Die Kunsthandwerker

Agustina Bottoni ist eine argentinische Künstlerin aus Buenos Aires, die in Mailand, Italien, lebt und arbeitet. In Zusammenarbeit mit einheimischen italienischen Kunsthandwerkern widmet sie sich der Erforschung von Materialechtheit, Form und Farbe, um spektakuläre Glaswaren, Skulpturen und Beleuchtungskörper von beeindruckendem zeitgenössischem Flair zu entwerfen. Bottoni hat ihre Werke in verschiedenen Kunst- und Designinstitutionen ausgestellt und entwirft stimmungsvolle Stücke für internationale Unternehmen und Galerien.

Emilie Lisi bewegt sich zwischen Keramik, Kunst, Design und Stickerei und achtet dabei auf die Konkretheit des Objekts und gleichzeitig auf den Beziehungswert jenseits der Form. In diesem kompositorischen Prozess finden wir rohe und raffinierte Landschaften, rein und vielfältig, in einer Mischung, die ins Alchemistische führt. Ein tiefes Halbblut, das der Künstler obsessiv modelliert und Terrakotta von innen und außen formt, wobei sich raffinierte Handwerkskunst und eine rastlose Intuition für den unsichtbaren Kern der Objekte abwechseln. Die Kompositionen entstehen in einer Atmosphäre des ständigen Experimentierens; die Zerbrechlichkeit des Materials suggeriert Richtungen, Formen, Architektur und Farbe. In ihrer Eleganz und formalen Kraft bewahren Emilies Keramiken geheimnisvolle Seiten, umgekehrte Stickereien, dunkle Vertiefungen, die sich als fragile Gebäude des Intimen entpuppen.

Die Künstlerin Chiara Della Santina hat in ihrem Töpferatelier ClaireLune die Werte von Achtsamkeit und Kunst eingefangen. Ihre Kollektionen sind von der Hektik der Weltstädte und dem ruhigen Leben auf dem toskanischen Land inspiriert und zeigen minimalistische und aufrichtige Designs, in denen Tradition und Innovation harmonisch nebeneinander bestehen. Sie wählt erstklassigen Steingut-Ton und andere Materialien aus, um die höchste Qualität und Haltbarkeit ihrer Stücke zu garantieren.

Stromboli wurde 2016 von der französischen Künstlerin und Designerin Clémence Seilles in Mexiko-Stadt gegründet und hat sich der Handwerkskunst, dem Slow Design und dem Upcycling verschrieben. Die unermüdliche Suche nach innovativen Abfallmaterialien und ein Netzwerk von Handwerkern und Lieferanten in Frankreich, Mexiko, den Niederlanden und Italien verschafften der Marke internationale Anerkennung, zu deren Kunden Napapijri, Safilo, Mama Shelter und RSVP Paris gehören. Die Marke, die nach der sizilianischen Vulkaninsel benannt ist, produziert nur Kollektionen mit begrenzter Stückzahl. Im Jahr 2021 verlegte die Marke ihren Hauptsitz nach Mailand.

Wanda Fiscinas handgefertigte Keramikskulpturen haben organische Silhouetten, die sie mit Einflüssen aus ihrer Heimatstadt Salerno und dem Gebiet des Vesuvs verbindet. Korallen und andere Meerestiere sowie die explosive Kraft des Magmas inspirieren die Themen ihrer kraftvollen Arbeiten. Wandas Wissen über Handwerk und Geschichte macht ihre Skulpturen zu zeitlosen Kunstwerken. Ihr Werk hat in der Welt der zeitgenössischen Keramik internationale Anerkennung gefunden.

Das 1798 in Meda (Monza und Brianza) von vier Brüdern gegründete Unternehmen Cugini Lanzani ist auf Luxusmöbel und Stühle spezialisiert, die nach den traditionellen Techniken französischer Ebenholzschreiner gefertigt werden. Die über 220 Jahre alte Geschichte spiegelt sich in den 2500 Originalmodellen aller hergestellten Werke wider. Das Werkstatt-Museum umfasst englische, amerikanische und italienische Werke und wurde von der Stadt Brianza als historisches Erbe anerkannt. Die Werkstatt bietet eine Auswahl von über 700 verschiedenen klassischen Werken, die mit erstklassigen Stoffen und Verarbeitungen ganz nach Ihrem Geschmack gestaltet werden können.

