Diseño Futurista de Adrenalina

Desde su creación, Adrenalina ha abrazado con audacia un objetivo preciso: desafiar las convenciones diseñando artículos para entornos de ensueño que se inspiran en el futuro y lo desconocido. Adrenalina ha crecido ofreciendo sillones, sofás, otomanas y sistemas modulares únicos, atreviéndose con entusiasmo desde todos los puntos de vista: conceptual, estilístico y comunicativo. Desde 2022, la dirección artística se confía al estudio Debonademeo. El cambio de marca en 2023, de hecho, testimonia una nueva era para la producción de la marca, hecha de gracia y elegancia.

Adrenalina conoció la Casa Museo Remo Brindisi durante la fase en la que la marca se despojó de la paleta de colores que la había distinguido hasta entonces, para demostrar que el buen diseño es ante todo signo y forma, que juntos representan la síntesis entre diseño y fabricación, entre experiencia y conocimiento. Adrenalina, en plena renovación estética y cultural, eligió el museo como escenario para mostrar su mobiliario icónico, abrazando la pureza del blanco en armonía con la arquitectura diseñada por Nanda Vigo. Este espacio, concebido en los años sesenta por el artista Remo Brindisi como un entorno interdisciplinar y habitable, encarna su visión de fusionar arte, diseño y vida cotidiana. Adrenalina presenta el capítulo final de este proyecto en la feria EDIT Napoli. Esta iniciativa, inspirada en dos tapices diseñados por el artista Remo Brindisi en los años setenta y elaborados por Arazzeria Pennese, refleja un profundo diálogo entre diseño, arte y arquitectura. La instalación, comisariada por Debonademeo y Valentina Bigiarini, fusiona elementos de la Casa Museo Remo Brindisi con mobiliario de Adrenalina, mostrando una estética innovadora y una mezcla única de tradición y modernidad.

Adrenalina se fundó en 1999 y rápidamente adquirió notoriedad gracias a su diseño atrevido y poco convencional. ¿Qué desencadenó este enfoque estético que desafía las normas tradicionales? ¿Hubo momentos cruciales que conformaron su identidad distintiva?

La filosofía de Adrenalina nace del deseo de la segunda generación de fundadores de infundir emoción y valor a los muebles tapizados, elevando el asiento a objeto icónico y escultórico. Adrenalina ha superado constantemente los límites diseñando piezas que parecen futuristas, despertando sueños e inspirando la exploración de reinos inexplorados.

Ante todo, Adrenalina es una experiencia que hay que vivir y compartir. Es más que una mera colección de muebles tapizados; encarna la idea de elementos de diseño sartorial y curatorial que también pueden adquirir un significado cultural, transmitiendo una identidad distinta y unos valores claros. Destacan las interacciones con personas y lugares, los directores artísticos con los que hemos colaborado -de Simone Micheli a Debonademeo- y nuestra red de diseñadores.

Siempre innovadora y con visión de futuro, navega con éxito por las tendencias cambiantes y las demandas de diseño emergentes. ¿En qué se inspira para crear sus piezas? Háblenos de su proceso de producción, desde el concepto hasta la realización final.

Adrenalina es una marca dinámica que se inspira en sus interacciones con diversos lugares, personas y situaciones. El equipo creativo es muy diverso y abierto, receptivo tanto a las influencias externas como a las demandas del mercado. Veinticinco años después de su debut, Adrenalina ha logrado un notable equilibrio en el desarrollo de nuevas colecciones.

El equipo creativo analiza los datos para determinar los tipos de asiento necesarios para mejorar la oferta del catálogo. A continuación formulan un briefing e inician una Convocatoria de Proyectos, extendiendo una invitación a participar a un selecto grupo de diseñadores. Una vez seleccionado el diseño que se ajusta a los criterios técnicos y estilísticos, comienza un exhaustivo proceso interno de creación de prototipos. Mientras que algunas colecciones alcanzan la perfección al primer intento, otras requieren más tiempo y múltiples revisiones, todas ellas supervisadas por los directores artísticos y diseñadores de Debonademeo. Más allá de sus siluetas visualmente impactantes, la excepcional comodidad de nuestros asientos cautiva a nuestro público. Nuestra filosofía de producción prioriza sistemáticamente esta característica; el comentario más frecuente que recibimos en los eventos es que nuestros asientos no sólo son estéticamente agradables, sino también increíblemente cómodos.

Hasta la fecha, Adrenalina cuenta con un número considerable de colaboraciones con diseñadores de todo el mundo. ¿Cómo seleccionan a los diseñadores con los que trabajan y qué importancia tiene esta apertura de miras y el intercambio de ideas para la identidad de la marca?
La investigación es fundamental en todos nuestros esfuerzos, ya que influye en cada detalle, desde los materiales hasta los diseñadores. Aunque hoy en día internet nos sirve de plataforma global, seguimos fomentando la valiosa práctica de viajar mucho para buscar materiales, reunir ideas y fomentar colaboraciones. Valoramos el concepto de integración y fusión de una gran variedad de diseñadores de distintas regiones geográficas porque enriquece nuestra marca en todos los sentidos, más allá de los aspectos meramente estilísticos.

En 2024, usted inició una colaboración con la Casa Museo Remo Brindisi, amueblándola con su colección histórica de sofás y sillones. Cuéntenos más sobre este proyecto que sirve de homenaje a Brindisi y celebra la integración de las Artes.

La colaboración con la Casa Museo Remo Brindisi se originó durante nuestro cambio de marca 2022/2023. En aquella ocasión, quisimos presentar la Adrenalina en blanco puro: una Adrenalina nunca vista, despojada de color para que pudiera apreciarse en sus formas esenciales, sin elementos cromáticos que pudieran cambiar la percepción del producto. En aquel momento, ningún otro lugar que el Museo de la Casa podía albergar Adrenalina, no sólo por el blanco puro de sus baldosas de clinker, únicas en su género, sino también por su innovador concepto interdisciplinar cultivado a lo largo de los años. Tener un acceso tan íntimo a la Casa nos ha permitido redescubrir una serie de valores que son perfectamente afines al ADN de nuestra empresa. Remo Brindisi era un entusiasta del intercambio interdisciplinar en las artes, el diseño, la arquitectura y un apasionado mecenas y coleccionista de objetos de diseño desde los años setenta.

El proyecto se desarrolló en dos etapas. La primera hizo hincapié en el blanco puro: la esencia de las formas y la conexión simbólica entre Remo Brindisi y Nanda Vigo, arquitecto y amigo del Maestro. La segunda etapa surgió de una investigación en profundidad de los archivos de la Casa Museo, que desembocó en otro encuentro con los tapices del Maestro. Dos tapices, actualmente expuestos, resonaron profundamente en nosotros por su materialidad, reflejo de las telas que utilizamos para nuestras butacas. La tela es también el primer punto de contacto entre el usuario y nuestros diseños; así que[inspirados por esta conexión] reimaginamos nuestros asientos utilizando los colores y elementos gráficos de esos tapices. Este proceso dio lugar a una pequeña colección cápsula, en la que cada pieza exclusiva es única e irremplazable, al igual que los tapices.