Die Kunsthandwerker

Ziranu & Balvis ist eine 1960 von Giovanni Ziranu gegründete Holzwerkstatt. Sie befindet sich in der kleinen Stadt Orani in der Provinz Nuoro auf Sardinien und verbindet klassische Tischlertechniken mit traditionellen sardischen Intarsienarbeiten und Gravuren. Ziranu hat sein Wissen und die Leitung der Werkstatt an seinen Neffen Francesco Balvis weitergegeben, der, inspiriert von der Meisterschaft seines Onkels, heute traditionelle und moderne Möbel für das Unternehmen herstellt.

Das 1903 gegründete Unternehmen Alimonti ist stolz auf die sorgfältige Einhaltung der Tradition. Das Unternehmen ist dem Wert der handwerklichen Kunst und dem unermüdlichen Streben nach Innovation verpflichtet. Dank des unübertroffenen Know-hows in Bezug auf Materialien und Techniken hat sich die Marke zu Alimonti Milano entwickelt, das mit seinem luxuriösen Showroom in Mailand auf dem Weg ist, eine führende Position auf der internationalen Bühne einzunehmen. Handwerksmeister kümmern sich um jeden Schritt im Herstellungsprozess, um sicherzustellen, dass jedes Stück ein Unikat ist und auf die Bedürfnisse des Kunden zugeschnitten ist.

Die in Mailand lebende Künstlerin Alessandra Zorzi wurde in Treviso in einer Verlegerfamilie geboren. Ihr progressiver Ansatz zur Kunst entwickelte sich im Laufe ihrer Karriere als Architektin in Mailand. Ihre Kunstwerke - von gedruckten "Wandteppichen" über Gemälde bis hin zu Animationsfilmen - verkörpern eine unermüdliche Suche und Erforschung einer eigenständigen Fantasiesprache, die ihre Wurzeln in den Archetypen der Kunst hat. Magazzini Del Sale in Venedig, Maschio Angioino in Neapel und Palazzo Ducale in Mantua sind nur einige der prestigeträchtigen historischen Stätten, die ihre Werke beherbergt haben.

Adriano Cisani ist ein weltbekannter Fotograf aus Mailand, der seit 2013 mit internationalen Magazinen wie Rolling Stones, Vogue (USA, Japan, Italien, Brasilien und Thailand) zusammenarbeitet und für namhafte Kunden wie Gucci, Aspesi und Maserati tätig ist. Mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung in der Modefotografie und Reportageprojekten folgt sein unverwechselbarer Stil einem humoristischen Ansatz für Stereotypen und kombiniert extravagante Bilder mit einem künstlerischen Reiz. In seiner aktuellen Arbeit wird sein originelles und kreatives Gespür durch die Entwicklung spezieller Projekte für Modemarken und die Schaffung von Kunstinstallationen unterstrichen.

Constantin Migliorini wurde in der Toskana geboren. Er schloss 1993 das Kunstinstitut von Siena mit einem Diplom in Dekorationsmalerei ab und setzte sein Studium an der Akademie der Schönen Künste von Florenz fort, wo er 1999 seinen Abschluss machte. Nach seinem Studium lebte und arbeitete er zwei Jahre lang in Spanien, in Sevilla und Granada. Seine Werke wurden in Einzelausstellungen und großen Ausstellungen gezeigt, wie "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", im Dafen Art Museum, China; "Premio Michetti", in PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", in N.I. Art Galleria Tetovo, Mazedonien. Heute unterrichtet er Malerei und Szenografie an der Kunstschule von Varese.

Im Jahr 2013 gründeten die Zwillingsbrüder Gianluca und Gianmarco Gamberini den Verlag L'Artiere Edizioni, der sich auf Fotobücher spezialisiert hat, die sich an erfahrene Fotografen, Sammler, Fans und Einsteiger richten. L'Artiere Edizioni glaubt fest an das Konzept der Qualität und der Aufmerksamkeit für jedes Detail des Endprodukts und widmet sich der Schaffung von Bänden, die ästhetisch ansprechend und langlebig sind. Leidenschaft, Hingabe, technisches Know-how und handwerkliches Können sind die Eckpfeiler von L'Artiere, wobei die Qualität als inspirierendes Leitmotiv dient.

Er wurde 1991 geboren und lebt in San Martino in Rio, in der Provinz Reggio Emilia. Neben seiner Tätigkeit als Grafikdesigner und Videoanimator widmet er sich auch der Malerei, Illustration und Fotografie. Seine künstlerische Ader entdeckte er vor mehr als zehn Jahren, als er aus Spaß begann, antike Möbel umzugestalten. Nach einigen Jahren wechselte er vom Holz zur Leinwand, auf der er mehr Möglichkeiten der Darstellung fand. Im November 2014 nahm er an der Ausstellung Contemporanea2014 im Palazzo Bentivoglio in Gualtieri teil. Im Mai 2015 stellte er bei ROMART aus, einer internationalen Kunst- und Kulturbiennale in Rom. Im Juli und September 2015 stellte er in der Galleria Farini in Bologna aus. Im Dezember 2018 stellte er in der MBN Art Gallery in Reggio Emilia aus.