Giovanni Botticelli ist Produktdesigner und Dozent am IED-Institut, wo er 2009 nach seinem Studium des Produktdesigns seinen Abschluss machte. Während seiner Zeit bei ENSA Limoges und Abate Zanetti Murano verfeinerte er seine Designästhetik, die aus einer akribischen Erforschung der delikaten und kalibrierten Beziehung zwischen Licht, Farbe und Form hervorgeht. Auf seine erste Einzelausstellung 2016, EQUILIBRISTA MIRRORS in der Swing Design Gallery, folgte drei Jahre später eine zweite Ausstellung, HABITAT, in derselben Galerie. Er lebt in Rom und stellt seine Werke auf nationalen und internationalen Messen und in Städten aus.

Das Zitat von William Faulkner "Die Vergangenheit ist niemals tot. Sie ist noch nicht einmal Vergangenheit" beschreibt auf brillante Weise die modernistische Inspiration hinter der Marke Icone Design. Mit über 35 Jahren Erfahrung hat die Marke modernistisches Design einem breiteren, zunehmend bewussten kommerziellen Publikum nahe gebracht. Der Blick in die Vergangenheit als Weg in die Zukunft ist eine Vision, die sich auch in den zeitgenössischen Kollektionen der Marke widerspiegelt, die sich durch ein Gleichgewicht zwischen Kunst und angewandter Kunst auszeichnen, das sich in jedem kleinsten Detail widerspiegelt.

Die in Umbrien geborene und aufgewachsene Landschaftsarchitektin und Gartengestalterin Martina Lignini spezialisierte sich an der Akademie der Schönen Künste in Florenz auf keramisches Produktdesign. Unmittelbar nach ihrem Abschluss begann sie ihr persönliches künstlerisches Abenteuer und verband ihre Leidenschaft für Botanik mit Kunst und Design. Nach Jahren der Forschung und des Experimentierens mit verschiedenen Materialien und Techniken entstehen wunderbare Werke, die von Flora und Landschaften inspiriert sind.

Davide Dessolis lebt und arbeitet in Mamoiada, einer kleinen Stadt auf dem sardischen Lande. Er ist ein Meister seines Fachs und fertigt Holzmasken an, die einst in der lokalen Folklore verwendet wurden, um böse Geister, die für Naturkatastrophen verantwortlich gemacht wurden, zu vertreiben. Diese Masken, die einst von den Mamuthones - Hirten, die sich in Mamoiada zu diesen Ritualen gegen das Böse versammelten - getragen wurden, werden in seiner Werkstatt Lumera mit der gleichen Geduld und Liebe zum Detail hergestellt, um eine jahrhundertealte sardische Tradition zu bewahren.

Otto e Mezzo ist die nachhaltige Marke von Marmi Azzolini, einem apulischen Unternehmen, das seit Jahrzehnten führend in der Marmor- und Steinbranche ist. Ihre Kollektionen zeichnen sich durch eine Designsprache aus, die Luxus und Nachhaltigkeit gleichermaßen verkörpert. Sie werden in Handarbeit aus kostbarem Marmor hergestellt, der aus oft stillgelegten Steinbrüchen stammt, und in Stücke geschnitten und verarbeitet, die jeden Tisch aufwerten. Das von der Marke festgelegte Idealmaß beträgt 8,5 cm - daher der Name - und verwandelt jedes Marmorstück, um seinen verborgenen Luxus zu enthüllen.

Maria Vittoria Paggini entwirft Kollektionen von Dekorationsobjekten und Möbeln in limitierter Auflage, die von zeitgenössischem Essenzialismus inspiriert sind und mit erhabener traditioneller Handwerkskunst verschmelzen. Die ausdrucksstarken, aber minimalistischen Formen ihrer Stücke sind visuell dynamisch und strukturell beruhigend. Paggini lässt sich von einem ganzheitlichen Designkonzept leiten: "Ich glaube an ein lebendiges Haus, eines, das Emotionen ausdrückt und in dem die Farben dem Rhythmus des Herzens folgen.

Pollini Home, das zur Pollini-Gruppe gehört, hat sich zum Ziel gesetzt, die alltägliche Verwendung von Fliesen auf den Kopf zu stellen und sie nicht mehr nur als Wand- oder Bodenbelag zu verwenden, sondern außergewöhnliche Möbelstücke und Wohnaccessoires herzustellen. Die Geschwister Marco, Luca und Emanuela haben das reiche keramische Erbe der Marke - die seit Anfang der 90er Jahre im Keramikviertel von Sassuolo tätig ist - und die modernen Hochpräzisionstechnologien genutzt, um handgefertigte Kollektionen von Feinsteinzeugdesigns von unübertroffener Qualität, Klasse und Schönheit zu schaffen.

