Die Kunsthandwerker

Seit 1970 stellt die Schmiede der Fonderia Artistica Ruocco in der Nähe von Neapel mit Stolz erlesene Gegenstände her, wobei Techniken angewandt werden, die zur Familientradition gehören und von einer Generation zur nächsten weitergegeben werden. Jede dieser Statuetten und raffinierten Möbelstücke wird mit den besten Materialien und exklusiven Gussformen des Unternehmens geschmiedet. Harmonie und Eleganz stehen im Mittelpunkt dieser Kollektion, deren Stücke von griechischen und römischen Mythen, der Kunst der Renaissance und dem Barock inspiriert sind.

Coralla Maiuri ist eine Künstlerin, die in Mailand und Rom lebt und deren Werke in der ganzen Welt ausgestellt wurden. Ihre Keramik- und Porzellankreationen sind das Ergebnis von Experimenten mit verschiedenen Materialien. Sie sind von ihrer Leidenschaft für die Natur inspiriert und werden von Hand gefertigt und dekoriert. Ihre Vasen und Gefäße schaffen dynamische Universen, während ihre Porzellankollektionen sechs Serien umfassen, die von den Stilen der römischen Renaissance und des Barocks inspiriert sind und nach den sechs Räumen der Villa Borghese in Rom benannt wurden.

Monica Gasperini wurde in einer kleinen Stadt bei Rimini an der Adriaküste geboren. Sie hat in Florenz Architektur studiert und ist als Architektin und Designerin auf zahlreiche Projekte in Europa, den USA und auf der ganzen Welt spezialisiert, sowohl für Privathäuser als auch für öffentliche Räume wie Geschäfte, Restaurants und Hotels. Ihre Möbellinie besteht aus zeitlosen, handwerklich exquisiten Stücken, die anspruchsvoll und modern sind und sich am Art-déco-Stil orientieren.

CreArt wurde 1968 in Empoli in der Toskana gegründet, einer Stadt in der Nähe von Florenz, die seit dem 14. Jahrhundert für ihre künstlerischen Traditionen und die Herstellung von Glaswaren bekannt ist. Jahrhundert bekannt ist. Bei CreArt arbeiten erfahrene Glas- und Kristallhändler, Meister des Metallgusses und Glasgraveure zusammen und erforschen und entwickeln ständig Techniken zur Herstellung und Verzierung ihrer international verkauften Artefakte. Sie kommen aus alten italienischen, französischen und englischen Palästen. Hochwertige Materialien, Eleganz, Handwerkskunst und ein hervorragender Kundenservice zeichnen CreArt aus.

Alfio Mian gründete Fornace Mian im Jahr 1962. Ein Jahrzehnt später übernahm sein Sohn Giuliano das Unternehmen, das heute 80 Mitarbeiter beschäftigt und über 26 Öfen verfügt. Zusammen mit seinen beiden Kindern Simone und Patrizia sowie weltbekannten Künstlern und Designern ist Giuliano stolz darauf, weiterhin Kunst zu produzieren und seiner tiefen Leidenschaft für Glas und fein gearbeitete Objekte nachzugehen.

Costanza Paravicini stellt in ihrem Labor, das sie Anfang der 90er Jahre eröffnete, originelle dekorative und funktionelle Essteller her. Heute arbeitet sie mit ihrer Tochter Benedetta Medici zusammen und erschafft weiterhin handgefertigte und einmalige Dekorationsobjekte für den Tisch. Paravicinis handgemalte Entwürfe oder handaufgetragene Siebdrucke sind immer unter Glasur, so dass die Farben nicht verblassen und ungiftig sind. Diese Technik ist sehr schwierig und wird heute von niemandem mehr angewandt, aber die Teller, die aus den Öfen kommen, sind unglaublich hell und glänzend.

Als Spezialistin für luxuriöse Hotel- und Wohneinrichtungen sowie für maßgeschneiderte Möbel und Armaturen hat sich Wang ein globales Portfolio und eine internationale Präsenz in der Branche erarbeitet. Ihre architektonische Herangehensweise an das Design und ihre Liebe zu Materialien wurzeln in ihren Abschlüssen in Architektur und Materialwissenschaften am Massachusetts Institute of Technology. Der Abschluss ihres Masterstudiums am Royal College of Art in London hat das interdisziplinäre Design in die Flint-Kollektion einfließen lassen - eine eklektische Mischung aus Marmor, Zement und Metall, die alle in Italien handgefertigt werden.

