Die Kunsthandwerker

Das im Jahr 2000 vom Keramikmeister Luigi Tassi gegründete Unternehmen Tassi Maioliche Artistiche verkörpert die reiche Tradition der Deruta-Keramik. Auf der Grundlage seines Fachwissens schuf Luigi eine Familienwerkstatt, die sich der zeitlosen Handwerkskunst verschrieben hat. Seine Tochter Valeria, Absolventin des Istituto d'Arte di Deruta, trat bald in die Firma ein und erfüllte das Atelier mit ihrem kreativen Geist und ihrer Leidenschaft für Experimente. Gemeinsam vereinen sie Erbe und Innovation und stellen raffinierte Maiolica-Stücke her, die italienische Kunstfertigkeit und dauerhafte Schönheit zelebrieren.

Davide Palardi verwandelt Möbel in poetische Skulpturen, in denen Design zu Emotion und Erzählung wird. Geleitet von Kunst, Natur und Poesie, vereinen seine Kreationen rohes Material mit sizilianischen Dialektversen und offenbaren eine intime Seele. Jedes Stück zelebriert Unvollkommenheit, Handwerkskunst und die Schönheit von Lebensräumen mit Bewusstsein. Seine Werke sind mehr als Objekte, sie sind lebendige Präsenzen, die inspirieren, bewegen und überdauern.

Vèlle Milano wurde 2024 von Mattia Scattarelli gegründet und ist eine unabhängige italienische Marke, die Alltagsgegenstände in intime, zeitlose Erlebnisse verwandelt. Aufbauend auf einem historischen Erbe werden Truhen, Möbel und Dekorationen mit schlichter Eleganz neu interpretiert. Jedes Stück wird in Italien von Meisterhand unter Verwendung edler Materialien und maßgeschneiderter Details gefertigt und verkörpert zeitgenössischen Luxus, der auf Authentizität und raffinierter Handwerkskunst beruht.

Entstanden aus dem Erbe von Tiripelli & Partner, definiert Operaviva die Kunst der Metallverarbeitung durch raffinierte Handwerkskunst und zeitgenössisches Design neu. Geleitet von soliden Familienwerten und der kreativen Vision des Designers Alberto Grassi, vereint die Marke handwerkliche Meisterschaft und Innovation, um zeitlose Stücke zu schaffen. Mit einem Team von 48 qualifizierten Fachleuten zelebriert Operaviva authentische Schönheit und verwandelt Metall in Ausdrucksformen von ruhigem Luxus und dauerhafter Eleganz.

Das 1976 in der Toskana gegründete Familienatelier pflegt eine jahrhundertealte Tradition des italienischen Möbelhandwerks. Unter der Leitung von Cristiana Fedi und Matteo Pieri, den Erben des Gründers Galeazzo Fedi, verbindet das Atelier handwerkliches Know-how mit einem hohen Qualitätsanspruch. Jedes Detail spiegelt ihr Streben nach Exzellenz wider, von raffinierten Innenausstattungsprojekten bis hin zu kontinuierlicher Innovation in Design, Materialien und Technik.

CASPAL wurde 2025 von Biagio Castellani und Federica Paoli gegründet und ist eine italienische Marke, deren Wurzeln in der Verschmelzung von zeitgenössischem Design und handwerklicher Tradition liegen. Das zwischen Mailand und der toskanischen Region Valdera ansässige Unternehmen erforscht das ausdrucksstarke Potenzial von Metall durch raffinierte Handwerkskunst. Jedes Stück, das aus Aluminium, Stahl, Messing oder Silber handgefertigt wird, spiegelt ein zeitloses Gleichgewicht von Materialexperimenten, ethischer Produktion und kulturellem Erbe wider.

Metakeramos wurde 2017 von Claudia Marino gegründet und ist ein Keramikatelier mit Sitz in Copparo, Emilia-Romagna. Mit Einflüssen aus der Lombardei und Apulien fertigt Claudia Marino stimmungsvolle Steingutstücke vollständig von Hand, ohne Formen oder elektrische Räder. Ihre Arbeit erforscht die Überschneidung von Materie, Erinnerung und Emotionen, bereichert durch individuelle Glasuren aus Buchenholzasche. Metakeramos geht über Keramik hinaus - es ist eine poetische Reise in das Selbst durch Form, Farbe und Symbolik.

