Die Kunsthandwerker

"Unberechnete Kurven sind unsere Natur": Isato Prugger wurde 1992 geboren und wuchs in einem italienischen, japanischen und ladinischen Kulturkreis auf. Ausgebildet in Industriedesign, ist er seit 2019 Teil von Nèo Design Italiano, einer Auswahl junger Fachleute, die in der neuen italienischen Designszene tätig sind. Er stellte die tragbare Leuchte FLAI mit Diomede Light auf dem Salone del Mobile - Euroluce 2019 aus, einer der jüngsten teilnehmenden Designer. Isato arbeitet derzeit als unabhängiger Kreativer in Mailand und erforscht seine künstlerische Vision durch neue Projekte und Kollaborationen.

Der 1955 in Empoli geborene und heute in Castelfiorentino lebende Antonio D'Ambrosio hält seit 1978 in seinen Fotografien Fragmente von Raum und Zeit fest. Im Jahr 1982 trat er dem Fotoclub "Giglio Rosso" in Castelfiorentino bei, den er von 1984 bis 2007 leitete. Er arbeitet sowohl mit privaten als auch mit öffentlichen Institutionen an Katalogen, Büchern und Dokumenten, die das lokale architektonische und ökologische Erbe würdigen. Der französische Kritiker J.C. Lemagny wählte einige seiner Fotos aus und registrierte sie in der Abteilung für Drucke und Fotografie der französischen Nationalbibliothek.

Mauro Martinuzzi ist der Gründer seiner gleichnamigen, 2010 gegründeten Designmarke mit Sitz in Amsterdam. Er wurde 1986 in Maniago (Friaul-Julisch Venetien) geboren und zog nach Mailand, um am European Design Institute zu studieren. Nach seinem Studium arbeitete er von 2007-2013 mit dem Glasmacher Emmanuel Babled und von 2013-2020 mit dem Studio Marcel Wanders zusammen. Martinuzzi und seine Partnerin Giulia Zia gründeten die kulturelle Bewegung Desainisti und eröffneten das Studio ZAZI in Treviso. Er hat seine Werke in der Galleria Blanchaert, auf dem Salone del mobile, der Dutch Design Week und der Venice Glass Week ausgestellt.

Der in Taormina (Sizilien) geborene Maler Alessandro Florio kam über die Welt der Tätowierungen, die er mit großer Leidenschaft betreibt, erstmals mit dem künstlerischen Umfeld in Berührung. Die Verbindung zwischen der Malerei und dem Tätowieren liegt in seinem Bedürfnis nach Ausdruck, dem intimsten, der es ihm erlaubt, seine Gefühle zu beschreiben. Der Wechsel von seiner Tätigkeit als Tätowierer zum Maler erfolgte während eines Besuchs des Louvre in Paris. Als er die Werke der Alten Meister sah, verspürte er das Bedürfnis, an größeren Themen zu arbeiten und nicht nur an kleinen, wie sie für Tätowierungen typisch sind. In seinen Werken finden sich Elemente, die sowohl an seine sizilianischen Wurzeln erinnern, als auch von der orientalischen Kunst und dem Respekt vor der Natur beeinflusst sind.

Gülden Demir ist eine versierte Glasmacherin und Künstlerin, die für ihre ikonischen Skulpturen und Einrichtungsgegenstände bekannt ist. Sie begann ihre Karriere als Glasmacherin mit einem Studium an der Vetroricerca Glas&Modern in Bozen und spezialisierte sich auf die Techniken der Ofenformung und des Glasschmelzens. Demir glaubt an die Wichtigkeit der Technik und des Geschichtenerzählens, daher wird jedes Stück sorgfältig bearbeitet und fertiggestellt, um fesselnde Kunstwerke zu enthüllen, die die Sinne wecken und gemütliche Lebensräume schaffen.

Marco Gaviraghi Calloni ist ein Künstler mit einer Leidenschaft für die handwerkliche Tradition des Industriedesigns. Seine Objekte werden in sorgfältiger Handarbeit aus Roheisen und Cortenstahl hergestellt. Die verschiedenen Farben und Unregelmäßigkeiten ihrer Oberfläche verändern sich mit der Zeit in einem ständigen Transformationsprozess. Es handelt sich um Alltagsgegenstände, die mit den Augen eines Künstlers betrachtet werden und streng auf den Grundlagen der Geometrie aufgebaut sind.

