Die Kunsthandwerker

C'ERA-Kerzen wecken schöne Erinnerungen und verbinden schönes Design und betörende Düfte zu einem einzigartigen Erlebnis. Die aus ökologischem Wachs hergestellten C'ERA-Kerzen weisen eine dynamische Farbpalette auf, die von intensiven Blautönen über warme Khaki-Orangetöne bis hin zu neutralen Brauntönen reicht. Inspiriert vom Design der 1960er Jahre und umhüllt von italienischer Keramik, sind diese Kerzen mehr als nur Düfte - sie sind Designobjekte und gefühlvolle Landschaften. Jede Kerze nimmt Sie mit auf eine olfaktorische Reise, beginnend mit dem frischen Duft von Meersalz, über den herbstlichen Duft von Kaki bis hin zu einem warmen, holzigen Aroma.

L'Eccesso wertet Ihren Raum mit nachhaltig beschafften, atemberaubend gefertigten Möbeln auf, die eine sublime Verschmelzung von Luxus, Raffinesse und Nachhaltigkeit verkörpern. Im Mittelpunkt der Philosophie der Kollektion stehen Schönheit und Gewissenhaftigkeit, die die sorgfältige Beschaffung von Materialien aus übrig gebliebenen Marmorplatten leiten. Dieser innovative Ansatz steht für das Engagement für den Schutz der Umwelt.

Andrea Celestino entdeckte seine Leidenschaft für die Holzbearbeitung schon als Kind, inspiriert durch die Werkstatt seines Großvaters im malerischen Aostatal. Nach einer Ausbildung in Aosta und St. Ulrich, die für ihre Holzskulpturen bekannt sind, betreibt Celestino heute ein Atelier, in dem er fesselnde zeitgenössische Kunst und Skulpturen schafft. Seine Werke, vor allem seine ausdrucksstarken Frauenfiguren, spiegeln die Schönheit der Natur mit Sinnlichkeit und Kraft wider und werden mit großer Sorgfalt in Bezug auf Form und Holzqualität gefertigt. Celestino nimmt auch Aufträge für klassische Figuren, Tiere und Porträts an und stellt damit sein vielfältiges Talent und seine Hingabe unter Beweis.

Der renommierte Fotograf und Regisseur Manfredi Gioacchini beschäftigte sich zunächst mit Porträt- und Innenraumfotografie, bevor er sich dem Festhalten der Beziehung zwischen Mensch und Natur widmete. Beeinflusst von seiner Zeit als Dokumentarfotograf in Afrika, brachte ihm sein erstes Buch "Portraits of Artists" (2016) einen Platz in den ständigen Sammlungen des MoMA (NYC) und des Centre Georges Pompidou (Paris) ein, was zu einer Fülle von Kollaborationen und Ausstellungen führte. Sein Buch "Floating Islands" (2020) zielt darauf ab, das Öko-Bewusstsein durch Aufnahmen der heute seltenen unberührten Naturlandschaften zu fördern.

Nach dem Abschluss ihres Studiums der zeitgenössischen Kunstgeschichte in Bologna arbeitete Anna Savini als Bildredakteurin und Ikonenforscherin bei renommierten Agenturen in Mailand. Nach ihrer Rückkehr in ihre Heimatstadt konzentrierte sich Anna Savini auf die Herstellung von Collagen aus wiederverwerteten Materialien wie Stoffresten, Papier und Zeitungsausschnitten und erweckte berühmte Figuren und verschiedene Tiere zum Leben. Ihre akribische Handwerkskunst und ihre gründliche Recherche führen zu unverwechselbaren Werken, von denen einige die Wände der Galleria BoA Spazio Arte in Bologna schmücken.

Guendalina Salini ist eine italienische Künstlerin, die in Rom lebt. Sie hat bereits an mehreren nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen. Nach ihrem Studium in London, wo sie an der Middlesex University einen Master in Bildender Kunst erwarb, begann sie, in Kunstgalerien und gemeinnützigen Einrichtungen auszustellen. Nach Italien zurückgekehrt, stellt sie in verschiedenen privaten Galerien und Stiftungen aus. In ihrer Forschung verwendet sie verschiedene Ausdrucksmittel, von Installationen über Video, Collagen, Zeichnungen, Fotografie und Performance. Sie hat mehrere Workshops und partizipatorische Projekte durchgeführt und dabei mit verschiedenen Vereinigungen zusammengearbeitet.

Monica Antonelli ist eine Porträt- und abstrakte Fotografin, die für ihre Fähigkeit bekannt ist, verborgene Schönheit zu enthüllen. Inspiriert durch urbane Landschaften, schafft sie fesselnde abstrakte Bilder, die zur Selbstbetrachtung anregen. Ihre Arbeiten, die an Künstler wie Rothko und Valentino Vago erinnern, laden den Betrachter dazu ein, seine eigenen Geschichten in den Bildern zu finden. Über die Abstraktion hinaus verbindet Monica die Fotografie mit dem Erzählen von Geschichten und thematisiert in ihren viel beachteten Bänden soziale Themen. Neben vielen anderen Auszeichnungen gewann sie die Bronzemedaille beim World Photo Annual 2023 und stellt ihre Fotos weiterhin weltweit aus.

