Die Kunsthandwerker

Erfahrung, Leidenschaft, Inspiration und Kreativität sind die Zutaten für das Erfolgsrezept von Tonin Casa. Das 1975 gegründete Unternehmen hat sich in den letzten 50 Jahren einen festen Platz in der italienischen Handwerksmöbelindustrie erarbeitet. Handwerkliches Können, Funktionalität und unermüdliche Materialforschung stehen im Mittelpunkt der Produktion, die nie Kompromisse bei der Qualität und der Liebe zum Detail eingeht, um stets erstklassige Lösungen anzubieten. Die raffinierten Kollektionen umfassen Tische, Stühle, Sessel, Betten, Bücherregale und Beleuchtungskörper.

Der seit den 1970er Jahren aktive Claudio Carrieri ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Werk sich auf Malerei, Fotografie, Skulptur und Performance erstreckt. Er ist bekannt für seine Beherrschung von Keramik, Bronze, Fiberglas und Stahl und verbindet Innovation mit einem tiefen Engagement für soziale und kulturelle Themen. Seine Installationen an so berühmten Orten wie der Festung Priamar und den augusteischen Gärten von Capri verwandeln öffentliche Räume in einzigartige, zum Nachdenken anregende Umgebungen. Carrieri arbeitet mit Galerien, Institutionen und Schulen zusammen, um Kunst zu schaffen, die zum Nachdenken anregt und den Dialog mit der Gesellschaft fördert.

Die Cesare Ferrari Gruppe ist auf die Entwicklung und Herstellung von maßgeschneiderten Lösungen für Wohn- und Geschäftsräume spezialisiert und arbeitet mit führenden Architekten auf der ganzen Welt zusammen. Die Abteilung CFLab bietet innovative Materialien wie dekoratives Glas, Metalle, Leder, Liquid Metal Texturen und vieles mehr. Das Unternehmen kombiniert italienische Handwerkskunst mit Spitzentechnologie und bietet Dienstleistungen von der Projektentwicklung bis zur Installation an, um die höchsten Standards für globale Kunden zu gewährleisten.

DLA Design Lab ist eine italienische Marke, die für innovative individuelle Inneneinrichtungen und einzigartige Möbelkollektionen bekannt ist. Inspiriert vom Industriedesign schafft das Unternehmen dynamische "urbane Rückzugsorte", die Luxus und zeitgenössischen Stil miteinander verbinden. Die D-LAB-Kollektion besteht aus exklusiven Stücken, die mit handwerklichen Techniken hergestellt werden und Tradition und Moderne miteinander verbinden. Der multidisziplinäre Ansatz von DLA betont die direkte Interaktion mit Materialien und Kunsthandwerkern und präsentiert "Made in Italy". Mit seinen Kreationen trägt DLA durch sozial motivierte temporäre Installationen und Ausstellungen zur urbanen Erneuerung bei.

Die in Faenza geborene und ansässige Designerin Federica Zama studierte Architektur am Central Saint Martins (2009) und spezialisierte sich auf Produktdesign an der ISIA Faenza (2012). Nach einem Jahrzehnt als Innenarchitektin in London und Los Angeles gründete sie 2021 M'ama interni +. Im Jahr 2023 lancierte sie ihre Möbelmarke M'ama Edizioni auf der Edit Napoli und präsentierte Werke wie Ariel (einen multifunktionalen Ofen, der auf der Collectible Brussels und der ICFF NY vorgestellt wurde) und Domenica (eine Frühstückskonsole aus Edelstahl, die auf der Collectible NY gezeigt wurde). Ihre Arbeiten wurden u. a. in Wallpaper, AD Italia und Dezeen vorgestellt.

Das 2016 gegründete Unternehmen Instabilelab geht über das traditionelle Konzept eines Tapetenherstellers hinaus und hat sich zu einem kreativen Zentrum entwickelt, das Innenraumoberflächen neu definiert. Mit einem unverwechselbaren Ansatz, der verschiedene Stile miteinander verbindet, entwirft und produziert das Unternehmen Tapeten, Stoffe, Teppiche, Sessel, Sofas, Betten und Kissen und fügt sie zu innovativen ästhetischen Kompositionen zusammen. Angetrieben von der kontinuierlichen Suche nach neuen Texturen, Materialien und Anwendungen, leistet Instabilelab Pionierarbeit bei der Entwicklung fortschrittlicher Drucktechniken für verschiedene Oberflächen. Die Marke ist der Nachhaltigkeit verpflichtet und legt Wert auf lokale Talente und Produktionsmethoden, um anpassbare, hochwertige Designs und maßgeschneiderte Inneneinrichtungen zu schaffen.

