Die Kunsthandwerker

Giovanna Zighetti, Keramikerin und Bühnenbildnerin, und Lucia Zamberletti, Modeberaterin, sind Tante bzw. Nichte. In ihrem Keramiklabor, umgeben von den grünen Hügeln um Varese, kreieren sie einzigartige, handgefertigte Stücke, die ihre Liebe zur Natur widerspiegeln und die Weiblichkeit in all ihren Variationen zelebrieren.

Antonino Negri ist die perfekte Mischung aus Künstler und Kunsthandwerker. Sein handwerkliches Können und sein Wissen über Techniken, Materialien und Farben ermöglichen es ihm, einzigartige, poetische Werke zu schaffen, die an die großen Skulpturen von Arturo Marini erinnern. Seine keramischen Werke wurden in zahlreichen renommierten Ausstellungen in ganz Italien gezeigt.

l'Opificio ist die Verkörperung der italienischen Tradition. Die von einer Familie aus Torino gegründete Marke entwirft seit 1998 Wohnaccessoires und Einrichtungsgegenstände von herausragender Qualität und Schönheit. Diese Kleidungsstücke und Kissen antizipieren die ständige Entwicklung des Stils in der Wohnungseinrichtung, so wie es die Haute Couture in der Mode tut. Der zeitlose Glamour von l'Opificio vereint Forschung, exzellente Handwerkskunst und die Verwendung exklusiver, luxuriöser Materialien.

Die Buchbinderei Legatoria Artigiana befindet sich im historischen Palazzo Marigliano im Zentrum von Neapel und arbeitet seit dem 19. Jahrhundert. Die Werkstatt wurde von der Familie Eliseo gegründet und wird heute von Annalisa Mignogna und ihren Mitarbeitern geführt, die die alten Techniken der Buchbinderei weiterführen. Sie sind berühmt für ihr marmoriertes Papier, das weiche Leder, die kostbaren Stoffe und die einzigartigen Farben ihrer Bücher. Die Bücher von Legatoria Artigiana werden fast ausschließlich in Handarbeit hergestellt, was bedeutet, dass jedes ihrer Exemplare eine einzigartige Qualität aufweist.

Pagliai ist eine florentinische Familienbottega, die bereits in der dritten Generation geführt wird. Die historische Silberschmiedewerkstatt besteht bereits seit den 1950er Jahren, als sie von Orlando Pagliai in den Kellerräumen eines berühmten Klosters gegründet wurde. Später zog das Atelier an den heutigen Standort im Oltrarno um, wo viele andere historische Silberschmiede arbeiten. Die Perfektion der Pagliai-Produktion hat seit den 1960er Jahren internationale Anerkennung gefunden, als Tiffany & Co. Orlando Pagliai mit der Herstellung verschiedener Silberstücke beauftragte, von denen einige noch heute reproduziert und hier angeboten werden.

Die florentinischen Holzschnitzer Fiorenzo Bartolozzi und Giuseppe Maioli lernten sich 1938 kennen. Aus ihrer Freundschaft entwickelte sich bald eine fruchtbare künstlerische Zusammenarbeit, die ihre Bottega d'Arte zu einer der führenden Werkstätten für Holzschnitzerei und Restaurierung in der Welt machte. Auch 70 Jahre später ist das Atelier international bekannt und zieht die Aufmerksamkeit der anspruchsvollsten Auftraggeber aus aller Welt auf sich. Zu den prestigeträchtigen Beispielen gehören Arbeiten für den Quirinal, den Palast des italienischen Staatspräsidenten in Rom, für die Paläste der Arabischen Emirate und, in jüngster Zeit, für den Kreml in Moskau.

Alessandro Iudici ist die neunte Generation in einer Keramikerfamilie. Seine Ausbildung erhielt er an den jahrhundertealten Brennöfen der Familie, während er mit Ton spielte und dann an der Drehbank saß, um seine ersten Gefäße zu drehen. Die Arbeit an der Drehbank ist die Grundlage seiner Kreativität, die ihn anspornt, die runden Gefäße, die er geschaffen hat, in anthropomorphe und zoomorphe Formen zu verwandeln, die weiterhin aus den Öfen kommen, deren Feuer nie erlischt.

