Entspannter Luxus von Frank Ponterio

Frank Ponterio wurde 1994 gegründet und ist ein Full-Service-Designbüro mit Fachkenntnissen in den Bereichen Innenarchitektur, Denkmalschutz, Innenarchitektur und Produktdesign, das sich zum Ziel gesetzt hat, für seine Kunden einzigartige Umgebungen zu schaffen, die eine physische Verkörperung des Lebens sind, das sie leben möchten.

Das Designbüro entstand aus dem kreativen Erfindungsreichtum und der Leidenschaft von Frank Ponterio und seiner Fähigkeit, Menschen und Orte zu lesen, einen Raum zu betreten und genau zu wissen, was er braucht. So wie jeder Kunde anders ist, wird jedes Projekt auf die einzigartigen Wünsche und Bedürfnisse des Kunden zugeschnitten. Jede Umgebung wird mit der größten Liebe zum Detail und mit meisterhaft verarbeiteten Materialien gestaltet, um dem Test der Zeit standzuhalten.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Ich bin in der Nähe von Chicago aufgewachsen und hatte viele kulturelle Aktivitäten in der Nähe: Das Art Institute of Chicago, großartige architektonische Referenzen und Musik. Da meine Eltern jedoch beide Italiener sind und in Italien geboren wurden, verbrachten wir fast jeden Sommer auf dem Bauernhof unserer Familie in Kalabrien und machten wunderbare Ausflüge zu fantastischen Zielen wie Mailand, Venedig und natürlich Rom. Erst im Erwachsenenalter - in der Schule, als ich an einem Kurs für Architekturzeichnen teilnahm - entdeckte ich meine wahre Leidenschaft. Ich konnte mir in kürzester Zeit dreidimensionale Bauwerke von innen und außen vorstellen, bis ins kleinste Detail, und mir jeden Zentimeter merken. Von da an besuchte ich eine kleine Designschule mit 300 Studenten in Chicago und dachte, ich würde Architektin werden. Dann entdeckte ich meine Leidenschaft für Innenräume, sowohl für architektonische Details als auch für Dekoration und Produktdesign, was mich dazu veranlasste, mein Unternehmen nur zwei Jahre nach meinem Abschluss zu gründen... vor 26 Jahren.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Um ehrlich zu sein, mag ich viele verschiedene Stile, aber ich würde sagen, mein Stil ist eher entspannter Luxus. Das ist wirklich etwas, das durch meine Jugend in Italien geprägt wurde. Ich habe nicht bewusst gelernt, das Rustikale mit dem Raffinierten zu verbinden, aber im Nachhinein betrachtet ist mir das nicht mehr aus dem Kopf gegangen und ist zu einem Markenzeichen meines Designs geworden. Eine Atmosphäre, in der die Menschen von schönen Dingen umgeben sind und trotzdem das Gefühl haben, dass sie die Füße hochlegen können - das ist die Art, wie ich lebe.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis vereinen?

Ja, ich würde sagen, Schlichtheit - nicht im Sinne eines strengen Zeitgeistes, sondern eher im Sinne eines ausgeklügelten, durchdachten und zeitlosen Konzepts.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Eigentlich überall, manchmal von Reisen, die bis vor kurzem fast wöchentlich stattfanden. Ich lasse mich auch von Dingen wie der Natur, historischer Architektur und vielen, vielen kleinen Details inspirieren. Das kann etwas so Müheloses sein wie die Wahl eines hochtalentierten Maurers, wie er Steine verlegt, oder der Pinselstrich eines Künstlers. Manchmal kann das kleinste Detail das größte Werk bestimmen.

Welches dekorative Element wählen Sie für Ihre Kunden am liebsten aus und warum?

Ich würde sagen, die Beleuchtung. Das meiste, was wir machen, ist Maßarbeit, und es macht mir Spaß, das richtige Maß und die richtigen Proportionen zu finden. Die Handarbeit der Handwerker war mir schon immer sehr wichtig, sie ist jedes Mal etwas anders. Es ist eine echte Maßanfertigung und wird eher wie ein Kunstwerk behandelt als nur eine Leuchte.

Lassen Sie sich in einer hyperdigitalen Welt oft von sozialen Medien und Online-Moodboards inspirieren? Wenn ja, welche Social-Media-Plattform nutzen Sie und warum haben Sie sie ausgewählt?

Wir nutzen viele, vor allem Pinterest für unsere Kundenkontakte oder um eine schnelle visuelle Geschichte zusammenzustellen. Ich neige jedoch dazu, viele Bilder von Instagram an mein Team weiterzuleiten, um mich zu inspirieren und/oder sie in unseren Projekten zu verwenden. Manchmal sind es auch nur neue Quellen oder Anbieter, die wir eines Tages für ein großartiges Projekt in der Zukunft nutzen können.

Was ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie je gearbeitet haben, und warum?

Ich habe drei: Das erste ist das Kersey Coates Reed House in Lake Forest, IL. Es ist der Abgesang von David Adler und wurde ursprünglich von Jean-Michel Frank entworfen. Das zweite ist ein wunderbares, neues Haus am See in Nord-Michigan, das wir entworfen haben. Wir sind in der Lage, jeden Zentimeter der Inneneinrichtung zu gestalten, von den Leistenprofilen bis hin zu den Möbeln. Und schließlich mein eigenes Haus, das ursprünglich von David Adler entworfen wurde. Wir haben das Grundstück um Gebäude erweitert und großartige Innen- und Außenbereiche geschaffen. Für mich und meine Familie ist es wirklich eine Liebeserklärung.

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Ich liebe Italien und reise weiterhin mehrmals im Jahr dorthin. Ich würde dort gerne irgendwo auf dem Land arbeiten, auf einem Familienanwesen, in einem Hotel oder einer privaten Villa. Das steht auf meiner Liste - und irgendwie scheinen sich diese Dinge zum Glück auch zu verwirklichen!

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Eine totale Rückbesinnung auf die Handwerkskunst. Meine Kunden wollen nicht wirklich das, was andere haben, sie wollen etwas, das niemand sonst gesehen hat, und zum Glück können wir ihnen dabei helfen, "es" zu entwerfen.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Ich würde sagen, Jean-Michel Frank und Alberto Giacometti. Ihre Arbeiten beeinflussen immer noch unsere Einstellung zu Maßstab und Proportionen sowie die Bedeutung der Handarbeit.