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Schönheit trifft Funktion: Interieurs von Kelly Hohla

Funktion, Form und Schönheit: das sind die Eckpfeiler der Designphilosophie von Kelly Hohla. Entdecken Sie ihre zeitlosen Projekte, die von zeitgenössischen eklektischen Mischungen bis hin zu klassischer Architektur mit frischen Updates reichen, immer mit dem Fokus auf feine Details und einen handwerklichen Ansatz.

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Inspiriert, energiegeladen und mit einer seltenen Reihe von Fähigkeiten und Erfahrungen, eröffnete Kelly Hohla ihr Innenarchitekturstudio im Jahr 2011. Inspiriert von Reisen und Erfahrungen, geht Kelly Hohla bei ihrer Arbeit von einem tiefen Verständnis für die Bedürfnisse ihrer Kunden aus, mit dem Ziel, ein Gleichgewicht in ihr Leben zu bringen und ein Zuhause zu gestalten, das ihre Persönlichkeit widerspiegelt.

Entdecken Sie ihre Innenräume: Sie sind geprägt von Vintage-Einflüssen mit einem exzentrischen Touch und konzentrieren sich auf den Sinn für Proportionen und die Beziehung zwischen Raum und Licht. Beruhigende und neutrale Farben wie Hellblau, kombiniert mit Formen und Paletten, die von der Natur und der handwerklichen Qualität der Materialien inspiriert sind, machen jeden Raum elegant, mit unverwechselbarem Stil und Persönlichkeit, sorgfältig auf jeden einzelnen Kunden zugeschnitten.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Für uns fängt es immer bei den Kunden an. Wir haben eine bestimmte Art, Dinge zu tun, und bestimmte Materialien, zu denen wir uns hingezogen fühlen. Aber wenn wir den Kunden zuhören und in der Lage sind, etwas aus ihnen herauszuholen, das dem Projekt ein einzigartiges Gefühl verleiht, wird die Arbeit erst richtig interessant - und inspiriert uns als Designer zu neuen Entdeckungen und Lieblingsstücken.

Wir lieben es, Loungesessel auszuwählen. Es gibt so viele großartige Möglichkeiten, von Vintage-Stücken bis hin zu zeitgenössischen Designs, die formschöne, innovative und einzigartige Formen haben. Die Möglichkeiten sind endlos, und wir sehen darin eine großartige Möglichkeit, einem Raum Persönlichkeit zu verleihen.

Was ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Es gab vor Jahren ein Projekt in New York City. Es war das dritte Mal, dass ich mit den Kunden gearbeitet habe, ich kannte sie also gut. Da auf beiden Seiten Vertrauen aufgebaut wurde und ich wusste, dass sie einzigartige Gegenstände wollten, die sie nirgendwo anders sehen würden, konnte ich ein komplett maßgeschneidertes Haus für sie entwerfen, bei dem auf jedes Detail geachtet wurde - von maßgefertigten Polstermöbeln und Schränken über eine Sammlung antiker Silberservices bis hin zu maßgeschneiderten Beleuchtungskörpern usw. Jedes Detail war einzigartig und durchdacht, und das Haus ist aufgrund des Vertrauens, das sie in uns gesetzt haben, atemberaubend.

Greifen Sie in einer hyperdigitalen Welt oft auf soziale Medien und Online-Moodboards zurück, um sich inspirieren zu lassen? Wenn ja, welche Social-Media-Plattform nutzen Sie und warum?

Auf jeden Fall. Wir lieben Pinterest und nutzen es, um neue Lieblingsmöbel und architektonische Ideen, die wir finden, zu speichern. Wir schicken auch Links zu Pinterest-Boards an unsere Kunden, wenn sie nach Räumen geordnet bestellen, so dass sie eine visuelle Übersicht über die gekauften Möbel an einem Ort haben.

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Es scheint, dass sich immer wieder neue Möglichkeiten ergeben, die ich nicht in Betracht gezogen habe - ich bin also offen. Ich würde sagen, dass es ein Traum von mir ist, an einem Haus mit einer zweistöckigen Bibliothek zu arbeiten, in der wir eine Mischung aus aktuellen Büchern sammeln und auch eine Abteilung für antike Bücher haben. Bücher verleihen einem Raum so viel Wärme und bieten unendlich viel Unterhaltung.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Wir lassen uns von vielen Möbeldesignern aus der Jahrhundertmitte inspirieren, wie Adrianne Pearsall, Osvaldo Borsani, Pierre Pauline, Pierre Jeanneret, Edward Wormley, Franco Albini, Gio Ponti, Gabriella Crespi und Line Vautrin, um nur einige zu nennen.

Welche Epoche inspiriert Sie in Bezug auf die Ästhetik am meisten?

Französische und italienische Vintage-Möbel aus den Jahren 1940-1960 sind für mich die größte Inspiration. Im Gegensatz dazu liebe ich die klaren Linien, die Proportionen und die Symmetrie der palladianischen Ära, die noch weiter in die Vergangenheit zurückreicht.