Die Kunsthandwerker

"Unberechnete Kurven sind unsere Natur": Isato Prugger wurde 1992 geboren und wuchs in einem italienischen, japanischen und ladinischen Kulturkreis auf. Ausgebildet in Industriedesign, ist er seit 2019 Teil von Nèo Design Italiano, einer Auswahl junger Fachleute, die in der neuen italienischen Designszene tätig sind. Er stellte die tragbare Leuchte FLAI mit Diomede Light auf dem Salone del Mobile - Euroluce 2019 aus, einer der jüngsten teilnehmenden Designer. Isato arbeitet derzeit als unabhängiger Kreativer in Mailand und erforscht seine künstlerische Vision durch neue Projekte und Kollaborationen.

Der 1955 in Empoli geborene und heute in Castelfiorentino lebende Antonio D'Ambrosio hält seit 1978 in seinen Fotografien Fragmente von Raum und Zeit fest. Im Jahr 1982 trat er dem Fotoclub "Giglio Rosso" in Castelfiorentino bei, den er von 1984 bis 2007 leitete. Er arbeitet sowohl mit privaten als auch mit öffentlichen Institutionen an Katalogen, Büchern und Dokumenten, die das lokale architektonische und ökologische Erbe würdigen. Der französische Kritiker J.C. Lemagny wählte einige seiner Fotos aus und registrierte sie in der Abteilung für Drucke und Fotografie der französischen Nationalbibliothek.

Der in Taormina (Sizilien) geborene Maler Alessandro Florio kam über die Welt der Tätowierungen, die er mit großer Leidenschaft betreibt, erstmals mit dem künstlerischen Umfeld in Berührung. Die Verbindung zwischen der Malerei und dem Tätowieren liegt in seinem Bedürfnis nach Ausdruck, dem intimsten, der es ihm erlaubt, seine Gefühle zu beschreiben. Der Wechsel von seiner Tätigkeit als Tätowierer zum Maler erfolgte während eines Besuchs des Louvre in Paris. Als er die Werke der Alten Meister sah, verspürte er das Bedürfnis, an größeren Themen zu arbeiten und nicht nur an kleinen, wie sie für Tätowierungen typisch sind. In seinen Werken finden sich Elemente, die sowohl an seine sizilianischen Wurzeln erinnern, als auch von der orientalischen Kunst und dem Respekt vor der Natur beeinflusst sind.

Marco Gaviraghi Calloni ist ein Künstler mit einer Leidenschaft für die handwerkliche Tradition des Industriedesigns. Seine Objekte werden in sorgfältiger Handarbeit aus Roheisen und Cortenstahl hergestellt. Die verschiedenen Farben und Unregelmäßigkeiten ihrer Oberfläche verändern sich mit der Zeit in einem ständigen Transformationsprozess. Es handelt sich um Alltagsgegenstände, die mit den Augen eines Künstlers betrachtet werden und streng auf den Grundlagen der Geometrie aufgebaut sind.

Die Malerin und bildende Künstlerin Samantha Torrisi lebt und arbeitet an den Ausläufern des sizilianischen Vulkans Ätna. Nach ihrem Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Catania widmete sie sich der multimedialen Kunst und schuf eine Reihe von Originalgemälden, die von Filmen, Videoclips und persönlichen Aufnahmen inspiriert sind. Umweltfragen und die menschliche Natur im Wandel sind wiederkehrende Themen in ihren Werken. Sie hat ihre Kunst unter anderem im Riso - Museum für zeitgenössische Kunst in Sizilien, in der Project Gallery Athen und im Italienischen Kulturinstitut in Paris ausgestellt.

Artema Galli ist ein kleiner Handwerksbetrieb im Zentrum Siziliens und ein Zeugnis für die reichen Traditionen der Insel. Leidenschaft und Innovation verschmelzen in der Interpretation des kulturellen Erbes durch die Kunsthandwerker, die einzigartige Stücke vollständig von Hand anfertigen, insbesondere die charakteristischen Mohrenköpfe im modernen Stil. Die Kunsthandwerker arbeiten nach traditionellen Methoden, um zeitlose und doch irgendwie magische Kreationen zu schaffen.

Alberto & Mario Ghezzani mit Sitz in Pisa ist ein in dritter Generation familiengeführtes Inneneinrichtungsunternehmen, das elegante und moderne Luxusmöbelkollektionen für gehobene gewerbliche und private Innenräume anbietet. Eine Kombination aus traditionellen Handwerkstechniken und innovativen Technologien, belebt durch nachhaltige Oberflächen, Lacke und zierliche Dekorationen, führt zu Stücken, die sowohl im Design als auch im Charakter einzigartig sind.