Das 2006 von Elena Galateri di Genola gegründete Unternehmen Guri I Zi hat sich der Herstellung von ethisch gefertigten, hochwertigen Textilien für Geschirr und Inneneinrichtung verschrieben, wobei der Schwerpunkt auf der Stärkung der Rolle der Frau liegt. In ihren "Motivo Donna"-Kollektionen verbindet sie italienisches Design mit sorgfältiger Handwerkskunst und webt jedes Stück auf Holzwebstühlen in Italien aus natürlichen Pflanzenfasern. Guri I Zi steht für mehr als nur Textilien. Das Unternehmen verkörpert Werte wie soziale Integration, ökologische Nachhaltigkeit und eine tiefe Wertschätzung für handwerkliches Können, die jedes Produkt zu einem echten Unikat machen.

Die Töpferkollektionen von Santo Peccatore zelebrieren den Menschen in seinen authentischsten und ungehemmtesten Facetten. Santo Peccatore hat seinen Sitz in Apulien - dem Land, das die ländlichen Archetypen inspiriert hat, auf die die Entwürfe anspielen - und interpretiert Traditionen und Geschichten in einer provokanten und zugleich raffinierten Art und Weise neu, die zusammen mit der geduldigen Handarbeit der Handwerksmeister jedem Keramikstück seltene künstlerische Qualitäten verleiht.

Die in Mailand lebende Künstlerin Alice Crepaldi strebt eine harmonische Verbindung von Skulptur, Möbeldesign und funktionaler Kunst an. Mit einem Hintergrund in Industriedesign, gefolgt von ihrem transformativen Studium an der renommierten Central Saint Martin's School of Art in London, integriert sie meisterhaft skulpturale Qualitäten in Alltagsgegenstände. Inspiriert von der Energie des menschlichen Körpers und der Natur fertigt Alice dynamische Formen, die zum Erforschen und Betrachten einladen. Sie arbeitet vor allem mit Metall und Glas, wobei sie traditionelle Techniken mit einer zeitgenössischen Note kombiniert und den Betrachter einlädt, die dem menschlichen Wesen innewohnenden Bewegungen zu würdigen.

Geboren aus dem Traum, ihr sizilianisches Erbe mit der Welt zu teilen, begann das Abenteuer von Antonio und Giuseppe Bevilacqua 1997 in ihrer kleinen Keramikwerkstatt in Campofranco. Jede Kreation, die vollständig von Hand gefertigt wird, ist ein Zeugnis ihrer Meisterschaft - von der feinen Formgebung des Tons über die sorgfältige Hinzufügung komplizierter Details bis hin zum Brennvorgang. Die geschickten Hände der Brüder Bevilacqua schaffen Stücke, die ein lebendiges Zeugnis ihrer Leidenschaft, ihres Fachwissens und der zeitlosen Anziehungskraft der sizilianischen Handwerkskunst sind.

Avantgardistisches italienisches Design und unermüdliche Forschung verschmelzen in Sesia&Co., einem Innenarchitekturbüro mit über 40 Jahren Erfahrung in der Textilherstellung. Die Marke hat eine Markenkollektion mit zwölf charakteristischen Farben entwickelt, die mit vierunddreißig verschiedenen Materialien kombiniert werden können, um Wohndekorationen mit tadelloser chromatischer Kohärenz und struktureller Faszination zu kreieren. Von Stoffen und Boiserien bis hin zu Harzen, Glas und Metallen - hinter jedem einzelnen Stück steht ein unvergleichliches handwerkliches Know-how, das die exklusive Qualität und Herstellung garantiert.

IDL wurde 1987 in der Nähe von Venedig von Feltrin Lino und Antonio Piva gegründet und hat sich zu einem Leuchtturm der Innovation im Lampendesign entwickelt. Die Spezialisierung auf Maßanfertigung und handwerkliches Können, die Beherrschung der Metallverarbeitung und der modernen Techniken garantieren eine unvergleichliche Qualität und Langlebigkeit. Von Kollektionen mit weichen, eleganten Linien bis hin zu solchen mit luxuriösen Metall- oder Glasoberflächen - IDL bleibt seinem Engagement treu, Ideen zu beleuchten und jeden Aspekt des Lebens mit Kreativität und Licht zu erfüllen.

Alivar wurde 1984 in der Toskana gegründet und ist bestrebt, sich mit den neuesten Trends in Design und Architektur weiterzuentwickeln. Die Kollektionen von Alivar verkörpern das gesamte Spektrum von Lebensräumen, die sich durch einen einheitlichen Stil auszeichnen und dennoch eine reizvolle Vielfalt bieten. Alivar verfügt über ein sich ständig weiterentwickelndes Werk, das nicht an ein einzelnes Produkt gebunden ist, sondern eine ganzheitliche Vision verfolgt. Jedes Material wird sorgfältig ausgewählt und perfektioniert, um die ihm innewohnenden Qualitäten hervorzuheben. Alivar steht für zeitgenössisches italienisches Wohnen und zieht anspruchsvolle Kunden an, die Luxus ohne Protz zu schätzen wissen und Wert auf Handwerkskunst legen.

