Die Kunsthandwerker

Silvio Piattelli kommt aus der Einrichtungs- und Beleuchtungsbranche und kennt sich mit einer Vielzahl von Medien wie Glas, Marmor, Holz und Keramik aus. Er hat an Projekten mit zahlreichen renommierten Unternehmen gearbeitet, wobei er zunächst universelle Beschläge entwarf und dann zu komplexeren und innovativen Beleuchtungskörpern überging. Vor zwei Jahren brachte Silvio seine erste eigene Kollektion heraus, die Alchemist-Kollektion, die auf Leuchten spezialisiert ist, die Glas und Metalle verwenden, um das Licht zu streuen und interessante Reflexionen und Retraktionen zu erzeugen und Räume luxuriös zu beleuchten.

Die alte toskanische Bottega Manetti e Masini befindet sich seit 50 Jahren in Familienbesitz. Dort in Florenz geben alte Handwerker die Geheimnisse traditioneller Techniken sorgfältig an neue Generationen von Keramikern weiter. Manetti e Masini hat sich auf die Reproduktion historischer, aber auch moderner Designs sowie auf die Restaurierung antiker italienischer Maiolen spezialisiert, eine Tätigkeit, die ihr Know-how enorm erweitert hat. Alles, was sie machen, ist handgefertigt und hat daher die für echtes Kunsthandwerk typische Unikatqualität.

Der auf zeitgenössische Keramik spezialisierte Künstler Benedetto Ferraro gründete 2010 die Werkstatt Terrenotrie Ceramiche im historischen Zentrum einer kleinen Stadt in der Provinz Cosenza (Kalabrien, Italien). Zunächst schuf er Alltagsgegenstände wie Teller, Tassen und Vasen. Inzwischen hat Ferraro an verschiedenen Kunstausstellungen teilgenommen, bei denen er einzigartige Werke präsentiert, die traditionelle Handwerkskunst mit kreativer zeitgenössischer Sensibilität verbinden.

Das erste Kapitel der Geschichte von Il Fanale beginnt 1979, als Fausto Dalla Torre und seine Frau Luisa Martin eine kleine Lampenwerkstatt in Treviso eröffnen. Ihre Kinder Marzia und Tomas traten 2004 in das Familienunternehmen ein und widmeten sich der Bereicherung der Marke mit Kollektionen im zeitgenössischen Stil. Seit 2015 sind sie Geschäftsführer bzw. künstlerischer Leiter und die kreativen Köpfe hinter Torremato, einer Untermarke, die sich auf experimentelle Projekte konzentriert, die in Zusammenarbeit mit brillanten Designern wie Enzo Berti, Gewinner des Compasso D'Oro mit der Lampe Bitta, Gestalt annehmen.

Der junge Handwerker und Designer William Mulas gründete 2021 seine eigene Werkstatt WM Metal Design, die sich auf die Herstellung von Skulpturen und Möbeln spezialisiert hat. WM Metal Design ist die Krönung von Mulas' Erfahrung in der Metallwerkstatt seiner Familie. Inspiriert von allem, was in der Natur und in der menschlichen Erfahrung zu finden ist, kreiert die Marke anspruchsvolle und einzigartige Designs mit starker Symbolik und Bedeutung.

Amanda Toy, die für ihre unverwechselbare Formensprache weltbekannt ist, ist eine Tätowiererin, Malerin, Bildhauerin und Illustratorin der zeitgenössischen Kunstszene. Die in Genua geborene und derzeit in Mailand lebende Künstlerin kreiert in ihrem Atelier fröhliche, farbenfrohe und bisweilen spirituell aufgeladene Designs. Ihr erstes Gemälde, das sie im Alter von sechzehn Jahren schuf, erinnert an Rothko-Quadrate und besticht durch seine flachen und doch lebhaften Fuchsia- und Gelbtöne.

Die Kunstwerke der Künstlerin Lia Bosch drücken eine Vision der Welt aus, die durch eine Linse gesehen wird, die keine Etiketten duldet. Boschs Zeit in New York, Los Angeles und Paris, gepaart mit prägenden Erfahrungen in den Bereichen Mode, Fotografie, Tanz, Design und Schauspiel, stärkte ihre vielseitige künstlerische Sprache, die sie an der Accademia di Brera in Mailand kultiviert hatte. Die ununterbrochene, in der Tradition verwurzelte Entwicklung ist die treibende Kraft hinter ihrer Kunst.