Pipedesign ist eine italienische Inneneinrichtungsmarke, die ihren Namen von Eisenstangen ableitet, einem ihrer meistverwendeten Rohstoffe, den sie geschickt in originelle geometrische Stücke verwandelt. Das Fachwissen lokaler Handwerksmeister wird mit neuen Technologien wie dem 3D-Druck kombiniert, um essentielle, leichte und vielseitige Möbel und Beleuchtungskörper zu entwerfen. Die Stücke können für jede Einrichtung, jeden Geschmack und jedes Bedürfnis maßgeschneidert werden. Auch Holz, Eisen, Glas und Marmor finden sich in den außergewöhnlichen Entwürfen wieder und bestechen durch ihre zeitlose Eleganz.

Teresa Lobelia D'arienzo ist eine italienische Künstlerin, die für ihre zeitgenössischen Vasen bekannt ist, die mit jahrhundertealten Techniken hergestellt werden. Sie arbeitet mit großen und leichten Formen auf kleineren oder schmalen Sockeln, die eine Spannung zwischen der Vorstellung von Stabilität und Zerbrechlichkeit erzeugen. Das Nebeneinander von Leichtigkeit, Rohheit und Unsicherheit inspiriert eine Serie, die von Unvollkommenheit und dynamischer Bewegung geprägt ist. Ihr kreativer Prozess ist intuitiv, sie reagiert auf ein allgemeines Gefühl für eine Form oder eine Oberfläche, und die Objekte, die zum Leben erweckt werden, sind in Textur gekleidete Behälter.

Nach Abschluss seines Architekturstudiums verspürte Pino Procopio das Bedürfnis, Emotionen durch figurative Kunst zu vermitteln und folgte dabei der Strömung des Primitivismus. Procopio malt alltägliche Ereignisse und macht sie surreal, mit fantastischen und deformierten Figuren, als ob sie von konvexen Spiegeln reflektiert würden. Er malt Mythologien, die die Geschichte der griechischen Götter, ihre Schwächen, Lieben, Konflikte, Leidenschaften, Täuschungen und Verrat beschreiben. Tiere sind eine Konstante in seinen Werken, um ihr Leiden in diesem besonderen Moment der Geschichte anzuprangern. Procopio fertigt auch Skulpturen aus wiederverwerteten Materialien und aus polychromen Bronzegüssen in der Tiefdrucktechnik an.

Piero Mollicas Aufnahmen erinnern an die Fotografie des frühen 20. Jahrhunderts, als sich die neu erfundene Technik anschickte, den Naturalismus aufzugeben, um sich der Sprache der modernsten Malerei anzunähern. Piero Mollicas Technik basiert auf der bildenden Kunst und konzentriert sich auf die grundlegende Beziehung zwischen dem Motiv und der Konstruktion des bewohnbaren Raums. Mollicas Forschung besteht in der Umwandlung des Bildes, ausgehend vom bewussten Verzicht auf seine unmittelbare Beschreibung.

Federico Lombardo wurde 1970 in Castellammare di Stabia geboren und lebt und arbeitet derzeit in Ciampino, Rom. Nach Abschluss seines Studiums der Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel konzentriert sich seine Forschung auf die Erforschung der Form und des Geistes des Menschen durch kühne Pinselstriche und gewagte Farben. Seine Werke wurden unter anderem auf der Monade in der Galerie Federico Rui A. Contemporanea, Mailand (2018), Ai confini della pittura in der Galerie BQB, Rom (2016), Experimenta, Collezione Farnesina im Ministero degli Affari Esteri (2009) und Point of departure im Dean Project New York (2007) ausgestellt.

Der Fotograf Carlo D'Orta fängt seit über vierzig Jahren mit seiner Kamera Teile der Welt ein. Zwischen 2002 und 2012 studierte er zeitgenössische Kunst und Malerei an der Universität der Schönen Künste in Rom und erwarb einen Master-Abschluss in Fotografie am IED-Institut in Mailand. Seine Fotos zeichnen sich durch einen starken malerischen Einfluss aus und konzentrieren sich auf Architektur, Landschaft, Tanz und Porträts. Er hat Einzelausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert, insbesondere "Beyond the Lens" in Venedig 2015 und im National Museum of Singapore 2017.

