Die Kunsthandwerker

Der Fotograf Carlo Matteo Golia, der über die Realität und ihre verschiedenen Erscheinungsformen nachdenkt, begann seine Karriere mit dem Projekt "Fuori Orario", das in der Galerie Toselli in Mailand ausgestellt wurde. Inspiriert von anderen zeitgenössischen Künstlern, insbesondere Marisa Merz, Lisa Ponti und Giorgio Colombo, zeichnen sich seine Werke durch einen unverwechselbaren Pop-Stil aus, der verschiedene Perspektiven des alltäglichen Lebens erforscht. Golias Projekte wurden von der Kritik gelobt und international veröffentlicht.

Chiara Sorgato ist eine international anerkannte Künstlerin in der italienischen zeitgenössischen Kunstszene. Sie begann ihre künstlerische Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Venedig, wo sie Malerei studierte. Im Jahr 2012 gewann sie einen Künstleraufenthalt in der Fondazione Bevilacqua la Masa in Venedig, wo sie mehrere wichtige Werke schuf. Ihre Werke wurden in zahlreichen Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Derzeit lebt und arbeitet sie in Mailand.

Rosaria Corcione arbeitet seit 2003 in Neapel. Ihre Arbeit ist originell und der Forschung gewidmet. Sie verwandelt reale Situationen in Kunstwerke, darunter Skulpturen und eklektische Installationen. Ihr Werk ist oft symbolisch: Klassische Kunst, Renaissance, Barock, aber sie erforscht auch existenzielle menschliche Konzepte wie das der Frau.

Federico Caruso war Schüler des Künstlers und Professors Pier Giorgio Balocchi an der Akademie der Schönen Künste in Carrara, Italien. Er machte zunächst eine Ausbildung als Bühnen- und Kostümbildner für Opernhäuser und Ballett und arbeitete mit Franco Zeffirelli in Tokio und New York zusammen. Gleichzeitig entwickelte er einen persönlichen Malstil, der sich mit dem Thema "Anatomie der Vergänglichkeit" befasst und durch flüssige und leuchtende Pinselstriche in Öl-, Kohle- und Pastellfarben gekennzeichnet ist.

Antonio Bardino wurde in Alghero, einer italienischen Stadt an der Nordwestküste Sardiniens, geboren und ist ein international anerkannter Künstler, der sich auf Mosaikkunst spezialisiert hat. Als Absolvent der Akademie der Schönen Künste konzentriert er sich in seiner künstlerischen Arbeit auf das Experimentieren mit neuen grafischen Techniken in der Malerei, um die Einzigartigkeit der Natur darzustellen. Seine neuesten Werke zeigen suggestive Darstellungen von Pflanzen, die von den natürlichen Prozessen der Geburt, der Evolution und des Wachstums inspiriert sind.

Der in Sizilien geborene Künstler Matteo Mauro ist ein preisgekrönter Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene und hat mit renommierten Designern und Künstlern wie Ron Arad und Isaie Bloch zusammengearbeitet. Er ist Professor für digitale Kunst an Londoner Universitäten wie UCL und LSBU und seine Werke wurden u. a. in der Royal Academy of Arts, im Marte Museum und im Salon des Indépendants im Grand Palais ausgestellt. Er wird von Forbes als wichtigster italienischer Vertreter der Krypto-Kunst bezeichnet und arbeitet bei seinen digitalen Gemälden mit renommierten internationalen Marken zusammen.

Der 1988 in Ragusa geborene und derzeit in Palazzolo Acreide, Sizilien, lebende Salvo Alibrio ist ein brillanter, weltweit anerkannter Fotograf. Er ist Absolvent der John Kaverdash Academy of Photography in Mailand und eröffnete 2013 sein gleichnamiges Studio. Er ist der Mann hinter der Werbekampagne 2020 von Dolce & Gabbana und berichtet für das Magazin Le Figaro und die Royal Photographic Society of Great Britain. Zu seinen Erfolgen gehören der Gewinn der Kategorie "Menschen & Kulturen" bei National Geographic Italien und der erste Preis in der Kategorie "Events" bei den Tokyo International Photo Awards 2016, um nur einige zu nennen.