Claudia Mastrangelo ist eine zeitgenössische Künstlerin und Keramikerin, die zwischen den langsamen, idyllischen Landschaften der Toskana und dem schnellen, urbanen Dschungel von Mailand pendelt und erstaunliche archaische Formen weiblicher Inspiration schafft. Sie arbeitet mit Grès, einer Art wasserfestem Steingut, und Porzellan, das sie formt und umwandelt, um abstrakte Geschirrobjekte und Vasen zu schaffen.

Der in Bari (Apulien, Italien) geborene und aufgewachsene Künstler Fabio De Felice begann seine Karriere in den frühen 2000er Jahren in Mailand als Illustrator für Modemagazine und als Textil-/Designberater für Modemarken. Inspiriert von Künstlern wie Martin Margiela und Michael Kirkham, schuf er 2020 eine Serie von Porträts unbekannter Models, die sich auf kleine Details und Gesten konzentrieren. De Felices Kunst hinterfragt das, was wir sehen, hebt den Zweifel über die Gewissheit und drückt eine stille Innerlichkeit aus, die nach dem Sinn der Existenz sucht.

Bettisatti ist eine von Donata Mariasole Betti und Michele Citti gegründete Marke für Innenarchitektur mit Sitz in der Toskana, Italien. Bettisatti entwirft Räume für die Welt der Kunst und des Wohnens und experimentiert in einem dialektischen Zusammenspiel verschiedener künstlerischer und wissenschaftlicher Disziplinen. Die sorgfältige Auswahl anspruchsvoller natürlicher Rohstoffe vermittelt die ausdrucksstarken, archetypischen Züge der lokalen Gemeinschaft und unterstreicht die Bedeutung einer Kreislaufwirtschaft.

Die italienische Künstlerin Federica Vesprini, die Bildende Kunst (NABA Kunstakademie Mailand) und Malerei (Akademie von Venedig) studiert hat, erforscht die Themen Entfremdung, Identität und Erinnerung in Bezug auf die zeitgenössische Gesellschaft. Ausgehend von Archivfotografien, die häufig aus ihrer Privatsammlung stammen, verwendet sie die Farbe als Filter, um die Verletzlichkeit und die Herausforderungen des Einzelnen darzustellen, wobei sie die objektive Realität verdreht und verzerrt, um eine subjektive, emotionale Sichtweise einzubringen.

Der italienische Fotograf Oliviero Toscani ist bekannt als die kreative Kraft hinter einigen der erfolgreichsten Marken der Welt. Er ist der Mann hinter einigen der ikonischsten Unternehmensbilder und Werbekampagnen, die das Bewusstsein für soziale Themen schärfen. Er pendelt zwischen Paris, London, Mailand und New York, arbeitet mit internationalen Zeitungen und Magazinen wie Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation und vielen anderen zusammen und hat seine Arbeiten in Museen für moderne und zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt ausgestellt. Sein Selbstporträt ist in der Uffizien-Galerie in Florenz ausgestellt.

Mit den Füßen in der Poebene und dem Herzen im Fernen Osten hat der Art Director und Fotograf Alessandro Zanoni eine Leidenschaft für urbane Landschaften und Architektur. Seine Fotoessays - aufgenommen in Südkorea, Japan und den Geistervierteln der Inneren Mongolei, Wuhan und Shanghai - untersuchen die Beziehung zwischen Städten und Menschen. Er hat mehrere internationale Fotopreise gewonnen, darunter die Sony World Photography Awards und Lens Culture, um nur einige zu nennen. Seine Arbeiten wurden u. a. in Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo und Style Magazine veröffentlicht.

Die in Poggibonsi bei Siena (Toskana) geborene Künstlerin Cecilia Chiavistelli wurde von dem Sieneser Meister Otello Chiti und dem Maler und Graveur Leopoldo Ferruzzi in die Kunst eingeführt. Ihre erste Ausstellung in ihrer Heimatstadt im Jahr 1977 legte den Grundstein für einen zufriedenstellenden beruflichen Werdegang, der sie ab 1993 für Symposien und Ausstellungen nach Roncegno (Italien), Freiberg (Deutschland), Lagos (Algarve, Portugal) und in die Tschechische Republik führte. Seit 2007 ist Chavistelli freiberufliche Journalistin und widmet sich derzeit ihrem eigenen Grafikdesign-Studio sowie der Teilnahme an Bühnen und Fortbildungskursen.

