del Mobile im Jahr 2004 zu präsentieren. Im Jahr 2010 wurde das Atelier offiziell in Corsi Design umbenannt und begann eine neue Zusammenarbeit mit international bekannten Designern wie Enzo Mari, Paola Navone und Alessandro Mendini. Jede Kollektion wird von Meisterhandwerkern hergestellt, die neue Wege der Interpretation von Harz erkunden.

Servomuto ist eine Marke für Beleuchtungsdesign mit Sitz in Mailand. Seit 2010 verfolgt sie ein ehrgeiziges Ziel: ein klassisches Objekt wie den Lampenschirm mit einer zeitgenössischen und raffinierten Wendung neu zu interpretieren. Das Studium und die Forschung, die hinter jeder Kreation stehen, sind in den ständigen stilistischen Verweisen auf die Welt der Architektur und entfernter Orte sichtbar. Hochwertige Materialien und Stoffe werden gekonnt miteinander kombiniert, wobei mit ungewöhnlichen Farben und Texturen experimentiert wird. Die "Haute Couture"-Produktion steht in bewusstem Kontrast zur Mechanisierung der groß angelegten Fertigungsprozesse. Der verspielte und verträumte Blick, mit dem Servomuto schon immer das Licht betrachtet hat, umarmt die Schneiderkunst.

Seit dem 19. Jahrhundert ist die Familie Mangani in Florenz als Bildhauer tätig und gibt ihr Wissen vom Vater an den Sohn weiter. Im Jahr 1958 eröffnete Alfiero Mangani eine Werkstatt, in der er zusammen mit seinen Söhnen Porzellan restaurierte. Die kleine Werkstatt weckte das Interesse von Tiffany, dessen Käufer die exquisite Qualität einer von Ivan gefertigten Porzellantasse bemerkten. Sie begannen eine jahrzehntelange Zusammenarbeit, die zur Herstellung hervorragender Objekte und Lampen führte. Heute führt die neue Generation die Familientradition fort und schafft einzigartige Stücke von zeitlosem Reiz und hoher Qualität.

Dale Italia in der Provinz Verona verbindet in harmonischer Weise handwerkliche Tradition, industrielles Experimentieren und individuelle Anpassung, um Möbel zu schaffen, die eine große Vielfalt an Hölzern wie Nussbaum, Eiche und Erle sowie Stahl, Glas, Marmor, Leder und Stoff enthalten. Diese modernen Stücke interpretieren traditionelle Stile neu, um eine Inneneinrichtung zu schaffen, die zum Anfassen einlädt und in der die Objekte mit der reinen Materie verschmelzen.

MM Lampadari wurde 1966 in der Region Venetien gegründet und hat sich zu einem der weltweit bedeutendsten Unternehmen für Innenbeleuchtung entwickelt. Die zeitlosen Stücke sind aus verschiedenen Materialien wie Muranoglas gefertigt und werden mit traditionellen Methoden hergestellt, von denen die charakteristischste das Eisen ist, das immer noch von erfahrenen Handwerkern von Hand bearbeitet wird. Klassische Formen und moderne Anziehungskraft verbinden sich in diesen Leuchten, die einzigartige und elegante Kunstwerke sind.

Mario Milana wurde in Mailand geboren. Nach seinem Abschluss am European Institute of Design zog er nach New York City, wo er acht Jahre lang mit Karim Rashid arbeitete und mit renommierten Marken zusammenarbeitete. Im Jahr 2014 gründete er sein eigenes gleichnamiges Studio mit Sitz in New York und Mailand. Seine Möbelkollektionen werden alle in und um Mailand von erfahrenen Handwerkern handgefertigt, die die Stahl- und Eisenstrukturen von Hand schweißen. Die feinen Lederbezüge werden von einer Familie von Kunsthandwerkern handgenäht. Handwerkliche Methoden, Funktionalität und Schlichtheit sind die Grundpfeiler der anspruchsvollen Stücke von Milana.