DygoDesign ist international für seine kühne Forschung und seinen experimentellen Ansatz bei Materialien und Design bekannt. Die Verschmelzung von Kunst, Technologie und Nachhaltigkeit zeigt sich in innovativen Projekten mit nummerierten und zertifizierten Stücken, die mit modernen Techniken und Materialien wie dreidimensionalem Druck hergestellt werden. Bei der Schaffung maßgeschneiderter skulpturaler Objekte aus außergewöhnlich nachhaltigen Materialien verbindet DygoDesign Exklusivität mit Eleganz.

Die kreative Vision der Gründerin und Direktorin Elisabetta Buonaiuto legte den Grundstein für "The Art and Design Group", eine international anerkannte Marke, die für ihre funktionalen Einzelstücke gefeiert wird, die das Wesen des Künstlers oder Kunsthandwerkers widerspiegeln, der hinter ihnen steht. Die 2019 gegründeten Originaldesigns fangen die Fantasie ihrer Schöpfer ein und verwandeln diese abstrakte Sprache in kunstvolle Kunstsammlungen, die exklusiv für The Art and Design Group entworfen wurden, um private oder gewerbliche Räume aufzuwerten.

Der Renaissance-Mann Federico Pepe lebt heute in Mailand, wo er 2006 Le Dictateur gründete, ein redaktionelles Projekt und einen Ausstellungsraum, der als Drehscheibe für die Zusammenarbeit mit den Künstlern Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola und vielen anderen diente. Als ehemaliger Art Director der internationalen Kommunikationsagentur DLVBBDO vereint er seine Fähigkeiten in den Bereichen Grafikdesign, Kunst und Video in eklektischen, ausschließlich von Hand gefertigten Kollektionen. Das New Yorker MOMA und die Londoner Tate Modern sind nur zwei der prestigeträchtigen Museen, in denen seine Werke gezeigt wurden.

Die gelernte Bühnenbildnerin Chiara Berta tauchte zufällig in die Welt der Keramik ein, als sie als Dekorateurin in einer kleinen Werkstatt arbeitete. Im Jahr 1999 gründete sie ihre eigene Keramikwerkstatt, um das Medium und die Kunstform weiter zu erforschen. Sie konzentriert sich auf Formen und Silhouetten und versucht, den einzigartigen, poetischen Charakter der Unregelmäßigkeiten eines handgefertigten Stücks zu betonen. Sie verwendet verschiedene Arten von Steingut, um spektakuläre, von großen Meistern inspirierte Kunstwerke zu schaffen.

Caterina Frongia kreiert einzigartige und faszinierende Teppiche mit zeitgenössischem Flair und experimentiert mit alten Webtechniken aus der sardischen Handwerkstradition, um ihre Stücke zum Leben zu erwecken. Alle Teppiche werden vollständig von Hand gewebt und in einem modernen Stil entworfen, der ihnen einen zeitlosen Reiz verleiht. Jedes Stück zeichnet sich durch außergewöhnliche geometrische Symbole aus, die eine Geschichte erzählen.

Klassisch, modern und ergonomisch - das sind die einzigartigen Sofas von Alessio Salotti. Sie werden von erfahrenen italienischen Kunsthandwerkern mit äußerster Präzision und Liebe zum Detail handgefertigt. Die Polsterungen werden mit hochwertigen Materialien handgenäht und die Kissen sind mit Polyurethanschaum gepolstert, um lang anhaltenden Komfort zu gewährleisten. Salotti hat seinen Sitz in Italien und in den Vereinigten Staaten und arbeitet mit erstklassigen Ausstellungsräumen und Architekturbüros an ständigen und exklusiven Kollektionen zusammen.

Die italienische Künstlerin Clara Holt fertigt wunderbare, einzigartige Keramikstücke mit ihren Originalzeichnungen an. Claras Arbeit konzentriert sich auf das Geschichtenerzählen, auf den ständigen Impuls, Geschichten, Charaktere und Erfahrungen zu erzählen und zu vermitteln, oft inspiriert durch Mythologie, Volkstraditionen, Legenden, reale oder fantastische Erzählungen. Jede Figur wird in eine ganz persönliche Darstellung umgewandelt, und jedes Werk ist mit Hinweisen auf ihre eigenen Erfahrungen gespickt. Clara hat ihre Werke in Italien und im Ausland ausgestellt und lebt derzeit in Mailand.