Die Malerin und bildende Künstlerin Samantha Torrisi lebt und arbeitet an den Ausläufern des sizilianischen Vulkans Ätna. Nach ihrem Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Catania widmete sie sich der multimedialen Kunst und schuf eine Reihe von Originalgemälden, die von Filmen, Videoclips und persönlichen Aufnahmen inspiriert sind. Umweltfragen und die menschliche Natur im Wandel sind wiederkehrende Themen in ihren Werken. Sie hat ihre Kunst unter anderem im Riso - Museum für zeitgenössische Kunst in Sizilien, in der Project Gallery Athen und im Italienischen Kulturinstitut in Paris ausgestellt.

Coltelleria Silvano Collini ist ein jahrhundertealtes Familienunternehmen, das sich auf die handwerkliche Herstellung von Messern spezialisiert hat und außergewöhnliche Funktionalität mit zeitloser Ästhetik verbindet. Jedes Stück wird in sorgfältiger Handarbeit und mit viel Liebe zum Detail gefertigt, von den Materialien und dem Schmieden bis hin zum Schärfen der Klinge und der endgültigen Textur. Die Messer verleihen jedem Esstisch einen Hauch von Raffinesse und sind eine außergewöhnliche Ergänzung für jedes Küchengeschirr.

Das international anerkannte italienische Designstudio Krill Design wurde 2018 von Ivan Calimani, Martina Lamperti und Yack di Maio gegründet und verfolgt nachhaltige Kreislaufprozesse. Innovation, Nachhaltigkeit und Design sind wesentliche Bestandteile der Philosophie der Marke, die darauf abzielt, mit neuen Materialien und 3D-Drucktechnologien zu experimentieren.

Magda, die Idee des Innenarchitekten Pierfranco Giolito und der Künstlerin Simone Mussat Sartor, ist eine Marke, die einfache, angenehme und langlebige Objekte anbietet, die die herausragenden Persönlichkeiten des Duos widerspiegeln. Eine Reise nach Ligurien im Jahr 2018 war für die beiden der Wendepunkt, um ihre beruflichen Erfahrungen zu vereinen und ihre Marke zu gründen. Mit jedem Magda-Objekt wollen sie Neugierde wecken und eine tiefe Verbindung zu ihrer Umgebung herstellen.

Artema Galli ist ein kleiner Handwerksbetrieb im Zentrum Siziliens und ein Zeugnis für die reichen Traditionen der Insel. Leidenschaft und Innovation verschmelzen in der Interpretation des kulturellen Erbes durch die Kunsthandwerker, die einzigartige Stücke vollständig von Hand anfertigen, insbesondere die charakteristischen Mohrenköpfe im modernen Stil. Die Kunsthandwerker arbeiten nach traditionellen Methoden, um zeitlose und doch irgendwie magische Kreationen zu schaffen.

Reverbero hat sich auf die Herstellung kühner Beleuchtungskörper spezialisiert, die die moderne Sensibilität ansprechen. Diese Mission spiegelt sich in ihrem Namen wider - eine Anspielung auf das Wort "riverbero", das Reflexion bedeutet. Ihre auffälligen Designs werden sorgfältig studiert und entworfen, um eine leuchtende Kulisse zu bieten, die sowohl auf den Raum als auch auf die Routinen und Emotionen der Kunden zugeschnitten ist. Jeder Schritt des Herstellungsprozesses wird in Italien durchgeführt, einem Land, dessen geschätzte Handwerkstradition eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration ist.

Pipedesign ist eine italienische Inneneinrichtungsmarke, die ihren Namen von Eisenstangen ableitet, einem ihrer meistverwendeten Rohstoffe, den sie geschickt in originelle geometrische Stücke verwandelt. Das Fachwissen lokaler Handwerksmeister wird mit neuen Technologien wie dem 3D-Druck kombiniert, um essentielle, leichte und vielseitige Möbel und Beleuchtungskörper zu entwerfen. Die Stücke können für jede Einrichtung, jeden Geschmack und jedes Bedürfnis maßgeschneidert werden. Auch Holz, Eisen, Glas und Marmor finden sich in den außergewöhnlichen Entwürfen wieder und bestechen durch ihre zeitlose Eleganz.

