El lujo sereno de Frank Ponterio

Fundada en 1994, Frank Ponterio es una empresa de diseño de servicios integrales con experiencia en arquitectura de interiores, conservación histórica, diseño de interiores y diseño de productos, e impulsada por la misión de crear entornos únicos para sus clientes que sean una encarnación física de la vida que desean vivir.

La empresa de diseño nació de la inventiva creativa y la pasión de Frank Ponterio y su capacidad para leer a las personas y los lugares, para entrar en un espacio y saber exactamente lo que necesita. Al igual que cada cliente es diferente, cada proyecto se adapta a sus deseos y necesidades. Cada ambiente se diseña con la mayor atención al detalle, con materiales magistralmente procesados, para resistir el paso del tiempo.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Crecí en las afueras de Chicago, bastante cerca de muchas actividades culturales: El Instituto de Arte de Chicago, grandes referencias arquitectónicas y música. Sin embargo, como mis padres son italianos y nacieron en Italia, pasábamos casi todos los veranos en nuestra granja familiar de Calabria y hacíamos viajes maravillosos a destinos fantásticos como Milán, Venecia y, por supuesto, Roma. No fue hasta mi vida adulta -en la escuela, cuando participé en una clase de dibujo arquitectónico- cuando descubrí realmente mi pasión. Podía visualizar estructuras, por dentro y por fuera en 3 dimensiones en mi mente muy rápidamente, hasta el último detalle y recordar hasta el último centímetro. De ahí pasé a una escuela de diseño con 300 estudiantes en Chicago, pensando que me convertiría en arquitecto. Entonces descubrí mi pasión por los interiores, tanto por los detalles arquitectónicos como por la decoración y el diseño de productos, lo que me llevó a fundar mi empresa sólo dos años después de graduarme... hace 26 años.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que sus proyectos sean únicos?

La verdad es que me gustan muchos estilos diferentes, pero yo diría que el mío es un lujo más relajado. Realmente algo moldeado por mi juventud en Italia. Aprender a combinar lo rústico con lo refinado no fue algo de lo que aprendiera a propósito, pero echando la vista atrás se me quedó grabado y se ha convertido en una seña de identidad de mi diseño. Un ambiente en el que la gente pueda estar rodeada de cosas bonitas y a la vez sentir que puede relajarse: así es como yo vivo.

¿Hay alguna tendencia específica que esté combinando actualmente en su consulta?

Sí, diría que la sencillez, pero no de una forma contemporánea y descarnada, sino más bien de una manera muy cuidada, reflexiva y atemporal.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

De todas partes, a veces de los viajes, que hasta hace poco eran casi una actividad semanal. También me inspiran cosas como la naturaleza, la arquitectura histórica y muchos, muchos pequeños detalles. Puede ser algo tan sencillo como la forma de colocar la piedra elegida por un albañil de gran talento o la pincelada de un artista. A veces, el detalle más pequeño puede dar forma a la obra más grande.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta seleccionar para sus clientes y por qué?

La iluminación. La mayor parte de lo que hacemos es a medida, y disfruto consiguiendo la escala y la proporción justas. Para mí siempre ha sido muy importante el trabajo manual de los artesanos, cada vez ligeramente diferente. Es realmente a medida y se trata más como una obra de arte que como un simple accesorio.

En un mundo hiperdigital, ¿recurre a menudo a las redes sociales y a los moodboards en línea para inspirarse? En caso afirmativo, ¿cuál es la plataforma de redes sociales que utiliza y por qué la eligió?

Utilizamos muchas, sobre todo Pinterest para nuestras interacciones con los clientes o para elaborar una historia visual rápida. Sin embargo, suelo reenviar muchas imágenes de Instagram a mi equipo para que se inspiren o las utilicen en nuestros proyectos. A veces sólo son nuevas fuentes o proveedores para utilizarlas algún día, para algún gran proyecto en el futuro.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado y por qué?

Tengo tres: el primero es la Casa Kersey Coates Reed en Lake Forest, Illinois. Es el canto del cisne de David Adler y fue diseñada originalmente por Jean-Michel Frank. La segunda es una nueva y maravillosa casa de lago que diseñamos en el norte de Michigan. Podemos diseñar cada centímetro del interior, desde los perfiles de las molduras hasta el mobiliario. Y por último, mi propia casa, diseñada originalmente por David Adler. Hemos añadido edificios a la propiedad y creado magníficos espacios interiores y exteriores. Es un verdadero trabajo de amor para mí y mi familia.

¿En qué proyecto soñaría trabajar?

Me encanta Italia y sigo viajando allí varias veces al año. Me encantaría trabajar en algún lugar en el campo, un complejo familiar, un hotel o una villa privada. Está en mi lista y, por suerte, esas cosas parecen hacerse realidad.

¿Cuál cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

Un retorno total a la artesanía. Mis clientes no quieren lo mismo que los demás, quieren algo que nadie haya visto, y por suerte nosotros podemos ayudarles a diseñarlo.

¿Tiene algún maestro del interiorismo al que admire?

Diría que Jean-Michel Frank y Alberto Giacometti. Su trabajo sigue influyendo en nuestro enfoque de la escala y la proporción, así como en la importancia de hacer las cosas a mano.