Angelo Bellobono ist ein in Rom geborener Künstler, der um die Welt gereist ist, um die Beziehung zwischen Mensch und Natur zu erfassen. Indem er Disziplinen wie Anthropologie und Geologie mit den Konzepten von Identität, Grenzen und Territorium verbindet, experimentiert er mit seinem Gefühl der "körperlichen" Zugehörigkeit und bewegt sich geschickt von einer Berglandschaft zur nächsten. Eis und Berge sind wiederkehrende Elemente in seinen Werken, die das Gedächtnis der Erde symbolisieren und Brücken zwischen Kulturen und Ländern schlagen.

Die in Mailand lebende Malerin Milena Sgambato hat an der Accademia di Belle Arti di Brera studiert. Im Jahr 2011 wurde sie ausgewählt, um an der 54. Biennale von Venedig im italienischen Pavillon teilzunehmen und die Region Kampanien zu vertreten. Seitdem wurden ihre Werke in zahlreichen Museen und Galerien für zeitgenössische Kunst ausgestellt, darunter das Museo di Arte Contemporanea di Caserta und die Costantini Art Gallery in Mailand.

Valentina Sommariva, geboren und aufgewachsen in Mailand, ist eine mehrfach ausgezeichnete Fotografin. Nach ihrem Architektur- und Designstudium an der Brunel University in London besuchte sie den Masterstudiengang Contemporary Image an der Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). Sie ist außerdem Mitglied des italienischen Chartered Institute of Journalists und hat sich auf Porträts, Kataloge, Innenarchitektur und Werbekampagnen spezialisiert. Sie hat ihre Arbeiten weltweit ausgestellt und wurde von The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Holland und Russland veröffentlicht.

Giuseppe Lo Schiavo ist ein preisgekrönter bildender Künstler, der derzeit zwischen London und Mailand lebt und arbeitet. KI, maschinelles Lernen, Infrarotsysteme und virtuelle Realität spielen in seinen Werken eine Rolle, die sich oft um Schöpfung und Zerstörung, Vergangenheit und Zukunft sowie Analog und Digital drehen. Als Gewinner des europäischen Projekts BioArt Challenge wird seine aktuelle Forschung über Kunst und synthetische Biologie von den Universitäten MUSE, Cardiff und Zürich unterstützt. Museen und Galerien auf der ganzen Welt haben seine Werke ausgestellt, die unter anderem auch bei BBC, Vice, Inside Art und Elle Decor veröffentlicht wurden.

Giulio Boem ist ein italienischer Fotograf, der Kunst, Design und Architektur mit beeindruckendem Stil dokumentiert. Nach seinem Abschluss an der DAMS in Bologna, wo er sich auf öffentliche Fotoarchive spezialisierte, begann er die Zusammenarbeit mit zahlreichen öffentlichen und privaten Institutionen bei redaktionellen Projekten und digitalen Fine-Art-Drucken. Seine Sammlungen wurden u. a. von Goldman Sachs, Unipol und Ferragamo Lungarno Collections erworben.

Ilaria Franza ist eine zeitgenössische Künstlerin und Malerin aus der italienischen Provinz Como, die ihr Studium der experimentellen Künste an der Akademie der Schönen Künste Brera in Mailand abgeschlossen hat. Sie ist bekannt für ihren geschickten Umgang mit Farben und arbeitet mit Innenarchitekten und Produktdesignern zusammen, um exklusive Gemälde für moderne Dekore zu schaffen. Ihre Kunstwerke bieten eine andere Perspektive auf die äußere und innere Welt und führen den Betrachter in einen unerforschten Bereich des Geistes, der von der Romantik inspiriert ist.

Santi Caleca ist seit 1967 als Fotojournalist für die palermitanische Zeitung "L'Ora" tätig, bevor er aus beruflichen Gründen nach Mailand zog. Ein zufälliges Zusammentreffen mit der ehemaligen Redakteurin der Casa Vogue, Isa Vercelloni, im Jahr 1976 ebnete den Weg für seine berufliche Entwicklung, indem er die Sprache der Fotografie auf die Bereiche Innenarchitektur und Architektur anpasste. Seine Begegnung mit Ettore Sottsass im Jahr 1977 brachte ihm eine Freundschaft und Zusammenarbeit ein, die über 30 Jahre andauert. Santi Caleca entwirft Pressekampagnen und Kataloge für renommierte Architekturbüros, Galerien und Museen weltweit.