Die 1968 gegründete Einrichtungsmarke Driade verbindet eine raffinierte künstlerische Ästhetik mit einer ergonomischen Auffassung von Funktionalität. Die Kollektionen von Driade bieten Möbel für den Innen- und Außenbereich, die sich perfekt für gewerbliche und private Einrichtungen eignen, und zeichnen sich durch einen eklektischen und originellen Stil aus, der dennoch zeitlos und elegant bleibt. Der bemerkenswerte Schmelztiegel der Kulturen und Sensibilitäten inspiriert das Kreativteam und die Kunsthandwerker von Driade, die danach streben, Stücke zu schaffen, die diese großartige Vielfalt und die Neugier auf Entdeckungen widerspiegeln.

Der 1974 in Genua geborene Raffaele Canepa wurde bereits als Kind von seinem Vater in die analoge Fotografie eingeführt. Nach einer zwanzigjährigen Karriere als Filmproduzent begann er mit Infrarotlicht (IR) und Architektur zu experimentieren, insbesondere damit, wie Licht auf verschiedene Materialien und Lichtverhältnisse reagiert. Zwischen 2015 und 2018 produzierte er zwei umfangreiche Serien über ikonische Gebäude in Mailand und Rom. Auf seinen Reisen durch den Nahen Osten, Südamerika sowie Zentral- und Ostasien konzentriert er sich auf Architektur und minimale Landschaften und kultiviert seine Leidenschaft für die Infrarotfotografie.

Emilio Messina, Landschaftsfotograf, Naturführer und Professor für Fotografie, ist ein auf Sizilien lebender Künstler, der sich der Erforschung der wenig bekannten und unberührten Orte der Insel verschrieben hat. Seine Aufnahmen und Artikel wurden in Zeitungen, Büchern und Zeitschriften wie "Le Montagne Incantate" (National Geographic) und "Le Vie dei Tesori" veröffentlicht. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen sowie in Werbekampagnen und Fernsehsendungen gezeigt. Er ist außerdem Mitautor von "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) und "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).

Der Architekt und Kunsthandwerker Riccardo Monte hat sich auf das Verkohlen von Holz spezialisiert, eine Technik, bei der die Unterseite von Holzpfosten gebrannt wird, inspiriert von der alten japanischen Technik Shou Sugi ban, die zum Schutz von Holz verwendet wird. Indem er die visuellen und taktilen Qualitäten dieser Technik nutzt, schafft er kühne, monolithische Möbel, die sich durch eine einzigartige Textur auszeichnen. Nachdem er in London als Architekt gearbeitet hatte, kehrte er 2016 in sein Haus in den Bergen in Ornavasso, Italien, zurück und verbrachte sechs Monate in einer abgelegenen Berghütte, um der Natur näher zu kommen und ein einfaches Leben zu führen.

Der bildende Künstler und Romancier Gabriele Picco wurde 1974 in Brescia geboren. Seine Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen wurden in Museen und Privatgalerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter Eutopia in Shanghai und die Kunstbiennalen in Tirana, Prag und Mailand. Besonders erwähnenswert ist, dass siebzehn seiner Zeichnungen im New Yorker MoMA ausgestellt wurden. Im Jahr 2021 nahm er an der Ausstellung "Imagination is a magic carpet" für das ATP-Finale in Turin teil.

Die 1984 in Rom geborene und zwischen Argentinien und Italien aufgewachsene Ilaria Facci ist eine zeitgenössische Künstlerin und Fotografin, die in ihren beeindruckenden Werken eine schwierige Existenz erforscht, die durch die Diagnose eines Retinoblastoms im Alter von nur zwei Jahren gezeichnet ist. Im Jahr 2014 wurde ihre Fotoserie "Autoscatti Sbagliati" (falsche Selbstporträts) in renommierten Magazinen wie Inside Art und Vanity Fair gezeigt. Im Jahr 2018 veröffentlichte sie ein Buch mit Gedichten und Fotografien mit dem Titel "Blu" und einem Vorwort des italienischen Kunstkritikers und Kurators Vittorio Sgarbi, der später weitere Bücher und Ausstellungen für sie kuratierte.