Teresa Lobelia D'arienzo ist eine italienische Künstlerin, die für ihre zeitgenössischen Vasen bekannt ist, die mit jahrhundertealten Techniken hergestellt werden. Sie arbeitet mit großen und leichten Formen auf kleineren oder schmalen Sockeln, die eine Spannung zwischen der Vorstellung von Stabilität und Zerbrechlichkeit erzeugen. Das Nebeneinander von Leichtigkeit, Rohheit und Unsicherheit inspiriert eine Serie, die von Unvollkommenheit und dynamischer Bewegung geprägt ist. Ihr kreativer Prozess ist intuitiv, sie reagiert auf ein allgemeines Gefühl für eine Form oder eine Oberfläche, und die Objekte, die zum Leben erweckt werden, sind in Textur gekleidete Behälter.

Nach Abschluss seines Architekturstudiums verspürte Pino Procopio das Bedürfnis, Emotionen durch figurative Kunst zu vermitteln und folgte dabei der Strömung des Primitivismus. Procopio malt alltägliche Ereignisse und macht sie surreal, mit fantastischen und deformierten Figuren, als ob sie von konvexen Spiegeln reflektiert würden. Er malt Mythologien, die die Geschichte der griechischen Götter, ihre Schwächen, Lieben, Konflikte, Leidenschaften, Täuschungen und Verrat beschreiben. Tiere sind eine Konstante in seinen Werken, um ihr Leiden in diesem besonderen Moment der Geschichte anzuprangern. Procopio fertigt auch Skulpturen aus wiederverwerteten Materialien und aus polychromen Bronzegüssen in der Tiefdrucktechnik an.

Piero Mollicas Aufnahmen erinnern an die Fotografie des frühen 20. Jahrhunderts, als sich die neu erfundene Technik anschickte, den Naturalismus aufzugeben, um sich der Sprache der modernsten Malerei anzunähern. Piero Mollicas Technik basiert auf der bildenden Kunst und konzentriert sich auf die grundlegende Beziehung zwischen dem Motiv und der Konstruktion des bewohnbaren Raums. Mollicas Forschung besteht in der Umwandlung des Bildes, ausgehend vom bewussten Verzicht auf seine unmittelbare Beschreibung.

Federico Lombardo wurde 1970 in Castellammare di Stabia geboren und lebt und arbeitet derzeit in Ciampino, Rom. Nach Abschluss seines Studiums der Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel konzentriert sich seine Forschung auf die Erforschung der Form und des Geistes des Menschen durch kühne Pinselstriche und gewagte Farben. Seine Werke wurden unter anderem auf der Monade in der Galerie Federico Rui A. Contemporanea, Mailand (2018), Ai confini della pittura in der Galerie BQB, Rom (2016), Experimenta, Collezione Farnesina im Ministero degli Affari Esteri (2009) und Point of departure im Dean Project New York (2007) ausgestellt.

Der Fotograf Carlo D'Orta fängt seit über vierzig Jahren mit seiner Kamera Teile der Welt ein. Zwischen 2002 und 2012 studierte er zeitgenössische Kunst und Malerei an der Universität der Schönen Künste in Rom und erwarb einen Master-Abschluss in Fotografie am IED-Institut in Mailand. Seine Fotos zeichnen sich durch einen starken malerischen Einfluss aus und konzentrieren sich auf Architektur, Landschaft, Tanz und Porträts. Er hat Einzelausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert, insbesondere "Beyond the Lens" in Venedig 2015 und im National Museum of Singapore 2017.

"Beim Malen fühle ich mich zu Hause". Angelo Bellobono ist ein in Rom geborener Künstler, der um die Welt gereist ist, um die Beziehung zwischen Mensch und Natur zu erfassen. Indem er Disziplinen wie Anthropologie und Geologie mit den Konzepten von Identität, Grenzen und Territorium verbindet, experimentiert er mit seinem Gefühl der "körperlichen" Zugehörigkeit und bewegt sich geschickt von einer Berglandschaft zur nächsten. Das Eis ist ein wiederkehrendes Element in seinen Werken und symbolisiert das Gedächtnis der Erde, das als Brücke zwischen Kulturen und Ländern fungiert.

Die in Mailand lebende Malerin Milena Sgambato hat an der Accademia di Belle Arti di Brera studiert. Im Jahr 2011 wurde sie ausgewählt, um an der 54. Biennale von Venedig im italienischen Pavillon teilzunehmen und die Region Kampanien zu vertreten. Seitdem wurden ihre Werke in zahlreichen Museen und Galerien für zeitgenössische Kunst ausgestellt, darunter das Museo di Arte Contemporanea di Caserta und die Costantini Art Gallery in Mailand.