Die Kunsthandwerker

Der in Neapel geborene und derzeit in Mailand lebende Adriano Annino ist ein produktiver, vielseitiger Künstler, dessen Vision am besten durch die Konvergenz und Verschmelzung verschiedener künstlerischer Sprachen zum Ausdruck kommt. Seine Abschlüsse in Musiktheorie und Trompete am Konservatorium inspirierten ihn zu Experimenten mit der Malerei, um zeitgenössische Ansätze in der Kunst zu erforschen. Seine Werke wurden in Einzelausstellungen und großen Ausstellungen wie 2019 "Corpi Eloquenti" in Monza, "Eléphant Paname" in Paris und "Angry Boys" im Det Ny Kastet Museum in Thisted, Dänemark, gezeigt.

Die Karriere der Dokumentarfotografin Michela Benaglia ist von unerwarteten Wendungen geprägt. Nach dem Abschluss ihres Studiums in Industriedesign arbeitete sie zehn Jahre lang als Art Director. Danach absolvierte sie einen Master in Reportage und machte ihre Leidenschaft zu ihrem Vollzeitjob. Ihre Fotografien dokumentieren Szenen aus dem menschlichen Leben und sind außergewöhnlich stark in ihrer Erzählung und visuellen Wirkung.

Silia ist eine Luxusmarke, die 2011 aus dem handwerklichen Können von I&S hervorgegangen ist, einem Florentiner Unternehmen mit einer langen Tradition in der handwerklichen Verarbeitung von Plexiglas. Die internationale Anerkennung, die Silia für seine luxuriösen Einrichtungsgegenstände und Wohndekorationen genießt, führte zu wichtigen Kooperationen mit renommierten Designern und Architekten. Die kreativen Entwürfe von Silia werden mit Hilfe von Hightech-Maschinen hergestellt und von erfahrenen florentinischen Handwerkern handgefertigt. Die Verwendung von Plexiglas, einem Polymethylmethacrylat mit außergewöhnlichen optischen Eigenschaften, wird durch wertvolle Materialien wie Ebenholz, 24-karätiges Gold und Pythonleder ergänzt.

Massimo Siragusa ist Professor an der IED in Rom, Fotograf und Redaktionsleiter von Phaos Edizioni. Seine Werke wurden unter anderem in den ständigen Sammlungen der Vatikanischen Museen und der Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom ausgestellt und international in Zeitschriften wie dem New York Times Magazine, Le Monde und Marie Claire veröffentlicht. Er hat mit den renommiertesten italienischen Unternehmen zusammengearbeitet und deren Identität mit einer einzigartigen, klaren Ästhetik zum Ausdruck gebracht.

Die UNESCO, das italienische Ministerium für Kulturgüter und -aktivitäten und die Botschaft von Bangkok sind nur einige der bekannten Institutionen, mit denen der Fotograf Luca Capuano zusammengearbeitet hat. Seine Projekte reichen von Fotoessays, die das italienische Kulturerbe dokumentieren, bis hin zu Shootings und Werbekampagnen für Designermarken wie Artemide, Flos, Piquadro und Bulgari. Seine Fotos wurden unter anderem auf der Seoul Biennale of Architecture and Urbanism, in der Abu Dhabi Nyuad Art Gallery und im Berliner Institut für Architektur ausgestellt. Er unterrichtet Fotografie am Isia Institute of Urbino.

Die 1980 in Pescara geborene Claudia Ferri betrachtet die Fotografie als das aufrichtigste Objektiv, durch das sie Menschen und Orte erkunden kann. Nach vielen Jahren in Rom zog sie nach Mailand, wo sie als Freiberuflerin arbeitet. Ihre Porträts untersuchen die physiognomischen Veränderungen von der Pubertät bis zur Adoleszenz, während ihre kontextuellen Fotografien sich darauf konzentrieren, wie sich die Umgebung in Abhängigkeit von den Menschen, die darin leben, verändert. Zu ihren Kunden gehören Gucci, Missoni, Fondazione Prada, Nike und X Factor. Ihre Arbeiten wurden u. a. in Monocle, Konfekt, Esquire, Hunter Magazine und Vogue veröffentlicht.

Die Kunst fließt durch die Adern von John Mirabel. Er wurde 1988 in Frankreich geboren und ist ein halb französischer, halb amerikanischer bildender Künstler, Musiker und Kurator, der in Mailand lebt. Polymorph beschreibt am besten seine künstlerische Sprache, die von Videos bis zu Installationen reicht. Im Jahr 2020 gründete er "Spazio Bidet", einen von Künstlern betriebenen Raum in Mailand, und seit 2021 arbeitet er mit der Galerie "Le Domaine Perdu", der Galera San Soda Art Gallery und dem JFS Orchestra zusammen. Künstler wie Liv Schulman, Daniel Steegman Mangrané und Tarek Lachrissi zählen ihn zu ihren Mitarbeitern.

