Die Kunsthandwerker

Inveloveritas - ein Wortspiel aus lateinischen und italienischen Begriffen, das "Wahrheit im Schleier" bedeutet - ist eine innovative Modemarke, die traditionelle sardische Muster auf moderne Weise neu interpretiert. Die in Cagliari ansässigen Designer Giuseppe Scalas und Maria Francesca Maniga arbeiten mit lokalen Kunsthandwerkern zusammen und entwerfen Textilkollektionen, die auf seinen digitalen und freihändigen Entwürfen und ihren handgemalten, stilisierten weiblichen Silhouetten basieren. Digitale Stickereien, Siebdrucke und handgemalte Motive, die von der sardischen Kultur inspiriert sind, verbinden Tradition und Innovation - das Markenzeichen der Marke.

Die in den Marken geborene und aufgewachsene Künstlerin Elisabetta Carli zog nach ihrem Abschluss an der Akademie der Schönen Künste nach Venedig, um eine Karriere als Restauratorin zu verfolgen. Nach einem Karriereschwenk verbrachte Carli ein Jahrzehnt als visuelle Designerin in der Modebranche: Ihre beiden beruflichen Wege ermöglichten es ihr, scheinbar weit voneinander entfernte künstlerische Bereiche zu einer persönlichen und poetischen Ästhetik zu verschmelzen. Ihre Herz-Kollektionen werden in geschickter Handarbeit aus mineralischem Ton hergestellt, wobei sie traditionelle Bezüge zu den heiligen Ex-Voto-Herzen mit den für die mexikanische Kultur typischen exotischen "sagrados corazones" verbindet.

In den späten 90er Jahren verwandelte der Glasbläsermeister Reno Schiavon den alten Familienbetrieb in eine Schule, in der junge Künstler aus Murano ihre Talente entfalten und zeigen konnten. Die Brüder Mattia und Silvio Toso gehören zu seinen ausgezeichneten Schülern, wobei der erste unter dem großen Meister Pino Signoretto arbeitet. Die frische Herangehensweise der Brüder an die Glasherstellung unter Verwendung modernster Techniken hat zu Kollektionen geführt, die modernen Ansprüchen genügen und gleichzeitig die jahrhundertealte Tradition lebendig halten. Das Unternehmen wird heute von Renos Tochter Giorgia geleitet, die der Marke neue Energie verliehen hat.

Stella Battaglia, deren künstlerische Laufbahn ihren Ursprung im Tanz und Theater hat, studierte anschließend Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Sie beschäftigte sich mit Perspektive und Anamorphose und konzentrierte sich auf optische Verzerrungen in der Skulptur (2D-3D). Ihr dynamischer Ansatz spiegelt sich in der Wahl der Materialien und Medien in ihren Sammlungen wider, die von traditioneller Kunst bis zu modernen Videoinstallationen reichen. Ihre Werke wurden in Museen wie dem Museo Galileo, den Uffizien und der Galerie BOA in Paris ausgestellt, und sie arbeitete mit der Fakultät für Architektur der Universität Florenz zusammen.

Vaporetto ist ein Projekt, das 2019 von Enrico Trabacchin, einem venezianischen Unternehmer mit einer tiefen Leidenschaft für Kunst, in Zusammenarbeit mit den erfahrenen Murano-Glasmachern der Gebrüder Ballarin ins Leben gerufen wurde. Vaporetto kreiert Kollektionen in limitierter Auflage, die erstklassige, handgefertigte Designs aus geflammtem Borosilikatglas zeigen. Die Kollektionen umfassen dekorative Stücke, Vasen und Gläser und zelebrieren die jahrhundertealte venezianische Glaskunst, ohne dabei Kompromisse bei der Tradition oder Eleganz einzugehen.

Hervorragende Kerzen herzustellen und dabei keine Kompromisse bei der Qualität einzugehen, ist das Geheimnis, das die Meister von Cereria Graziani seit über sieben Generationen von Vater zu Sohn weitergeben. Seit 1805 kreiert die Manufaktur in Livorno, Toskana, Kollektionen, die flackerndes, herzerwärmendes Licht in raffinierte Dekorationen zaubern. Jahrhundertelange Erfahrung, handwerkliche Hingabe und unermüdliche Forschung nach Spitzentechnologien fließen in alle Kollektionen ein und spiegeln den Glanz der Vergangenheit in einer raffinierten und modernen Form wider.

I Cocci di Maria Giuliana Collu ist eine künstlerische Keramikwerkstatt in der Stadt Selargius auf Sardinien, die von Giuliana Collu gegründet wurde. Sie arbeitet oft mit Architekten und Innenarchitekten zusammen und schafft handgefertigte Dekorationsstücke, die nur mit einer Teigrolle und einer handgezeichneten Schablone hergestellt werden. Collus Kreationen vereinen die Leidenschaft für Ton und für ihr Heimatland, indem sie die Geschichte und die Schönheit durch archaische Symbole, die leuchtenden Blautöne des Meeres und die faszinierenden Texturen der Natur beschreiben. Sie werden vollständig von Hand aus Ton in verschiedenen Farbnuancen und mit Emaille geformt.