Andrea Dotto gründete Purho im Jahr 2012 mit der Absicht, die jahrhundertealte Tradition des mundgeblasenen Muranoglases mit einer zeitgenössischen Ästhetik zu verbinden, die kühn und elegant ist. Indem sie die poetische und ätherische Qualität des Glases mit klaren Silhouetten mischen, die manchmal streng geometrisch und manchmal ätherisch und fließend sind, schaffen die Glasmeister von Purho einzigartige funktionale Dekorationsobjekte, bei denen die Farbe in 21 intensiven Farbtönen hervorsticht.

Tiziana Vittoni hat ihre Leidenschaft für Design mit dem Fachwissen ihres Mannes in Sachen Marmor und Keramik kombiniert, um Paira zu gründen. Die exquisiten Objekte sind von der Eleganz der florentinischen Renaissance inspiriert und zeichnen sich durch ihre schlanken Silhouetten, die Exzellenz ihrer Materialien und die Liebe zum Detail bei der Herstellung aus. Durch die Verwendung von feinstem Marmor und einer dünnen, neuen Generation von Keramik, die sehr widerstandsfähig ist, verbindet Paira Tradition und Innovation und schafft zeitlose Objekte mit einem minimalistischen und geometrischen Design.

Die talentierten Designer von Editions Milano betrachten die traditionelle italienische Handwerkskunst durch die Brille der schicken, urbanen, norditalienischen Ästhetik, die von der Stadt verkörpert wird, in der sie leben und arbeiten: Mailand. Indem sie das Überflüssige aus den wesentlichen Designs herausschneiden, schaffen sie farbenfrohe, kühne und zeitlose Wohnaccessoires, die das ikonische Made in Italy auf zeitgemäße Weise neu interpretieren und dabei innovative Volumen und traditionelle Techniken zelebrieren.

Seit 1892 besteht die Aufgabe von La Permanente Mobili Cantù darin, ständige Ausstellungen zu veranstalten und geeignete Räume zu schaffen, in denen die Kunsthandwerker ihre Einrichtungsgegenstände ausstellen und sie der richtigen Kundschaft präsentieren können, ohne dass die Kunsthandwerker das Eigentum an ihren Produkten verlieren. Sie arbeiten mit der Scuola d'Arte e Mestieri zusammen, die den Kunsthandwerkern handwerkliche und ausführende Fähigkeiten sowie technisches Wissen vermittelt. Die Qualität dieser Produkte wird national und international geschätzt und viele Top-Designer wenden sich an die Cantù-Werkstätten, um ihre Ideen zu verwirklichen.

Sergio Cammilli, ein Protagonist des italienischen Designs der 60er Jahre, gründete 1986 in Prato, einer Stadt in der Nähe von Florenz, die für die Herstellung von Textilien bekannt ist. Seitdem sind die Kollektionen von Mirabili in einigen der renommiertesten Museen der Welt ausgestellt. Die Marke arbeitet mit bedeutenden Künstlern und Designern zusammen, um hochwertige, handgefertigte Stücke zu schaffen, die nicht nur poetisch-dekorative Kunstwerke sind, sondern auch funktionale Objekte, die Visionen und Emotionen vermitteln.

Die 1946 gegründete Fabbrica Pelletterie Milano (FPM) hat die Reiseaccessoires für Männer und Frauen revolutioniert. Die Lederwaren und Reiseaccessoires von FPM, die das Talent von fünf Designern - Marc Sadler, Stefano Giovannoni, Marcel Wanders, Jean-Marie Massaud und Nendo - in einem avantgardistischen Konzept vereinen, sind ein Ausdruck der Harmonie zwischen Sicherheit und Zweckmäßigkeit. Hochwertige Leder verschmelzen mit innovativen Techniken und sorgfältiger Verarbeitung, um die progressiven Designs von FPM zu inspirieren, die auf den Säulen Leichtigkeit, Zweckmäßigkeit und Beweglichkeit beruhen.

Eine Familie von erfahrenen Handwerkern gründete Turms im Jahr 1962. Seitdem stellt diese Marke Luxuszubehör für die Pflege und Aufbewahrung italienischer Lederschuhe her. Die Leidenschaft des Unternehmens ist es, die Exzellenz der italienischen Handwerkskunst zu bewahren und ihre Schönheit in der ganzen Welt zu verbreiten. Die Produkte von Turms sind exquisit gebaut, um den Test der Zeit zu bestehen und sind alle umweltfreundlich. Ihr einzigartiger und origineller Stil macht sie zu einem wahren Schatz in der Welt des Schuhwerks.