ZeNA, die Idee der bildenden Künstlerin Martina Zena, spiegelt ihren offenen Zugang zur Kunst in Form von Wohnkollektionen wider, deren farbenfrohe, handgemalte Motive alle kreativen Einflüsse und Funken, die ihren beruflichen Weg bereichert haben, in sich vereinen. Authentische visuelle Codes, die sie als Konzerte, Tänze oder Pinselstriche beschreibt, die sich gegenseitig jagen, offenbaren einen Sinn für Rhythmus, den keine Tasse oder kein Teller ihrer Kollektionen je verfehlt. Im Einklang mit der Philosophie ihrer Gründerin entwickelt sich die Marke ständig weiter und experimentiert mit neuen Materialien, neuen Formen und Motiven.

Im Jahr 1922 begann Agatino Maccarrone in einem kleinen sizilianischen Dorf am Fuße des Ätna mit der Herstellung von Stühlen. In seiner Werkstatt haben fünf Generationen von Möbeltischlern gearbeitet, was dem Unternehmen besondere Anerkennung für seine über 20-jährige Erfahrung bei der Ausstattung von Yachten, Privatjets und Luxushotels eingebracht hat. Leidenschaft, Fachwissen und Technologie stehen im Mittelpunkt der Philosophie von Maccarrone, Eigenschaften, die man in jedem einzelnen Uhrenbeweger, Zigarrenhumidor, Barschrank oder jedem anderen edlen Gehäuse, das in der Toskana in geschickter Handarbeit hergestellt wird, erkennen und schätzen kann.

Jesurum Venezia 1870 ist eine jahrhundertealte Marke, die außergewöhnliche bestickte Haushaltswäsche herstellt. Sie wurde 1870 von Michelangelo Jesurum in Venedig gegründet. Die raffinierten Stücke, die aus den kostbarsten Stoffen und mit handwerklichen Techniken handgefertigt werden, interpretieren die traditionelle venezianische Spitze und Stickerei mit einem modernen Touch. Jesurum arbeitet mit Fachleuten zusammen, um maßgeschneiderte Wäschestücke zu kreieren, die in limitierter Auflage nur für den Kunden hergestellt werden.

Das von Andrea Ghisoni gegründete Studio Intervallo ist ein Unternehmen für Möbel und Innenarchitektur. Es verbindet klare Linien mit leuchtenden Formen und bietet hochwertige Einrichtungsgegenstände, die die Exklusivität italienischer Handwerkskunst verkörpern. Forschung und Innovation verschmelzen nahtlos mit traditionellen handwerklichen Methoden, was zu funktionalen und ästhetisch wertvollen Möbelstücken führt. Die Vision von Andrea Ghisoni treibt die kreative Leidenschaft von studiointervallo an, zeitlose Designs zu entwerfen, die Räume mit Raffinesse und Stil aufwerten und das Engagement für Exzellenz und Handwerkskunst widerspiegeln.

Pucci Scafidi ist Fotograf und Fotojournalist. Er wurde in Palermo geboren und hat die ganze Welt bereist, um zu arbeiten und seine Fotografien in zahlreichen Ausstellungen von Weltruf zu zeigen. Er arbeitete in Mailand, Tokio, New York und Buenos Aires, bevor er nach Italien zurückkehrte und feststellte, dass sein Herz immer noch seiner geliebten Heimatstadt gehörte. Seine Fotos zeigen die Einfachheit und den Reichtum des Lebens in der Stadt und auf dem Land.

Eleonora Francioni und Antonio Mastromarino sind in der Kunst und im Leben ein Paar und schaffen seit mehr als zwanzig Jahren gemeinsame Kunstwerke. Die reichen kulturellen Wurzeln ihrer Heimatstadt Pietrasanta in der Toskana haben sie dazu inspiriert, dort ihr Atelier einzurichten und zeitgenössische Kunstsammlungen zu schaffen. Zu ihren zahlreichen Werken gehört die monumentale Skulptur von Leonardo Da Vinci, die 2019 in der Ausstellung "Arte per non dormire - Moti dell'anima" präsentiert wird. Ihre jüngsten Werke sind der Erkundung der Horizonte von Frauen gewidmet, die versuchen, ihr Leben im Stil der Pop-Art außerhalb der Norm zu leben.