ETAMORPH ist ein Designstudio mit Sitz in New York, das 2019 von Design Director Enrico Tognoni gegründet wurde. Spezialisiert auf Design-Sammlerstücke und maßgeschneiderte Interieur-Elemente, verkörpert das Studio einen raffinierten Dialog zwischen Kunst, Technik und Handwerkskunst. Verwurzelt in Tognonis toskanischem Erbe und seiner doppelten Ausbildung in Architektur und Ingenieurwesen, kreiert ETAMORPH Stücke, bei denen Material, Form und Handwerk zusammenkommen, um tiefgreifende sensorische Erfahrungen für zeitgenössische High-End-Interieurs hervorzurufen.

Encore Italia wurde 2020 von Casa+39 srl in Brugnera gegründet und kann auf ein Erbe an maßgeschneiderter Handwerkskunst zurückblicken, das in Italiens renommiertem Möbelviertel verwurzelt ist. Die Marke verbindet Tradition mit Innovation und kreiert raffinierte, einzigartige Stücke, die zeitlose Eleganz, künstlerische Vision und die höchsten Standards des italienischen Designs und der handwerklichen Exzellenz verkörpern. Die fachkundigen Polsterer und Tischler fertigen ikonische Stücke aus edlen Stoffen, exotischen Hölzern und sorgfältigen Details und bieten so unvergleichliche Eleganz für echte Kenner des Luxuslebens.

Verwurzelt in einer über 40-jährigen Familientradition, verbindet der Ingenieur Simone Simoncello das italienische Handwerkserbe mit Innovation und Präzision. Von Italien aus fertigt er maßgeschneiderte Beleuchtungsobjekte, die sich durch akribische Detailarbeit, Effizienz und emotionale Wirkung auszeichnen. Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in Luxusprojekten bietet er exklusive Designs, die italienische Exzellenz und zeitlose Eleganz verkörpern.

Der italienische Künstler Giulio Zanet (geb. 1984) lebt und arbeitet in Correggio und beschäftigt sich mit nicht-figurativer Malerei, Skulpturen und immersiven Installationen. Seine Werke wurden in renommierten Institutionen in Italien und im Ausland ausgestellt und spiegeln einen poetischen, raumbezogenen Ansatz in der zeitgenössischen Kunst wider. Durch eine raffinierte, prozessorientierte Praxis versucht Zanet, eine emotionale Resonanz jenseits der Repräsentation hervorzurufen.

Das 2003 in Italien gegründete Unternehmen Il Giardino di Legno stellt maßgeschneiderte Außenmöbel aus Massivholz her und verbindet dabei handwerkliches Können mit modernem Design. Die Marke arbeitet mit edlen Materialien wie Teakholz und vereint Tradition und Innovation, um langlebige, elegante und individuell anpassbare Stücke herzustellen. Mit einer flexiblen Produktionsstruktur und einer globalen Präsenz in mehr als 40 Ländern ist Il Giardino di Legno ein zuverlässiger Partner für Architekten, Innenarchitekten und Gastronomen weltweit.

Meritalia® wurde 1987 gegründet und ist eine italienische Designmarke, die für ihre kühnen, traumhaften Kreationen bekannt ist, die den Lebensraum neu definieren. Verwurzelt in der italienischen Fertigungstradition, verbindet sie edle Materialien mit kontinuierlicher Innovation. Meritalia® zelebriert Asymmetrie und ausdrucksstarke Formen und hat mit visionären Talenten wie Gaetano Pesce, Mario Bellini und Philippe Malouin zusammengearbeitet, um radikale, fantasievolle Stücke zu entwerfen, die Kreativität, Kunstfertigkeit und das Wunder des zeitgenössischen italienischen Designs verkörpern.

