Die Kunsthandwerker

Laura Fiaschi und Gabriele Pardi sind die Gründerinnen von Gum, einem Designstudio mit einem breiten Spektrum an Disziplinen, das von Industrie- und Grafikdesign bis hin zu Art Direction für Unternehmen und Veranstaltungen reicht. Die Arbeit von Gumdesign geht immer von einem konzeptionellen Impuls aus, der durch einen konkreten Bedarf entsteht. Das ultimative Ziel ist es, Ideen eine funktionale Form zu geben. Zu den Kooperationspartnern gehören die Biennale von Venedig und die Up Group. Gum wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Best Communicator Award 2014.

In seiner Werkstatt im Herzen Roms stellt Dario Alfonsi handgefertigte Lederartikel her, die ein Leben lang halten. Seine Stücke sind wunderschön anzufassen, obwohl sie langlebig sind und ihre Farben nicht verblassen. Dario Alfonsi wählt Leder aus den besten italienischen Gerbereien aus, zum Beispiel aus seiner Lieblingsgerberei in Pisa, und verwendet ausschließlich pflanzlich gegerbtes Leder. Die kleinen Unvollkommenheiten und Falten unterstreichen nur die natürliche Schönheit des Leders, denn jede Haut ist einzigartig. Ein Besuch in Darios Werkstatt bedeutet, eine Pause vom Chaos der Stadt einzulegen und sich mit einem alten Handwerk zu beschäftigen.

Eine Ausbildung am Französischen Modeinstitut in Paris und die Arbeit mit den führenden Luxusmarken Chanel und Louis Vuitton haben Catherine Urban ein wertvolles Know-how in Bezug auf die Kultur des Luxus und den Geschmack für Details vermittelt. Die 2008 gegründete Wohnaccessoires-Linie Casarialto basiert auf dem Konzept, Produkte zu kreieren, die eine hohe Qualität ausdrücken und die von kleinen Betrieben in der an Handwerkskunst reichen Region Venetien hergestellt werden, mit italienischer Inspiration und Fertigung.

Marioni ist ein modernes und dynamisches Unternehmen, das seinen Kunden qualitativ hochwertige Produkte anbietet und mit den besten Architekten, Innenarchitekten und Bauunternehmern zusammenarbeitet, um immer exklusivere Lösungen zu finden. Der Hauptsitz ist in Florenz, wo die Kunst der Schaffung von Objekten, mit unverwechselbaren für Raffinesse und Flair, hat seine Wurzeln in der Zeit der Renaissance. Alle Kollektionen sind serienmäßig und können individuell gestaltet werden. Die Geschichte des Unternehmens ist so reich an persönlichen Erfahrungen und menschlichen Werten, dass es in seiner Branche führend ist. Die Beziehung, die oft zwischen dem Kunden und unserem Kreativteam entsteht, geht über die einfache Lieferung hinaus und führt oft zu einem positiven und kontinuierlichen Austausch von anregenden Ideen und innovativen Vorschlägen: eine Vision, die MARIONI in der vielfältigen italienischen Unternehmenslandschaft hervorstechen lässt.

Anna Corcione ist eine Malerin, Künstlerin und Bildhauerin, die in ihren zeitgenössischen Werken die tiefe Verbindung zur Natur erforscht. Die zwischen Neapel und Florenz lebende Künstlerin setzt sich mit sozialen Themen auseinander, die sie mit eindrucksvollen Linien und einer universellen künstlerischen Sprache umsetzt. Ihre Werke wurden weltweit ausgestellt, und sie arbeitet regelmäßig mit kulturellen Einrichtungen, Botschaften und Universitäten zusammen.

Der erste der Familie Pinto, der das Familienunternehmen gründete, war Vincenzo Pinto, der 1870 in Vietri sul Mare geboren wurde. Er mietete eine alte Keramikfabrik vom Anfang des 19. Jahrhunderts und baute die Werkstatt aus, bis die berühmten Fliesen in den 1920er Jahren zu exportieren begannen. Viele wichtige Designer, darunter Rossi (Gründer der Keramikschule von Salerno), Tot, Rivetti in den 60er Jahren, der Künstler Carrano und der Architekt Giò Ponti, arbeiteten im Laufe der Jahre mit ihm zusammen. Rosaura und Carlo Pinto leiten heute diese historische Werkstatt und bewahren die alten Techniken und Designs.

Die Mitglieder des toskanischen Studios Formart sind Experten für die Kunst des Marmors und entwickeln künstlerische Projekte für Innen- und Außenräume. Dank ihrer langjährigen Erfahrung im Bereich der Keramik sind sie nun daran interessiert, einen neuen Produktionsprozess zu schaffen, der verschiedene Materialien umfasst. Die vom Studio entworfenen Kunstwerke sind wertvolle und innovative Objekte, die sich auf die Form und die Kunst konzentrieren, wie der Name "Formart" andeutet, mit einer kontinuierlichen Forschung in der Definition neuer Formen und in der Verwendung verschiedener Materialien.