Pietre Trovanti mit Sitz in Ossola, Piemont, destilliert den Zauber von Steinabfällen aus Design- und Kunstgewerbeprojekten und verwandelt sie in Kunstobjekte. Mit einer von der Natur inspirierten Designvision, bei der jeder Anfang von einem Ende ausgeht, werden in den Kollektionen Stücke angeboten, die von Designern entworfen und von erfahrenen Künstlern und lokalen Handwerkern gefertigt werden. Die fertigen Produkte sind absolut unwiederholbar, von ihrer Form und ihrem Gewicht bis hin zu den Farbverläufen und der Mineralienart. Die Stücke von Pietre Trovanti sind wie Schneeflocken: Obwohl sie von der gleichen Wolke fallen, sind sie individuell einzigartig.

Claudio Orlandi hat seine Leidenschaft zum Beruf gemacht und stellt seit 2010 seine Fotografien auf verschiedenen Kunstmessen aus und arbeitet mit renommierten Magazinen zusammen. Seine Werke zeichnen sich durch einen minimalistischen Stil aus, eine wesentliche Abstraktion, die philosophisch tiefgründig ist und das Konzept von Weite und Details widerspiegelt.

Doodesign ist ein Innenarchitekturbüro in Bologna, das sich auf Oberflächen wie Vorhänge, Sofas, Tapeten, Beleuchtung, Bodenbeläge und mehr spezialisiert hat. Die drei Gründer nutzen Forschung und Innovation, um auffällige Dekore und Einrichtungsgegenstände vorzuschlagen, die den Kunden in den Mittelpunkt stellen. Dabei greifen sie auf historische Marken, Ikonen, neue Trends und aufstrebende Designer zurück, um ihre Vision zu verwirklichen. Aus der Zusammenarbeit mit dem Künstler Niccolò Morgan Gandolfi entstand die Stele Outdoor Collection, eine Reihe von maßgeschneiderten Stücken mit unverwechselbaren phyto-inspirierten/traditionellen Zügen, die mühelos eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen.

Marco Grassi ist ein italienischer Künstler aus Friaul-Julisch-Venetien, der auf sublime Weise realistische Techniken und Inspirationen mit surrealistischen Einflüssen und Kreativität verbindet. Er fördert einen stillen Dialog zwischen dem Subjekt und dem Publikum durch unverwechselbare Porträts, die sich durch eine leidenschaftliche und minutiöse Detailgenauigkeit auszeichnen. Indem er dekorative Akzente und hyperrealistische Farbtöne miteinander verbindet, hat er vor kurzem ein Interesse an Holz entwickelt, das die Nonkonformität seines Werks noch verstärkt. Seine zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen fanden in Berlin, Zürich, Amsterdam, Kiew und Italien statt.

Der 1967 in Rom geborene Oliviero Pagliaroli begann seine berufliche Laufbahn als Designer und Architekt, nachdem er die Hochschule für Bildende Künste besucht und anschließend ein Architekturstudium an der Universität Roma Tre abgeschlossen hatte. Während er mit Architekturbüros zusammenarbeitete und an nationalen und internationalen Wettbewerben teilnahm, wandte er sich nach und nach der Malerei zu und machte sich den Informalismus mit seinen abstrakten und gestischen Tendenzen zu eigen. Im Jahr 2000 gründete er sein Atelier BLACK OFFICE und begann die Zusammenarbeit mit dem Künstler Aleandro Nardinocchi, dem Mitbegründer des Ausstellungsbereichs WHITECUBE3 in Rom.

Der Fotograf, Journalist und Autor Fabio Bucciarelli, der 2013 die Robert-Capa-Goldmedaille für seine Reportagen über den Syrienkrieg erhielt, hat die letzten zehn Jahre damit verbracht, eindrucksvolle Bilder mit einem unverwechselbaren Erzählstil zu schaffen, in dessen Mittelpunkt die Menschenrechte stehen. Der mehrfach ausgezeichnete Fotograf ist weltweit für seine Dokumentationen von Konflikten und humanitären Kriegsfolgen bekannt. Er schreibt auch für nationale und internationale Zeitschriften und hat ein Buch über den Libyen-Konflikt geschrieben. In jüngster Zeit hat er als Kurator und künstlerischer Leiter für italienische Museen gearbeitet.