Das in Murano ansässige Unternehmen Piumati stützt sich bei der Herstellung seiner prächtigen Kronleuchter auf ein Team von zwanzig Meisterhandwerkern. Der Name des Unternehmens leitet sich von einer Technik aus dem 17. Jahrhundert ab, bei der Federmuster - daher "Piumati" - auf mundgeblasenem Glas mit heißen Glasfäden in kontrastierenden Farbtönen angebracht werden, die anschließend auf und ab gekämmt werden. Jeder Kronleuchter, der mit dem "Vetro Artistico® Murano"-Zertifikat ausgezeichnet ist, ist ein einzigartiges Kunstwerk, das von brillanten Designern entworfen und auf Steintafeln gezeichnet wurde, bevor es unter der fachkundigen Hand von Handwerksmeistern Gestalt annahm.

Der italienische Maler Fabio Bianco ist bekannt für seine visionäre Kunst, die Realismus und Surrealismus miteinander verbindet. Seine vielschichtigen Kompositionen, die reich an Farben und floralen Elementen sind, überschreiten die traditionellen Grenzen und schaffen immersive Welten, in denen Planeten schweben und Seifenblasen Miniaturwelten tragen. Biancos Kunst erforscht Themen wie Geschichte, Mode und den Lauf der Zeit, wobei er traumhafte Reflexionen einsetzt, um Neugierde zu wecken. Sein sich ständig weiterentwickelndes Werk verbindet Realität und Fantasie und lädt den Betrachter zu Kompositionen ein, die emotional und visuell ansprechen.

Jenna Basso Pietrobon ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die 2017 ihren Master of Fine Arts an der Columbia University erhielt. Jenna ist bekannt für ihre einfallsreichen Keramikarbeiten. Sie betont die Kunstfertigkeit der Handarbeit und zelebriert die organische Schönheit der natürlichen Unvollkommenheiten von Ton. Ihre Keramik geht über die Funktionalität hinaus und verkörpert eine Philosophie des Lichts und der Transformation - Werte, die sie als entscheidend für die Navigation in der heutigen Welt betrachtet.

Das 1962 von der Familie Nesi in Florenz gegründete Unternehmen Paolo Nesi hat sich zu einer Referenz für Luxuspolsterung in der Toskana entwickelt. Das Unternehmen bewahrt die Geheimnisse der traditionellen Handwerkskunst und investiert gleichzeitig kontinuierlich in modernste Technologien. Jedes Stück ist ein kulturelles und soziales Kunstwerk, das mit dem Wissen von Generationen hergestellt wurde. Als einzige ISO-zertifizierte Polsterei in Mittelitalien garantiert sie eine unvergleichliche Qualität. Die Partnerschaft zwischen Paolo Nesi und dem Designer Giuseppe Dicecca bringt einzigartige, nachhaltige Designs hervor, die sich durch weiche Kurven, Pastelltöne und recycelte Materialien auszeichnen.

247LAB wurde im Jahr 2021 gegründet und ging aus TWENTYFOUR7 hervor, einem Unternehmen, das für innovative Beleuchtungsdesigns bekannt ist. Im Mittelpunkt des Designprozesses steht die kontinuierliche Zusammenarbeit zwischen Designer und Kunde, wobei Technologie, Kunstfertigkeit und individuelle Anpassung miteinander verschmelzen, um sicherzustellen, dass jedes Produkt den höchsten Standards entspricht. Die Angebote von 247LAB sind so konzipiert, dass sie den architektonischen Kontext aufwerten und als künstlerische Begleiter dienen, die Funktionalität und Ästhetik nahtlos miteinander verbinden, um jeden Raum in eine fesselnde Umgebung zu verwandeln.

Gianfranco Ferré, der als "Architekt der Mode" gefeiert wird, revolutionierte das Design, indem er Struktur, Eleganz und Kreativität miteinander verband. Sein visionärer Ansatz definierte das Zusammenspiel von Materialien und Formen neu und prägte Mode und Design nachhaltig. Im Jahr 2014 wurde sein Vermächtnis mit der Kreation von Gianfranco Ferré Home auch auf die Welt der Inneneinrichtung ausgedehnt. Diese Kollektion fängt Ferrés innovativen Geist ein und bietet sorgfältig gefertigte Einrichtungsgegenstände, die modernen Luxus mit der zeitlosen Raffinesse seines ikonischen Stils verbinden und sich perfekt für anspruchsvolle Räume auf der ganzen Welt eignen.

Das 2015 vom Architekten Roberto Bellantoni gegründete Revolutionarchstudio ist ein Architektur- und Designbüro mit Sitz in Mailand, das als Labor konzipiert ist, in dem die Kreationen des Designers mit den Werken verschiedener Künstler interagieren. Das Studio verbindet die Analyse von Projekten mit einer ständigen Untersuchung von Materialien, die die Vision des Architekten widerspiegeln. Im Jahr 2017 wurde es um Möbel- und Beleuchtungsdesign erweitert, wo Bellantonis traumhafte Konzepte in minimalistische, zeitgenössische Formen übergehen und Erinnerungen in Inspiration verwandeln.