Francesco Della Femina ist ein Architekt, Innenarchitekt und Möbeldesigner, der in Capri geboren wurde. Nachdem er mehrere Jahre lang Möbel nach Maß entworfen hatte, beschloss er 2014, seine erste eigene öffentliche Kollektion zu entwerfen. Francesco ist mediterraner Herkunft und lässt sich von der traditionellen historischen Schönheit inspirieren, entwirft aber auch originelle Stücke mit klaren zeitgenössischen Linien. Die Materialien stehen im Vordergrund: Er arbeitet mit Naturholz und -steinen, Schmiedeeisen, Messing und Keramik sowie den feinsten Stoffen. Jedes Projekt ist maßgeschneidert und alle Stücke werden von lokalen italienischen Handwerkern handgefertigt.

Die Leidenschaft, die drei Generationen der Fratelli Levaggi teilen, ist rein und einfach: Holz mit den eigenen Händen zu formen. Die junge Kreativität wird durch die Erfahrung und das Wissen der Älteren kanalisiert, die den Prozess vom Fällen des Baums bis zum Zusammenbau und der Lackierung der einzelnen Komponenten leiten. Sie arbeiten mit einer Vielzahl von Hölzern, die Teil der altehrwürdigen Tradition der Chiavari-Stühle sind, und überlassen nur wenige Schritte des Prozesses modernen Maschinen. Sie bevorzugen eine menschliche Beurteilung und manuelle Vorgehensweise, um hohe Qualität und Liebe zum Detail zu gewährleisten.

Diese Marke schafft maßgeschneiderte Lösungen für Kunden, die eine elegante Einrichtung mit starkem Charakter und einem perfekten Gleichgewicht zwischen Kunst und Design suchen. Im Herzen von Brianza, einem Bezirk in der Nähe von Mailand, der für die hochwertige Herstellung von handwerklich gefertigten Möbeln berühmt ist, kombinieren geschickte Designer und Handwerker feinstes Holz, Glas, Marmor und Metalle zu Stücken, die Kunst, Design und Architektur mühelos miteinander verbinden.

ColleVilca ist das Ergebnis einer Fusion zweier historischer Kristallwerkstätten, die vor 50 Jahren stattfand. Das Atelier befindet sich in Colle di Val d'Elsa in der Toskana - zwischen Florenz, Siena und San Gimignano - wo seit über 800 Jahren Glas und Kristall hergestellt werden. ColleVilca hat sich auf die Kunst der Verarbeitung von Bleikristall mit einem erstaunlichen Anteil von bis zu 24% spezialisiert und kann auf eine lange Geschichte der Zusammenarbeit mit bedeutenden Designern und Architekten zurückblicken. Die Auswahl der Kristalle für den Tisch ist von einzigartiger Brillanz und Qualität und macht die Kunst des Trinkens zu einem wahrhaft luxuriösen Erlebnis.

Die Locchis restaurieren, schleifen und schnitzen Kristallgegenstände bereits seit dem neunzehnten Jahrhundert, als die Familie vom Großherzog der Toskana mit Arbeiten beauftragt wurde. Jahrhundert, als die Familie einen Auftrag des Großherzogs der Toskana erhielt. Seitdem hat das handwerkliche Geschick dieser Meisterschleifer Pokale, Schalen, Kelche, Salzstreuer und kostbare Kronleuchter aus Murano-Glas wieder in ihren ursprünglichen Zustand versetzt. Das im Herzen des Oltrarno, dem florentinischen Südufer, gelegene Atelier ist heute in der ganzen Welt für die Qualität seiner Restaurierung von Glas- und Edelkristallgegenständen bekannt.

Die in Mailand lebende Künstlerin Carla Milesi experimentiert seit den achtziger Jahren mit Beton. Im Jahr 1987 gründete sie Concreta, ein Forschungslabor innerhalb des Betonunternehmens ihrer Familie. Starck, Ron Arad, Mendini, Sottsass, Citterio, Fiorucci und Anna Mari haben alle mit Concreta zusammengearbeitet und ihr kollektives Know-how eingebracht. Unter anderem präsentierte Milesi in Paris auf der Place du Louvre 22 Leichtbetonsilhouetten, die Liebhaber im realen Leben darstellen.

In einem alten Ofen in Murano machte sich 1966 ein kleiner Junge an die Arbeit mit dem Glas. Dieser Junge, Gabriele Urban, hat nun vierzig Jahre Erfahrung in der Glasbläserei und ist der Meister von La Fornasotta, das heißt "der Ofen" in der venezianischen Sprache. Das familiäre, kooperative Umfeld bereichert die kreative Entwicklung jeder Kollektion und führt zu erstaunlichen Kombinationen von Reflexen und Farben. Die Kreationen von La Fornasotta sind das Ergebnis eines klugen und geschickten Einsatzes alter Techniken: von der klassischen Herstellung von Gläsern und Murrine bis hin zu Mosaikfliesen und komplizierten Stücken.