Die in Rom geborene Künstlerin Silvia Garau schafft wunderbare Tonskulpturen, die man anfassen und manchmal sogar tragen kann. Seit 2018 arbeitet Garau ausschließlich mit Ton und verbindet Emotionen mit Technik, Kunst mit Design, um ein einzigartiges ästhetisches und taktiles Erlebnis zu schaffen, das in Bewegung und Sinnlichkeit wurzelt. Geleitet von ihren Mentoren und inspiriert von ihren vielen Reisen, verkörpert jedes Stück ihren intuitiven kreativen Prozess, der mit einem formlosen Stück Ton beginnt und zu einem zeitlosen Kunstobjekt wird.

NIVA Design ist ein kleines Atelier im Herzen von Florenz, das 2018 mit dem Ziel gegründet wurde, Innenarchitektur auf innovative und einzigartige Weise zu verstehen und neu zu interpretieren. Das Studio befindet sich in einem Haus mit einer besonderen Struktur, die die Kollektionen von Türgriffen, Knöpfen, Tapeten, Spiegeln und anderen Produkten inspiriert, die die zeitlose Synthese von Skulptur, Fantasie und der natürlichen Welt einfangen.

Der Glasmachermeister Paolo Zornetta gründete Specchi Veneziani in Mira, in der Nähe von Venedig, wo er mit Hilfe alter, seit Generationen überlieferter Glasmachertechniken hervorragende Stücke herstellt. Der Handwerksbetrieb hat sich auf wertvolle Spiegeldesigns spezialisiert, die durch die Auswahl an Formen und Farben des Kristalls und die geätzten Details und Verarbeitungen bezaubern und die authentische venezianische Tradition zelebrieren. Jedes von Paolo Zornetta gefertigte Objekt - von makellosen klassischen Designs bis hin zu Stücken mit einer frischen, modernen Persönlichkeit - ist Ausdruck von Glaskunst und Geschichte.

Cristina Busnelli ist eine erfahrene Weberin und Textildesignerin, die von Leidenschaft und einer reichen Familientradition angetrieben wird. Sie webt ausschließlich von Hand auf dem Webstuhl und kreiert einzigartige Stoffe, Kleidung, Wandteppiche und Möbelstücke, die sowohl in Italien als auch im Ausland ausgestellt und ausgezeichnet wurden. Busnelli ist dafür bekannt, dass sie mit verschiedenen Techniken und Materialien experimentiert, um faszinierende dreidimensionale optische und taktile Leinwände zu schaffen, die dem Betrachter eine multisensorische Erfahrung ihrer Kunst ermöglichen. Sie erwarb einen Abschluss in Industriedesign an der Polytechnischen Designschule in Mailand.

Das in den 60er Jahren in Samugheo gegründete und 2004 von Marcella und Daniela Sanna übernommene Unternehmen Tessile Medusa verfügt über eine umfangreiche Produktion von Teppichen, Vorhängen, Tischdecken und Möbelstoffen. Die Entwicklung maschineller und traditioneller manueller Webtechniken ermöglichte es der Marke, die Produktion zu verbessern und gleichzeitig den lokalen Traditionen treu zu bleiben, die von den Webermeistern am Leben erhalten werden. Die Designs - inspiriert von blühenden Gärten, smaragdgrünen Gewässern und den Tönen eines authentischen, ländlichen Sardiniens - interpretieren alte Muster mit einer raffinierten modernen Sensibilität neu.

Die im 18. Jahrhundert gegründete Manifattura Ceramica Fratelli Stingo in Neapel ist eine der wenigen historischen Keramikmanufakturen, die heute noch aktiv sind. Die von Imma und Simona Stingo geführte Manifattura Ceramica Fratelli Stingo fertigt jede Terrakotta-Vase und -Fliese in Handarbeit nach alten, seit Generationen überlieferten Techniken an und verbindet dabei zeitgenössischen Geschmack und Tradition. Bekannt für die Herstellung von Majolikafliesen für die Villa Rosebery - die Residenz des italienischen Staatspräsidenten - und das Four Seasons Hotel in Miami, hat das Haus im Laufe der Jahrhunderte mehrere Auszeichnungen für seinen künstlerischen und kulturellen Beitrag erhalten.

