Elegancia natural con These White Walls

These White Walls se fundó en 2017 y nació con un enfoque conceptual y extremadamente multidisciplinar del proyecto. Estos temas son, de hecho, elementos clave en la trayectoria de su fundadora Rose Murray: partiendo de su formación académica en Antropología, también trabajó como escenógrafa y estilista.

El enfoque del estudio se basa en ofrecer a los clientes algo único, diseñando proyectos en los que los componentes artísticos y artesanales se dejan caer en un contexto contemporáneo. El resultado final es un ambiente muy refinado, en el que los elementos naturales se combinan con acabados a medida, estudiados al detalle para interpretar las necesidades del cliente.

Lea nuestra entrevista con Rose y descubra su visión extraordinariamente innovadora.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Estudié Antropología más que diseño, así que mi compulsión por crear siempre ha estado impulsada por un interés en cómo nuestra experiencia vivida puede ser redefinida por los espacios que habitamos. Pasé una década trabajando en industrias creativas -como escenógrafa, estilista y diseñadora- antes de crear mi propio estudio en 2017. Ese bagaje multidisciplinar influyó definitivamente en mi práctica particular. En 2018 pusimos en marcha nuestro primer proyecto, HIDE, en el barrio londinense de Mayfair, que atrajo a nuestra clientela actual, formada por clientes residenciales privados y de hostelería comercial de todo el mundo.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace únicos sus proyectos?

Describiría mi estilo como audazmente elegante, con una belleza poco convencional. Adopto un enfoque tripartito en mi trabajo, explorando los elementos de Narrativa, Materiales y Arte en cada proyecto, armonizándolos en un todo cohesivo.

¿Hay alguna tendencia específica que esté combinando actualmente en su trabajo?

Los pilares de mi práctica son atemporales, por lo que no me dejo influir tanto por las tendencias estilísticas, sino que me interesa más cómo pueden informar cada nueva estética de la manera que mejor refleje nuestras necesidades y deseos cambiantes. Ahora mismo, la tendencia a conectar la tecnología con el bienestar es especialmente importante, así que en uno de nuestros proyectos estamos estudiando cómo la iluminación puede iluminar y ayudar a sincronizar nuestro ritmo circadiano.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

De la vida fuera de la red, y de la vasta textura de experiencia que hay en ella.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta seleccionar o diseñar para sus clientes y por qué?

A menudo, una silla es vital en un proyecto; debe tener el estilo adecuado cuando está sola y, al mismo tiempo, debe servir para que el usuario disfrute de una experiencia íntima, para que literalmente sostenga a la persona de una manera que la haga sentirse como en casa. En muchos de nuestros proyectos trabajamos en estrecha colaboración con fabricantes de sillas para asegurarnos de que el mobiliario se adapta correctamente. En HIDE, por ejemplo, introduje mecedoras en algunos comedores porque quería dar un toque informal a la experiencia gastronómica. Hubo que adaptarlas cuidadosamente al entorno comercial. Fue una decisión atípica, pero ha resultado ser muy popular.

¿En qué proyecto le gustaría trabajar?

Me encantaría trabajar en un castillo o en un edificio patrimonial que necesitara un nuevo giro narrativo. La tensión entre lo clásico y lo contemporáneo es algo que me gustaría explorar más a fondo.

¿Tiene algún maestro del interiorismo al que admire?

Me inspira Eileen Gray, cuyos diseños, tanto en productos como en espacios, siempre comunicaban una contemplación tranquila y una expresión original.

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

El futuro, ¡tiene tanto potencial!