Oscar Zanetti wurde 1961 in Murano geboren. Einer seiner Vorfahren, Abbott Zanetti, war der Gründer des Museo del Vetro (Glasmuseum) und eröffnete im 19. Jahrhundert die Scuola del Vetro (Glasschule). Oscar begann im Alter von 14 Jahren mit der Arbeit mit Glas, während er die örtliche Kunsthochschule besuchte. Er begann als Assistent oder "serventino" und perfektionierte seine Technik in einigen der renommiertesten Glasateliers in Murano, darunter Venini und La Murrina, bevor er in die Familienwerkstatt eintrat. Seine Vorliebe für Naturmotive spiegelt sich in seiner Sammlung wider.

Das 1993 gegründete Unternehmen Nuove Forme tritt in die Fußstapfen von Alvino Bagni, einem Experten für Kunstgeschichte und italienisches Design, der das vorherige Keramikatelier 1946 gründete. Zusammen mit Gianfranco Ghiretti, Paolo Nerucci und Maria Chiara Ghiretti kreiert er wunderschöne Keramikstücke mit Techniken, die mit Leidenschaft und jahrzehntelanger Praxis verfeinert wurden. Nuove Forme besitzt mehrere historische Entwürfe, die sorgfältig in den Archiven aufbewahrt werden und die durch neue Experimente und die Zusammenarbeit mit Künstlern, Designern und Architekten ständig weiterentwickelt werden.

Der Keramikkünstler Roberto Cambi ist eine feste Größe in der zeitgenössischen italienischen Keramikkunst. Er stellt seit den späten 1970er Jahren erfolgreich aus, nachdem er sein Diplom an der Akademie der Schönen Künste in Bologna erworben hatte. Cambis Praxis ist sehr eklektisch und umfasst verschiedene Techniken, wird aber oft als "poppig und humoristisch" bezeichnet. Seine spielerischen Werke konzentrieren sich auf die Interaktion von Keramik mit dem sie umgebenden Raum. Obwohl seine Installationen hauptsächlich ortsspezifisch sind, können sie sich aufgrund ihrer flexiblen Natur leicht an jede Dimension und jeden Raum anpassen.

Simone Crestani ist eine junge Koryphäe auf dem Gebiet des Glases. Seine Ästhetik tendiert zu altehrwürdigen künstlerischen Werten - Gleichgewicht, Eleganz, Anmut - und doch sind seine Kreationen völlige Neuheiten in der Welt der Glaskunst. Simone hatte das Privileg, in der Nähe von Venedig aufzuwachsen und seine Lehre bei dem erfahrenen Glasmacher Massimo Lunardon zu absolvieren. Viele seiner Kreationen können als Teil eines zeitgenössischen "Kabinetts der Neugier" betrachtet werden, in dem die Natur nicht verunstaltet, sondern respektiert wird, indem ihre Essenz in zerbrechlichen, transparenten Formen wiedergegeben wird.

Als einer der jüngsten Glasbläsermeister der venezianischen Insel Murano widmet sich Alberto Striulli der Fortführung der 700-jährigen Glasbläsergeschichte der Stadt. Sein Können reicht von klassischen Kronleuchtern bis hin zu einer breiten Palette an zeitgenössischem Geschirr und "Glaskunst"-Stücken. Sein Markenzeichen ist wahrscheinlich das "Rigadin", ein gerades Rippenmuster, das durch das Blasen von glühendem Glas in eine rudimentäre Form namens "Bronzin" entsteht. Die Kreationen von Striulli sind vom Promovetro-Konsortium zertifiziert, der Behörde für Muranoglas, die sicherstellt, dass die Kunsthandwerker traditionelle Techniken anwenden.

Giulio Giannini und Söhne wurde 1856 in Florenz gegründet und ist eine der ältesten aktiven Buchbindereien der Welt. Die Werkstatt wird heute von Familienmitgliedern der 6. Generation, insbesondere von Maria, in einem winzigen Laden in der Nähe des Palazzo Pitti, im Herzen des Oltrarno, dem Florentiner Handwerkshimmel, geführt. Die Giannini-Buchbinder verwenden mit Blattgold verziertes Pergament und harte Einbände aus farbigem Leder und lassen sich dabei von Vorbildern inspirieren, die bis ins 14. Jahrhundert zurückreichen. Als Sinnbild einer Epoche hat Giannini dazu beigetragen, den "Florentiner Stil" in der Geschichte der Buchbinderei zu definieren.