Funkelnder Luxus von Joy Moyler

Mit einem Bachelor of Science in Architektur und mehr als fünfundzwanzig Jahren Erfahrung hat Joy Moyler mit einigen der renommiertesten Architektur- und Innenarchitekturbüros sowie Modehäusern zusammengearbeitet, bevor sie ihr gleichnamiges Designstudio gründete. Die Mode war von Anfang an der rote Faden in Joys Arbeit: Die Einflüsse von Textilien, Farben, Tiefe und Mustern sickern in die Projekte von JMI ein und unterstreichen ihre Entwürfe mit maßgeschneiderten Details, die oft in der Haute Couture und der Herrenkurzwarenindustrie zu finden sind.

Ihr Stil, den sie als "klassisch und klar mit einer modernen Ausstrahlung" definiert, zeichnet sich durch die sorgfältige Berücksichtigung des Lebensstils ihrer Kunden und das Eintauchen in die lokale Kultur aus. Ausgehend von einer weltgewandten und geselligen Bildsprache mischt Joy Moyler Farben, Materialien und handgefertigte Einzelstücke, um Innenräume mit einer starken Persönlichkeit zu gestalten.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Meine verstorbene Mutter war sehr modebewusst. Ich wuchs mit rot lackierten Wänden und schwarz-weißem Damast auf. Ganz im Stil von Diana Vreeland, was ich sehr mochte. Ein Besuch in Spanien im Alter von vierzehn Jahren brachte mich auf meinen beruflichen Weg. Das Licht, die Farben, die Winkel und die Texturen von Madrid und Barcelona sowie die Werke von Antonio Gaudì haben mich in ihren Bann gezogen. Die Verschmelzung von dekorativen Motiven mit der frei fließenden Architektur hat mein Herz gestohlen. Nach meinem College-Abschluss arbeitete ich mit unglaublichen Designfirmen wie Skidmore, Owings & Merrill, Thierry Despont, John Saladino und den Mode-Lifestyle-Marken Ralph Lauren und Giorgio Armani zusammen, bevor ich Joy Moyler Interiors gründete. Die Mischung aus Mode, Inneneinrichtung und Architektur war schon immer mein Ethos.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Ich lasse mich ständig vom Reisen inspirieren, auch wenn das heutzutage eher durch virtuelle Reisen geschieht. Die Art und Weise, wie das Licht auf eine Struktur trifft, die Farben der Früchte, die auf dem Bauernmarkt gestapelt werden, Vintage-Schmuck, den ich in einem obskuren Laden gefunden habe, das Geflecht einer Strohmatte - all diese Elemente inspirieren mich. Ich bin auch stark von der Mode von Hubert de Givenchy und Valentino inspiriert. Ich liebe es, Details der Haute Couture in meinen Projekten zu verwenden.

Welches Dekorationsstück wählen Sie für Ihre Kunden am liebsten aus und warum?

Eine meiner größten Obsessionen ist die Bettwäsche. Ich verliere mich in exquisiter Bettwäsche. Ich liebe es, das perfekte Bett für meine Kunden zu kreieren. Es ist der Ort, an dem sie Ruhe finden und ihr Zuhause am Ende des Tages wirklich genießen können. Ich möchte, dass sie sich umsorgt, genährt und sicher fühlen. Deshalb bestehe ich darauf, dass die Bettwäsche von hervorragender Qualität ist, dass es mehrere Lagen von Decken und Daunendecken mit unterschiedlichem Gewicht gibt, um die schwankenden Körpertemperaturen auszugleichen, und dass es Kissen zum Lesen, Entspannen und Schlafen gibt. Abgerundet wird das Ganze mit einem traumhaften Duft aus frischem Leinenspray.

Welches ist Ihr bisheriges Lieblingsprojekt?

Ich hatte das Glück, an so vielen "Lieblingsprojekten" arbeiten zu dürfen. Wenn mir jemand seine Investition anvertraut, ist das ein außergewöhnliches Geschenk. Ich habe in New York City, Montana, Paris, London, Russland und überall in den USA gearbeitet. Jetzt arbeite ich an einer Villa am Meer in Santa Margherita Ligure - das hört sich für mich wirklich nach einem Lieblingsprojekt an!

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Eigentlich habe ich ein paar im Kopf, ich träume groß! Eines davon ist auf jeden Fall die Gestaltung eines kleinen Hotels in Meeresnähe, Passatwinde und Palmen rufen nach mir.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Ich liebe den Stil des verstorbenen Francois Catroux, die entspannte, ruhige Farbpalette und die einfachen Linien seiner Arbeit haben mich immer angesprochen. Die Einbindung von Antiquitäten und die Gegenüberstellung von Fundstücken ist etwas, das ich in meiner Arbeit auch immer mache. Die Mischung ist es, die seine Arbeit immer spannend hält, das Auge findet immer etwas Neues. Das schätze ich sehr. Und natürlich auch Andree Putman. Ich schätze, ich habe eine Vorliebe für Frankreich! Oh, und Axel Vervoordt auch.