Der italienische Maler und Keramiker Mirkò ist bekannt für seine neuartige Interpretation des Kubismus, die von modernistischen und klassischen Einflüssen geprägt ist. Mirkò, der sich insbesondere von dem niederländischen Künstler Frans Brugman inspirieren lässt, verwendet Keramik und Farbe, um historische, mythologische, religiöse und natürliche Themen zu entwickeln, insbesondere die der Amalfiküste, wo er lebt und arbeitet. Als Protagonist verschiedener internationaler Ausstellungen ist er mit seinem einzigartigen Stil einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen italienischen Kunst.

Ein Stück Positano und die Amalfiküste in die Häuser zu bringen, ist die Mission von Ceramiche Casola, einem Familienunternehmen aus Kampanien, das seit 1925 einzigartige Keramikstücke herstellt. Die von Hand gefertigten und bemalten Kollektionen umfassen Keramikteller, Krüge, Vasen, Tassen und auch kostbare Tische mit Lavasteinplatten, die mit lebhaften Keramikeinsätzen verziert sind. Jedes Stück ist ein Zeugnis der Kunstfertigkeit der Handwerksmeister, die sie mit äußerster Hingabe und Sorgfalt entwerfen und herstellen.

Die in Rom lebende Designerin Federica Massimi stellt einzigartige Keramikobjekte "zum Essen" her, die durch ihre skurrilen, von Lebensmitteln inspirierten Designs bestechen, die ebenso realistisch wie künstlerisch sind. Nach einem Auslandsaufenthalt zur Entwicklung ihrer künstlerischen Leidenschaften wurde Massimi 2019 von Ton und seinem grenzenlosen künstlerischen Potenzial gefangen genommen - sie verbindet Bildhauerei, Malerei und Innendekoration. Ihre Kollektionen bestehen aus vollständig handgefertigten Stücken, bei denen ein lokaler weißer Ton mit Kaolin und Kalzium- und Magnesiumkarbonat gemischt wird, um positive Gefühle zu vermitteln und gleichzeitig eine funktionale Rolle zu erfüllen.

Giovanni Agliottone ist ein vielseitiger Designer, der seinen Abschluss in Industrie- und Umweltdesign an der Fakultät für Architektur in seiner Heimatstadt Camerino gemacht hat. Er absolvierte seine Ausbildung in verschiedenen kreativen Bereichen, von der Mode bis zum Yacht- und Möbeldesign, in der Region Marken, in Rom und in Mailand. Im Jahr 2010 war er Mitbegründer von SMAG Design, einem Grafik- und Designstudio, und 2020 begann er mit der Produktion von Inneneinrichtungen und Möbeln in Zusammenarbeit mit lokalen Kunsthandwerkern. Zusammen mit dem Architekten Francesco Bonifazi und dem CGI-Künstler Andrea Avaltroni gründete er 2021 Gioaio, ein Grafikdesignstudio in Fossombrone.

Die italienisch-kolumbianische Keramikkünstlerin Martha Pachón Rodríguez begann ihre Karriere als Professorin für Kunsterziehung und Bildhauerei und Design an der Universität "Surcolombiana" in Kolumbien. Nach ihrem Abschluss am Kunstinstitut für Keramik in Faenza begann sie mit verschiedenen kreativen Projekten, die von skulpturalen Stücken, die glattes Porzellan mit scharfen, sich wiederholenden Formen und schrillen Farben verbinden, bis zu komplexen architektonischen Installationen und feinem Porzellanschmuck reichen. Sie wurde mit mehreren renommierten Preisen ausgezeichnet und ist derzeit künstlerische Leiterin des FACC Faenza Art Ceramic Center und leitet das MPR STUDIO.

Die 2020 in Bergamo gegründete Möbelmarke Rampinelli Edizioni vereint die Kreativität des Designstudios Sovrappensiero mit dem Know-how und der technischen Kompetenz von Rampinelli S.p.A., einem seit 1913 führenden Unternehmen der Metallverarbeitung. Der Ingenieur Gabriele Rampinelli steht an der Spitze dieser neuen Marke, deren erste Kollektion von Stahlmöbeln von geometrischen Körpern und archetypischen Formen inspiriert ist, die eine beeindruckende funktionale Architektur, eine fesselnde Ästhetik und eine Farbpalette aufweisen, die an die Farben von Industriemaschinen erinnert.

Das Schmieden von Metall ist die große Leidenschaft von Stefano Robiglio. Der 1988 in Acqui Terme (Piemont) geborene Autodidakt ist heute in Visone ansässig, wo er in seinem Atelier seine einzigartigen und exklusiven Kreationen schmiedet, von traditionellen Toren und Geländern bis hin zu Skulpturen und Dekorationsstücken. Die Natur und die weibliche Figur sind seine Hauptinspirationen: jedes Stück wird aus Eisen, einem Material, das mit Stabilität assoziiert wird, mit Feuer geformt, um es flexibel und dynamisch zu machen und so Volumina und Linien zum Leben zu erwecken, die ein Gefühl von Bewegung und Gleichgewicht in einer dreidimensionalen Form vermitteln.