Die Marke Fornasetti wurde in den 1950er Jahren von dem Designer Piero Fornasetti in Mailand gegründet und ist heute ein international anerkannter Name in der Möbelbranche, der sich auf die Herstellung von handdekorierten Möbeln und Wohnaccessoires spezialisiert hat. Alle Kreationen zeichnen sich durch eine fantasievolle, ironische und raffinierte Bildsprache aus, in der sich Kunst und Design die Waage halten. Von Porzellan über Möbel bis hin zu Accessoires wird alles im Mailänder Atelier von Hand gefertigt. Die Dekorationen und die manuellen Fertigungstechniken machen jedes Objekt einzigartig.

Das 2008 von Andrea und Luca Ponsi gegründete Studio Ponsi ist eine florentinische Werkstatt, die Elemente der Architektur und des Innendesigns miteinander verbindet, um die Beziehung zwischen Form und Gefühl zu erforschen. Die geradlinige und klare Ästhetik der einzigartigen Stücke wird mit besonderem Augenmerk auf die Textur, den sensorischen Aspekt des Materials und die Prinzipien von Proportion und Harmonie hergestellt.

Paolo Anselmo ist ein berühmter Keramiker aus Albisola in Ligurien. Nachdem er viele Jahre lang eine Galerie geführt hatte, in der er seine erste persönliche Kollektion ausstellte, zog er 1998 nach Biot in Frankreich, wo er seine Werke an der französischen Küste und in seiner Galerie in Biot ausstellt. Sein Stil kann als ursprünglich und archetypisch bezeichnet werden. Er erweckt mythologische und hybride Formen zum Leben, die Ironie mit Sinnlichkeit und einem traumhaften Aussehen verbinden.

Villa Como ist eine Luxusmarke für den Wohnbereich, die sich auf Decken und dekorative Kissen aus feinem Garn spezialisiert hat und sich von den Farben des Lario und der Villen mit Blick auf ihn inspirieren lässt. Gegründet von einer Gruppe von Unternehmern aus Como, die in den Bereichen Mode und Design tätig sind, soll das Unternehmen die lokale Handwerkskunst und die Kunsthandwerker fördern und unterstützen. Die Produktion wird den historischen Webereien der Region anvertraut, die sich einen Namen für ihre anspruchsvolle und innovative Arbeit gemacht haben. Hochwertige Garne und traditionelle Färbemethoden werden verwendet, um ihre Stücke zum Leben zu erwecken.

Die Künstlerin Giuseppina Maurizi betrachtet ihren Zauberstab als eine Nadel, die sich ein- und ausfädelt, um einzigartige Schüsse zu erzeugen. Die derzeit in Mailand lebende Künstlerin ist in Viterbo geboren und aufgewachsen, wo sie das Kunstgymnasium und die Akademie der Schönen Künste besuchte. Nachdem sie über zwanzig Jahre lang als Kostüm- und Bühnenbildnerin für Theater und Werbeagenturen gearbeitet hatte, wandte sie sich 2018 dem Nähen und Sticken zu. Die heftige Wiederbelebung alter Techniken und Erinnerungen verflechten sich mit zarten Gesten zu einer meisterhaften Feier von Sorgfalt und Aufopferung.

Der 1980 geborene Künstler Nicola Felice Torcoli ist in Lumezzane, einer kleinen Stadt in den Brescianer Hügeln, geboren und aufgewachsen, wo er seine Leidenschaft für die Malerei entfachte. Nach der Schule zog er nach Mailand, um die Akademie der Schönen Künste in Brera zu besuchen, die er 2005 abschloss. Während er sich auf die Malerei konzentrierte, tauchten Fotografie und Installationen häufig in seinen künstlerischen Recherchen auf und spiegelten die Auswirkungen des modernen Wandels zwischen analogen und digitalen Medien in seinem Werk wider. Im Jahr 2010 begann er mit der Defrag-Technik zu experimentieren und zu arbeiten, die er treffend nach der Defragmentierung von Leinwänden benannte.

UTILE4 ist die neue Modemarke von Walking Sticks, einem handwerklichen Unternehmen mit mehr als fünfzig Jahren Erfahrung in der Herstellung von Luxus-Accessoires. Vollständig in Italien hergestellt, produziert Utile4 modische Kollektionen von Schuhlöffeln, die klassische Accessoires mit zeitgenössischer Exklusivität neu interpretieren. Der richtungsweisende Geist der Marke, ihr unermüdliches Engagement für Innovation und die Beschaffung hochwertiger Materialien haben sie zu einem der weltweit führenden Unternehmen auf dem Markt für Luxusaccessoires gemacht.