Catenuto wurde in Genua geboren und absolvierte ein Studium der Pädagogik mit philosophischer Ausrichtung. In den 1990er Jahren arbeitete sie neben ihrer Lehrtätigkeit an einem internationalen Projekt mit und setzte ihre Studien in Ästhetik und Philosophie fort. In den 2000er Jahren widmet sie sich dem Experimentieren mit gemischten Maltechniken mit wesentlichen Materialien wie Jute und Holz. Dies wird der Beginn eines Weges sein, der bis heute aktiv und lebendig ist. Sie experimentierte mit verschiedenen Farbanwendungen, Nähten und Stoffen. Seit den 2020er Jahren ist die Keramik ein integrierter Bestandteil der künstlerischen Produktion geworden; die Keramiken werden in regelmäßigen Abständen mit Hilfe des Ateliers ERNAN design Ceramiche Albisola hergestellt.

RIVIERE, das in Mailand entworfen und hergestellt wird und seit 2022 zur GIOBAGNARA-Gruppe gehört, ist eine Geschichte des Luxus, in der das beste italienische Know-how steckt. RIVIERE produziert anspruchsvolle Einrichtungsaccessoires, die von den besten Kunsthandwerkern, deren Fähigkeiten seit Generationen weitergegeben werden, handgefertigt werden. Der Reiz von RIVIERE liegt in der perfekten Qualität, den präzisen Details, den raffinierten Linien und der außergewöhnlichen Kombination von raffinierten Materialien und Verarbeitungen. Die Kombination von Design, Qualität und einzigartigem Charakter mit den innovativsten Lösungen des zeitgenössischen Wohnens machen die Kollektion zu einer Exzellenz, deren Stil sofort wahrgenommen wird und erkennbar ist.

Die Geschichte von Riva begann in den 1920er Jahren in einer kleinen Tischlerei in Cantù (Brianza), die von Nino Romano geführt wurde. In den 40er Jahren trat der Schwiegersohn des Gründers, Mario Riva, in das Unternehmen ein. Später folgten sein Sohn Maurizio und sein Enkel Davide, die sich gegen Ende der 70er Jahre auf maßgeschneiderte Kollektionen konzentrierten. 1992 nahm Riva am Salone del Mobile in Mailand teil, und 2010 wurde das Riva Center by Renzo Piano Building Workshop eröffnet. Die Marke ist bekannt für die Veredelung von Holz durch natürliche Öle und Wachse und setzt sich für Nachhaltigkeit und die Wiederverwendung von Materialien ein.

Nach Abschluss seines Geschichtsstudiums an der Universität Pisa begann Nicola Bertellotti, die Welt zu bereisen, um vergessene Orte und ihre dekadente Schönheit zu entdecken. Die Sehnsucht nach verlorenen Paradiesen spiegelt sich in jeder seiner Aufnahmen wider, die bereits in den Ausstellungen "Hic Sunt Dracones" im Castel dell'Ovo in Neapel, "The Great Beauty" im Pärnu Museum in Estland und "Paradiso Perduto" in der Estella Gallery in New Orleans zu sehen waren. Er wurde in renommierten Zeitschriften wie Esquire vorgestellt und hat zwei Fotobände veröffentlicht: "Fenomenologia della fine" (2014) und "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo ist ein gefeierter Porträt- und Dokumentarfotograf mit Sitz in Rom, der mit italienischen und internationalen Magazinen, aufstrebenden Bands, Musikfestivals und Theatergruppen zusammenarbeitet. Als Schüler des italienischen Fotojournalisten Alessandro Penso und Assistent des Porträt- und Straßenfotografen Eolo Perfido ist er Teil des Fotokollektivs "Italian Street Eyes", das in ganz Italien ausstellt und Workshops veranstaltet. Murro assistierte Steve McCurry bei dessen Projekt in der italienischen Region Umbrien, wo er ein religiöses lokales Fest dokumentierte.

Der in Mailand lebende Künstler Enrico Verger komponiert Porträts, die einen flüchtigen Moment der Anmut einfangen. Der 1970 in Rom geborene Künstler lebte in vielen europäischen Ländern, bevor er in Athen, Griechenland, eine neue Heimat fand. Dort konnte er den Drang zum Malen nicht länger ignorieren, den er durch den Besuch der Akademie der Schönen Künste von Brera in Mailand mit technischen Fertigkeiten bereicherte. Er arbeitet in seinem gleichnamigen, 2019 eröffneten Atelier. Seine Einzelausstellungen sind "L'ozio" (2021) und "Piscine" (2022).