Simone Crestani ist eine junge Koryphäe auf dem Gebiet des Glases. Seine Ästhetik tendiert zu altehrwürdigen künstlerischen Werten - Gleichgewicht, Eleganz, Anmut - und doch sind seine Kreationen völlige Neuheiten in der Welt der Glaskunst. Simone hatte das Privileg, in der Nähe von Venedig aufzuwachsen und seine Lehre bei dem erfahrenen Glasmacher Massimo Lunardon zu absolvieren. Viele seiner Kreationen können als Teil eines zeitgenössischen "Kabinetts der Neugier" betrachtet werden, in dem die Natur nicht verunstaltet, sondern respektiert wird, indem ihre Essenz in zerbrechlichen, transparenten Formen wiedergegeben wird.

Als einer der jüngsten Glasbläsermeister der venezianischen Insel Murano widmet sich Alberto Striulli der Fortführung der 700-jährigen Glasbläsergeschichte der Stadt. Sein Können reicht von klassischen Kronleuchtern bis hin zu einer breiten Palette an zeitgenössischem Geschirr und "Glaskunst"-Stücken. Sein Markenzeichen ist wahrscheinlich das "Rigadin", ein gerades Rippenmuster, das durch das Blasen von glühendem Glas in eine rudimentäre Form namens "Bronzin" entsteht. Die Kreationen von Striulli sind vom Promovetro-Konsortium zertifiziert, der Behörde für Muranoglas, die sicherstellt, dass die Kunsthandwerker traditionelle Techniken anwenden.

"Artwork" ist die neueste Kollektion erstklassiger, exklusiver Stücke von Kerasan, einer international renommierten Marke für Bad- und Möbeldesign mit über fünfzig Jahren Erfahrung. Sie wird vollständig im eigenen Haus in Civita Castellana, der Stadt der Keramik, in der Nähe von Viterbo hergestellt und verbindet Tradition mit fortschrittlichen Techniken und modernster Modellierungssoftware, um exquisite Stücke zu entwickeln, die Vergangenheit und Gegenwart auf wunderbare Weise verbinden.

Nove, eine Stadt bei Venedig, ist seit dem 18. Jahrhundert für ihre künstlerische Töpferei bekannt. Christian Pegoraro begann hier seine Arbeit und gründete BottegaNove, ein Unternehmen, das sich auf die Herstellung von exquisiten Keramik- und Porzellanobjekten spezialisiert hat, die vollständig von Hand verziert werden und sich an jedes Dekor anpassen lassen. Mit der Architektin Cristina Celestino als Kreativdirektorin verbindet BottegaNove alte Handwerkstraditionen mit modernem Design, um zeitlose Stücke zu schaffen, die Räume mit einzigartigen Farben und Formen verwandeln.

Corsi Design begann mit einer einfachen Idee, die sich zu einem internationalen, visionären Projekt entwickelte. Gaetano Pesce und Andrea Corsi begannen ihre Zusammenarbeit im Jahr 2003 und kombinierten ihren Geschäftssinn und ihre Kunstfertigkeit, um ihr erstes Projekt, Fish Design, auf dem Mailänder Salone del Mobile im Jahr 2004 zu präsentieren. Im Jahr 2010 wurde das Atelier offiziell in Corsi Design umbenannt und begann eine neue Zusammenarbeit mit international bekannten Designern wie Enzo Mari, Paola Navone und Alessandro Mendini. Jede Kollektion wird von Meisterhandwerkern hergestellt, die neue Wege der Interpretation von Harz erkunden.

Giordano Viganò arbeitet seit mehr als 50 Jahren mit Holz. Dank seiner Leidenschaft für sein Handwerk hat er im Laufe der Jahre maßgefertigte, preisgekrönte Möbelstücke geschaffen, die Privatwohnungen schmücken, aber auch viele Prototypen, die zu Ikonen geworden sind, wie die Kollektion Shiro Kuramata für Cappellini von 1986. Die hohe Qualität der Materialien, ein bis ins kleinste Detail durchdachter Herstellungsprozess und die Kombination von moderner Technologie und traditioneller Handwerkskunst machen diese Objekte wertvoll, einzigartig und zeitlos.