Das 2020 in Recanati gegründete Unternehmen deBlona entstand aus dem Zusammenschluss von Moreno Sagni und dem Designer Riccardo Mei, den Erben eines bis in die 1960er Jahre zurückreichenden Familienerbes künstlerischer Handwerkskunst. Das Atelier, das in der italienischen Tradition verwurzelt ist, lässt die alten Maiolica-Techniken durch eine zeitgenössische Linse wieder aufleben. Jedes Keramikstück wird von erfahrenen Kunsthandwerkern handgefertigt, die Erbe, Innovation und raffinierte Details miteinander verbinden, um zeitlose Werke in limitierter Auflage zu schaffen.

Die in Mailand lebende Designerin Elona Izrailova entwirft einzigartige Stücke, bei denen Schlichtheit auf ausdrucksstarke Formen trifft. Ihre eklektische Kollektion umfasst Dekoration, Wandkunst und Accessoires, die alle auf einer symbolischen Erkundung von Form, Licht und Material beruhen. Elona Izrailova lässt sich von ihrem Instinkt leiten und ist nicht an Trends gebunden. Sie entwirft kühne, unkonventionelle Werke, die von Kunst, Mode und Fotografie inspiriert sind - und zelebriert eine Philosophie der totalen kreativen Freiheit.

Das in Tivoli ansässige Unternehmen Giovannozzi Marmi fertigt seit über 60 Jahren maßgeschneiderte Marmorausstattungen. Das Unternehmen schöpft aus dem reichen Erbe der nahe gelegenen Barco-Steinbrüche, die zu den ältesten Travertinquellen der Welt zählen, und verbindet handwerkliche Tradition mit modernster Technologie. Jedes Stück, das aus edlen Materialien wie Onyx, Granit und Halbedelsteinen hergestellt wird, spiegelt eine tiefe Leidenschaft für Eleganz, Innovation und die dauerhafte Schönheit von Naturstein wider.

Luca Mario Cecioni begann seine kreative Reise in einer behelfsmäßigen Dunkelkammer, wo seine Leidenschaft für die Fotografie Wurzeln schlug. Obwohl er einen Abschluss in Jura machte, wurde die Malerei zum Kern seiner künstlerischen Praxis - eine persönliche Erkundung von Identität, Erinnerung und Wahrnehmung. Inspiriert von den Farbtönen und Atmosphären der Fotografie der 1950er Jahre, vermischen sich in seinem Werk imaginäre Erzählungen und surreale Untertöne. Mit ausdrucksstarken, fragmentierten Pinselstrichen verwandelt Cecioni alltägliche Motive in poetische, beunruhigende Visionen, die die Grenze zwischen Figuration und Abstraktion verschwimmen lassen.

Die 1961 in Mailand geborene Laura begann ihre künstlerische Laufbahn mit der Restaurierung von Gemälden, bevor sie während einer Reise nach Japan die Raku-Keramik entdeckte. Inspiriert von der Wabi-Sabi-Schönheit der Unvollkommenheit, schafft sie heute einzigartige, feuergeküsste Stücke, die in alten japanischen Techniken wurzeln. In ihrer Arbeit, die durch jahrelanges Studium und Praxis bereichert wurde, vereinen sich Sensibilität, Präzision und eine tiefe Faszination für die unerwartete Natur von Ton und Flamme.

Versace ist eines der bekanntesten Luxusmodehäuser der Welt und steht für italienische Kunstfertigkeit, Innovation und kühnes Design. Die Marke, die klassisches Erbe mit zeitgenössischer Kultur verbindet, ist für ihren unverwechselbaren Stil, ihre Handwerkskunst und ihren globalen Einfluss bekannt. Auch heute noch zelebriert Versace Individualität und die Kraft der Selbstdarstellung.

Omar Barbero, Tischler aus Saluzzo, schafft zeitlose Möbel und Unikate, bei denen Material, Handwerk und menschliches Wesen aufeinandertreffen. Seine Arbeit spiegelt Geduld, Respekt für Holz und das Streben nach authentischer Schönheit wider, wobei er Instinkt und Design, Disziplin und Freiheit miteinander verbindet. Geleitet von der "Poetik der Substanz" formt Barbero jedes Objekt als lebendige Präsenz, die die Seele des Materials durch Gesten, Licht und Textur offenbart. Seine Kreationen sprechen von Harmonie, Unvollkommenheit und stiller Eleganz jenseits von Trends.