Der in Apulien lebende Künstler Pierpaolo Miccolis hat ein medienübergreifendes Werk geschaffen, das für seine Installationen, Fotografien und Aquarelle bekannt ist. Miccolis erforscht Themen wie Umweltfaktoren und ethologische Phänomene, wobei er den Körper oft auf ironische und beunruhigende Weise porträtiert. In letzter Zeit hat er sich auf die Dokumentation von Ritualen in Süditalien konzentriert und dabei die Aufmerksamkeit auf die universellen Aspekte von Aberglauben und Magie gelenkt. Miccolis, der sich mit Tarot und anderen esoterischen Praktiken auskennt, lädt den Betrachter dazu ein, über die mystischen Dimensionen der menschlichen Erfahrung nachzudenken.

Rottet Studio wurde 2008 von Lauren Rottet gegründet, einer der wohl erfolgreichsten Innenarchitektinnen und Designerinnen unserer Generation. Sie ist die erste Frau in der Geschichte, die sowohl vom American Institute of Architects als auch von der International Interior Design Association in den Fellow-Status erhoben und mit den höchsten Auszeichnungen der Designbranche geehrt wurde. Sie hat die Designlandschaft der weltweit führenden Luxushotels, Kreuzfahrtlinien, Wohnhochhäuser, Wohnungen und Büros für hochrangige Persönlichkeiten auf der ganzen Welt maßgeblich mitgestaltet. Rottet ist bekannt für ihre innovativen und anspruchsvollen Entwürfe, die ein tiefes Verständnis für Architektur mit einem scharfen Blick für Details in der Inneneinrichtung verbinden und jedes Projekt zu einem Unikat machen.

Die italienische Architektin Giovanna Sposato arbeitete 15 Jahre lang als Restauratorin und beherrschte die alte Technik der Blattvergoldung. Sie rief das Designprojekt "Signora Luna" ins Leben, das alte Handwerkskunst mit innovativen Designkonzepten verbindet. Sposatos handgefertigte Objekte werden mit der jahrtausendealten Methode der Blattvergoldung unter Verwendung lokaler Materialien und qualifizierter Handwerker verziert. Mit ihrer Arbeit, die eine nahtlose Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart widerspiegelt, möchte sie das kollektive Bewusstsein für unser Erbe fördern und gleichzeitig einzigartige Stücke schaffen, die unsere kreative Psyche ansprechen.

Michelangelo Style wurde 2013 gegründet und ist ein in Carrara ansässiges Atelier, das Handwerkskunst und Technik miteinander verbindet, um Marmor und Naturstein zu feiern. Die Gründer Gianni und Stefano, ein lebenslanger Handwerker bzw. Ingenieur für Qualitätskontrolle, arbeiten mit Kunsthandwerkern auf der ganzen Welt zusammen, um ihre Kollektionen und ihre Herangehensweise an die Bearbeitung von Marmor zu bereichern. Wie Michelangelo die Seele des Marmors freisetzte, so tun sie es, indem sie Stücke herstellen, die das Wesen der Tradition, des Materials und des modernen Designs zum Ausdruck bringen. Sorgfältige Materialauswahl, Verarbeitung und Verpackung sind ihr Markenzeichen.

Porcellane Nuova Triade begann 1959 mit der Herstellung von Porzellan unter dem Namen "PBB" und wurde später zu "Triade", um die Gründer und die Inspiration durch die Elemente zu symbolisieren: Erde, Wasser und Feuer. Sie spezialisierten sich auf weißes Porzellan und führten zarte handgemalte Motive in sanften Pastelltönen ein. Im Jahr 1997 ging das Unternehmen an die Kinder der Gründer, Sergio und Laura, über, die 2016 die Marke ICIO LEVANTE ins Leben riefen. Ihre eleganten Porzellanstücke, die aus hochwertigen Materialien und Pigmenten auf natürlicher Basis hergestellt werden, eignen sich ideal für den Essbereich und für die Wohnungseinrichtung und zeichnen sich durch ihr anmutiges Design und ihre Langlebigkeit aus, die für italienische Spitzenleistungen stehen.

Der in Mantua, Italien, ansässige Giuseppe Gradella ist ein professioneller Fotograf, der in seinen Fotos die flüchtigen Eindrücke von Erinnerungen und Träumen erforscht. Er glaubt, dass jedes Bild zwischen Schichten eingefroren ist und darauf wartet, befreit zu werden oder einen Ausweg zu finden. Ob Porträts, Mode oder Kunstprojekte, Gradellas Fotografien bewegen sich zwischen dem, was gegenüberliegt und dem, was bisher zurückgehalten wurde. Wie ein Gewitter nach monatelanger Trockenheit vergleicht er die Fotografie mit einem Zustand der Apnoe, der unter der Oberfläche lauert, bis der Atem ihm erlaubt, wieder aufzutauchen und seine Umgebung aus einer Perspektive zu erfassen.