Ego Rug wurde 2020 gegründet und ist die Idee von Simon Ebrani, einem Iraner der dritten Generation, der in Mailand geboren und aufgewachsen ist. Als Schwesterunternehmen von SASS Projects ist die Marke ein führender Name auf dem Markt für Textilteppiche und wird von einem talentierten Team unterstützt, das stets bestrebt ist, neue Technologien zu nutzen und neue Muster, Farben oder Formen zu erforschen. Tradition inspiriert die makellosen handgetufteten, handgeknüpften oder maschinell gefertigten Designs - ein wertvolles Erbe, das die Marke hochhält - während sie gleichzeitig an der Spitze der internationalen Designtrends steht.

Was 1972 in Deruta (dem berühmten Majolika-Distrikt) als Auftragsarbeit für zahlreiche italienische Marken begann, entwickelte sich für die Familie Datteri zu einem langfristigen Projekt, als sie 1995 begann, ihre Produkte unter dem eigenen Namen Mezzaluna zu verkaufen. Das Markenzeichen von Mezzaluna ist das unermüdliche Engagement der hauseigenen Designer und Kunsthandwerker, mit neuen Techniken für Porzellan, Holz, Kristall, Metall und Glas zu experimentieren. Die weitreichenden Anpassungsmöglichkeiten der Marke sorgen dafür, dass jedes Stück auf den Geschmack und das Dekor des Kunden zugeschnitten ist.

Das Streben nach brillantem Design bei gleichzeitiger Beibehaltung der traditionellen Tischlerkunst kennzeichnet die anspruchsvollen Möbelkollektionen von Domenico Cugliari. Der 1961 geborene Domenico Cugliari, dem die Leidenschaft für die Holzbearbeitung in den Adern floss, ist mit seiner gleichnamigen Tischlerei in Italien und auf internationaler Ebene für sein Netzwerk ausgewählter Lieferanten und Einzelhändler eine feste Größe. Die Marke kreiert jedes Jahr originelle Kollektionen und bietet maßgeschneiderte Projekte für alle Einrichtungsbedürfnisse und Geschmäcker.

Claudio Campana eröffnete sein gleichnamiges Atelier 2019 nach einer langen Ausbildung, die ihn zur Beherrschung der Scagliola-Technik führte. Mit dieser Technik wird ein feiner Gips hergestellt, der in der Architektur und Bildhauerei verwendet wird und dessen Mischung aus tierischem Leim und natürlichen Farben eine einzigartige und beeindruckende Reproduktion von Marmoradern ermöglicht. Campanas großartige Kunstwerke zeichnen sich durch leuchtende Farben und eine fließende Mischung von Texturen aus, die in starren, geometrischen Formen verschweißt sind und Tradition und modernes ästhetisches Empfinden miteinander verbinden.

Der Maler und Architekt Paolo De Biasi wurde 1966 in Feltre, Venetien, geboren und lebt und arbeitet heute in Treviso. Seine Liebe zur Malerei entdeckte er erst im Laufe seines Lebens. Seine Arbeit als Mitarbeiter des Studios UP3 brachte ihm die Chance ein, auf der Biennale von Venedig 2012 zu debütieren. Nachdem er das Finale des Premio Celeste erreicht hatte, wurde er von Ivan Quaroni in den Kreis der "Italian Nebrow"-Künstler eingeführt. Im Jahr 2011 wurde er mit dem nationalen Malereipreis Paolo Parati ausgezeichnet und seine Werke wurden auf der Prager Biennale und der Italien/China-Biennale im Königsschloss von Monza ausgestellt.

Youmeand ist ein Projekt von INTENTIONS s.r.l. und stellt zeitgenössische Möbel- und Beleuchtungskollektionen her, die Verspieltheit und Eleganz miteinander verbinden. Der Name Youmeand ist ein Portmanteau aus "YOU" (aus der östlichen Philosophie, die anderen Respekt zollt), "ME" (für das Selbst) und "AND" (für alles um uns herum). Klassische Designs werden in einer farbenfrohen, skurrilen ästhetischen Sprache neu erfunden und durch unerwartete Formen und optische Effekte, die die Fantasie anregen, aktualisiert. Meisterhandwerker fertigen jedes Stück sorgfältig an und garantieren Qualität und Exklusivität in jedem Design.

Angefangen mit dem Gründer Mario Frati und nun in den Händen seines Neffen Riccardo und seiner Frau Cristiana, haben drei Generationen von Textilunternehmern Frati Home zu einer international bekannten Marke geformt, die für ihre Stoffe und Textildesigns bekannt ist. Die Marke hat ein wachsames Auge auf Trends, ohne jemals ihr unverwechselbares handwerkliches Know-how zu verlieren. Sie hat sich der Nachhaltigkeit verschrieben und setzt in jedem Schritt des Produktionsprozesses auf ein umweltbewusstes Ethos, um nur die feinsten, zertifizierten Stoffe zu garantieren.