Der preisgekrönte italienische Fotograf Giulio Di Sturco ist bekannt für seine zum Nachdenken anregenden Bilder. Nach seinem Studium am Europäischen Institut für Design in Rom hat er seine künstlerische Sprache durch Erfahrungen in Kanada und Indien verfeinert. Vom Fotojournalismus zu langfristigen Projekten übergehend, erforscht Di Sturco die Zukunft der Gesellschaft inmitten von ökologischen und technologischen Veränderungen. Sein einzigartiger Stil lässt die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen, was ihm unter anderem drei World Press Photo Awards einbrachte.

Selezioni Domus wurde im Jahr 1900 in Scandicci, einer Stadt in Florenz, gegründet und stellt seither Messing nach florentinischer Tradition handwerklich her. Die Liebe zum Messing und seine Verwendung in Kombination mit anderen edlen Materialien (wie Kristall, Horn und Leder), die Faszination für schlichte und elegante Designs und die Zusammenarbeit mit renommierten Architekten machen die eklektischen Möbel und Lampen zu Stücken von zeitloser Anziehungskraft.

Maison Alia verkörpert zeitlose Eleganz durch die Verwendung feinster Materialien und akribischer Nähtechniken. Das Atelier bietet meisterhaft gefertigte Wäsche, zeitgenössische Designs und unendliche Möglichkeiten der Personalisierung, wobei jedes luxuriöse Stück für die Ewigkeit und den Alltag gemacht ist. Mit ihrem Engagement für Qualität und Nachhaltigkeit ermöglicht die Marke ihren Kunden, Garnfarben, Größen und Platzierungen individuell zu gestalten. Das in Monte Carlo geborene und zu 100 % in der Toskana hergestellte Unternehmen Maison Alia definiert traditionelle Handwerkskunst mit luxuriöser, raffinierter Bettwäsche für die moderne Welt neu.

Effimero Barocco wurde 2020 von den Architekten Cecilia Anselmi, Carlo Pianosi und Fabio Gasparri gegründet und verbindet barocke Inspiration mit zeitgenössischem Design. Das in Rom ansässige Studio interpretiert die barocke Ikonografie neu und schafft stimmungsvolle Werke, die Innenräume in erzählerische Räume verwandeln. Die auf Stoffe, Tapeten und individuelle Verkleidungen spezialisierten Arbeiten verschieben Grenzen und verwandeln Oberflächen in ausdrucksstarke, erzählerische Aussagen. Sie arbeiten mit Kunsthandwerkern wie Torri Lana 1885 zusammen und nehmen an Messen auf der ganzen Welt teil, wobei sie insbesondere den Borromini-Wandteppich auf der Edit Napoli 2023 vorstellten.

Das 1872 gegründete und 2010 umbenannte Unternehmen Giardini Wallcoverings ist ein in vierter Generation geführter Familienbetrieb, der sich von der Buchbinderei zum Marktführer für textile Wandbekleidungen entwickelt hat. Das Unternehmen hat sich auf hochwertige und nachhaltige Produkte spezialisiert und arbeitet mit über dreißig familiengeführten Fabriken in der Lombardei zusammen. Giardini Wallcoverings konzentriert sich auf sorgfältige Handwerkskunst und umweltfreundliche Praktiken und ist in Osteuropa und Asien stark vertreten. Das Unternehmen bietet eine breite Palette an zeitgenössischen Designs an, die eine Vielzahl von Geschmäckern befriedigen und neue Maßstäbe für hervorragende Tapeten setzen.

Stories of Italy ist ein in Mailand ansässiges Designstudio, das Tradition und modernes Design nahtlos miteinander verbindet und sich dabei von Italiens reichem archäologischen und kulturellen Erbe inspirieren lässt. Das auf mundgeblasenes Muranoglas spezialisierte Studio interpretiert historische Symbole neu in kühne, minimalistische Formen, die sowohl funktional als auch künstlerisch sind. Durch die enge Zusammenarbeit mit erfahrenen lokalen Handwerkern bewahrt Stories of Italy die zeitlose italienische Handwerkskunst und verbindet sie mit zeitgenössischem Flair, um Stücke zu schaffen, die auf elegante Weise eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen und die Geschichte zu einem Teil des modernen Lebens machen.

Luca Bornoffi wuchs inmitten der Landschaft von Mantua auf und entdeckte schon früh seine Leidenschaft für die Kunst. In der Schule füllte er seine Notizbücher mit Skizzen, die von der Welt außerhalb des Klassenzimmers inspiriert waren. Seine Reisen in mehr als 40 Länder bereicherten seine Kunst und führten ihn dazu, abstrakte Ausdrucksformen von Farbe und Textur zu erforschen, die sowohl Heiterkeit als auch Gelassenheit vermitteln. Bornoffi gründete Beatilla, ein Art Eco Design Farm Resort, das seine lebendigen Kunstwerke und recycelten, umweltfreundlichen Möbel präsentiert. In weltweiter Zusammenarbeit schafft er Werke in limitierter Auflage, in denen Kulturen und Emotionen auf einer einzigen Leinwand verschmelzen.