Craafts ist ein italienischer Handwerksbetrieb, der sich auf die Herstellung hochwertiger Mode spezialisiert hat und 2013 von Ebi Handmade Accessories gegründet wurde. Unter der Leitung des kreativen Architektenduos Elif Malkoclar und Davide Dell'Acqua verkörpert es eine elegante, harmonische Mischung aus Architektur und Kunsthandwerk. Die Marke verbindet Mode, Design, Kunst und hochwertige Handwerkskunst mit erstklassigen Stoffen und Textilien, die ausschließlich in Handarbeit nach alten traditionellen Techniken hergestellt und in einer raffinierten zeitgenössischen Form interpretiert werden.

Der Digitalkünstler Alessandro Pongan wurde 1963 in La Spezia geboren und wuchs zwischen Mailand und Brasilien auf. Augusto Garau und Bruno Munari gehören zu seinen Lehrern an der Polytechnischen Schule für Design, wo er 1983 seinen Abschluss in Visuellem Design machte. Nach Jahren der freiberuflichen Tätigkeit gründete er 1988 Officina Design. Zu seiner illustren Karriere als Art Director, Bühnenbildner und Content Creator im Bereich Kommunikation und Special Events gehören Konzepte für die Mailänder Expo 2015 und die Expo Dubai 2020 sowie Aufträge für Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo und Alessi für wichtige Projekte und TV-Design in Athen für den nationalen Sender Ant1 zur Gestaltung von Fernsehprogrammen. Als Finalist des internationalen Wettbewerbs LAGI - Land Art Generator 2019 wurde es in dem von Prestel herausgegebenen Buch "Return to the Source" für sein Konzept Red Giant veröffentlicht, ein öffentliches Kunstwerk, das in der Lage ist, durch Sonnenstrahlen Energie zu erzeugen.

Die ersten Zeichnungen von Michele Stagni waren Reproduktionen von Tieren, die er als Kind in Enzyklopädien fand, und er verbrachte Stunden damit, seinen persönlichen Stil zu entwickeln. Zeichnung und Bildhauerei, die er an der Akademie der Schönen Künste in Florenz studierte, bildeten die Grundlage für seinen fesselnden, unverwechselbaren Stil, der im Gesamtwerk des Künstlers seinen größten Ausdruck in der Malerei findet. Stagni lebt in Livorno in der Toskana und hat seine intimen und emotionsgeladenen Werke in ganz Italien ausgestellt.

laErre Trunks wurde von Riccardo Redaelli gegründet und ist ein italienisches Designunternehmen mit mehr als zwanzig Jahren Erfahrung in der Herstellung von Koffern. Mit besonderem Augenmerk auf die individuellen Bedürfnisse der Kunden verbindet laErre handwerkliches Können mit modernstem Design und industriellen Techniken, um einzigartige Reisebegleiter zu schaffen, die sich durch außergewöhnliche Qualität und Raffinesse auszeichnen und dem Test der Zeit standhalten.

Der in Köln geborene und in Italien aufgewachsene Stefano De Luigi begann seine Karriere als international anerkannter Fotograf mit einer Zusammenarbeit mit dem Louvre-Museum zwischen 1991 und 1993. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf die Erforschung der menschlichen Existenz und zeitgenössischer sozialer Themen. De Luigi ist Mitglied des internationalen Fotokollektivs VIIPhoto, veröffentlicht als Autor und hat Beiträge zu Titelseiten und Leitartikeln des New Yorker und der Time geliefert. Er lebt derzeit in Montreuil, Frankreich.

Davide Monteleone ist ein international anerkannter bildender Künstler, Forscher und National Geographic Fellow. Seine interdisziplinäre Arbeit umfasst Bildgestaltung, visuellen Journalismus und Schreiben. Er lebte zehn Jahre lang in Russland, wo er seine frühen Serien und vier von der Kritik hochgelobte Monografien produzierte. Monteleone schreibt für Magazine wie Time, National Geographic und The New Yorker. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, darunter die Saatchi Gallery (London), das Nobel Peace Center (Oslo), das MEP (Paris) und der Palazzo Delle Esposizioni (Rom).

Der 1954 in Cagliari (Sardinien) geborene Giampaolo Atzeni ist ein weltweit anerkannter Künstler, dessen neuestes Projekt surrealistisch inspirierte Gemälde mit einem unverwechselbaren Stil sind, den der Künstler in den 90er Jahren zu entwickeln begann. Nach Abschluss seines Architekturstudiums in Florenz arbeitete er als Theaterschauspieler und später als Fotojournalist in Afrika, Indien und im Nahen Osten. Ende der 1990er Jahre, im Zuge der Verbreitung der neuen Computertechnologien, wechselte er zur digitalen Kunst. Seine Werke werden international ausgestellt. Derzeit lebt er zwischen Rom und Teneriffa.