Isabella Costantini, Innenarchitektin, entwirft seit 20 Jahren hochwertige Wohn- und Gaststättenräume. Im Laufe der Zeit hat sie sich auch auf Möbeldesign, Produktentwicklung, Styling und kreative Beratung spezialisiert. Die Jahre, die sie auf Reisen durch Europa verbracht hat, um Kunst und Design zu studieren, verleihen ihren Möbelstücken verschiedene Stile: Sie holt nicht nur das Beste heraus, sondern bringt auch eine persönliche neue Perspektive ein, inspiriert von den zeitlosen Designs des 20.

CreArt wurde 1968 in Empoli in der Toskana gegründet, einer Stadt in der Nähe von Florenz, die seit dem 14. Jahrhundert für ihre künstlerischen Traditionen und die Herstellung von Glaswaren bekannt ist. Jahrhundert bekannt ist. Bei CreArt arbeiten erfahrene Glas- und Kristallhändler, Meister des Metallgusses und Glasgraveure zusammen und erforschen und entwickeln ständig Techniken zur Herstellung und Verzierung ihrer international verkauften Artefakte. Sie kommen aus alten italienischen, französischen und englischen Palästen. Hochwertige Materialien, Eleganz, Handwerkskunst und ein hervorragender Kundenservice zeichnen CreArt aus.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten kreiert Valentina in ihrem Atelier in Sarzana Möbel und Wohnaccessoires in limitierter Auflage, die vollständig von Hand und nach handwerklichen Methoden hergestellt werden. Ihre faszinierenden Kreationen mit ihrer einzigartigen Sichtweise auf Lifestyle und Design kombinieren die Verwendung feinster Stoffe mit Messing, Eisen, Kristallen, Metallplatten und Glasfaser, um eine ganz eigene und verführerische Welt zu schaffen.

Diese Werkstatt wurde 1981 in Samugheo, Sardinien, eröffnet und stellt seitdem Textilien mit auffälligen Mustern her, von denen viele seit Generationen weitergegeben werden. Jedes Stück wird mit altbewährten Techniken hergestellt, darunter auch solche, die fast in Vergessenheit geraten sind. Bei der Wiederentdeckung der Traditionen konzentriert sich die Marke stets darauf, die alte Kunst der Stoffherstellung mit einem innovativen und modernen Ansatz neu zu erfinden.

Die Familie Bitossi, Erben einer jahrhundertealten Tradition, stellt seit Generationen Keramik in der Gegend von Montelupo Fiorentino her, einem Ort mit alter Keramiktradition seit dem 15. Das 1921 von Guido Bitossi gegründete Unternehmen fand in den 1950er Jahren unter der künstlerischen Leitung von Aldo Londi zu einer neuen stilistischen Modernität. Im Jahr 1955 begann die Zusammenarbeit mit dem Architekten Ettore Sottsass und anderen Designern, die, angezogen von der Historizität der Marke, weiterhin Kollektionen von hohem ästhetischen und konzeptionellen Wert schufen. Das Unternehmen, das heute von Ginevra Bitossi, der vierten Generation der Familie, geleitet wird, bietet mit Hilfe von Nachforschungen im Archiv des Bitossi-Museums Designkollektionen an, die auf die Geschichte des Produkts verweisen.

Daniela Forti wurde in Rom geboren, wo sie Architektur und Innenarchitektur studierte. Als sie in die Toskana zog und dort ihr Atelier eröffnete, begann sie mit Glasmachern zusammenzuarbeiten und den Dualismus zwischen Licht und Glas zu erforschen. Sie fertigt jedes Stück in Handarbeit mit der Vetrofusione"-Technik an: Durch das Schmelzen von Glas schafft die Künstlerin skurrile und originelle Welten, in denen das Material lebendige Farben und formbare Formen annimmt und das Licht eine neue, metaphysische Essenz erhält.