Gloria Giannelli ist bekannt für den besonderen femininen Touch, den sie ihren Alabasterkreationen verleiht. Dank der Eleganz ihrer kunstvollen Laubsägearbeiten und Verzierungen wurde sie in mehreren internationalen Zeitschriften vorgestellt. Im Laufe ihrer prestigeträchtigen Karriere wurde Giannelli mehrere Male ausgezeichnet. Sie gewann den "Gremigni Award", nahm am deutschen Preis für junge Künstler "Jugend Gesteldet" teil und vertrat die Toskana auf internationalen Ausstellungen in China und Japan. Dennoch arbeitet sie immer noch in ihrem Atelier in Volterra, der berühmten antiken Stadt inmitten der toskanischen Hügel.

DMG Fiesole wurde in den 1960er Jahren von den Brüdern Mario und Ferdinando Modi in einer kleinen Werkstatt in Fiesole, einem antiken, aus der Etruskerzeit stammenden Dorf in den Hügeln vor Florenz, gegründet. Im Jahr 1982 übernahm Luigi Giannelli das Unternehmen und verhalf der Marke zu nationaler und internationaler Anerkennung. Heute wird DMGF von Mario Barbari und seinem Sohn Damiano geführt und ist von Generation zu Generation ein Spezialist für die Verarbeitung von Schmiedeeisen, wobei jedes Stück mit einer traditionellen Schmiede und einem Hammer hergestellt wird. Die eleganten Möbelkollektionen von DMGF wurden vom Architekten Pietro Porcinai entworfen, um ein Leben lang zu halten.

Livio De Simone gründete sein Unternehmen in den 50er Jahren und wurde zur Ikone des Capri-Stils, mit seinem handwerklichen Ansatz bei der Herstellung und seiner Liebe zu lebendigen Farben. Die neue Generation setzt dieses Erbe fort, indem sie einzigartige Keramiken herstellt und feine Stoffe mit demselben System bedruckt, das Livio erfunden hat, um Wohndekorationen mit (wie er sagen würde) "Pinseln der Freude in allen möglichen Farben" zu schaffen.

Alberto und Paolo Sala und Federico Ferrari haben Edizioni Design in Mailand aus einer gemeinsamen Leidenschaft für Design und Architektur heraus gegründet. Ihre Objekte sind minimalistisch, mit Formen, die stark mit ihren Funktionen verbunden sind, während die verwendete Technologie absichtlich "lo-fi" ist und Steine und Metalle mit verschiedenen und kostbaren Oberflächen verwendet werden. Das Ergebnis ist etwas, das sie als "nacktes Design" bezeichnen: schlichte Stücke, die aber auch Emotionen wecken und ausstrahlen.

Die einzigartigen Keramikobjekte von Annalisa Valoroso werden vollständig von Hand gefertigt. Jedes von ihnen offenbart die Art und Weise, wie es hergestellt wurde, und zeigt eine Spannung in Richtung einer ästhetischen Perfektion, die absichtlich ungelöst ist. Stanzanumerotre ist der Ort, an dem Unvollkommenheit, raue Oberflächen und die Lebendigkeit der Farben Stücke definieren, die die Grenze zwischen Handwerk und Kunst verkörpern.

Ghidini Bosco fertigt seit mehr als 60 Jahren Objekte aus Messing nach Maß in einer Fabrik, in der jeder Produktionsschritt mit größter Sorgfalt entwickelt wird. Im Jahr 2016 gründete das Unternehmen die neue Marke "Ghidini 1961", die mit internationalen Designern zusammenarbeitet, um innovative, zeitlose Stücke aus Edelstahl und Messing zu kreieren, die mit der für Ghidini typischen Sorgfalt für jedes Detail gefertigt werden.

Der künstlerische Leiter von OC, Lapo Ciatti, repräsentiert die dritte Generation der Familie Ciatti. Er folgt den Richtlinien von Bruno Rainaldi, der 2011 in den Ruhestand ging, nachdem er verschiedene exquisite Kollektionen geschaffen hatte, darunter Ptolomeo, für die er 2004 den renommierten Designpreis "Compasso d'oro" erhalten hatte. Lapo Ciattis Leidenschaft für Design, angewandt auf Alltagsmöbel, macht aus jedem OC-Objekt ein Meisterwerk, das für die Ewigkeit bestimmt ist.

Seit 1965 drucken und binden die Kunsthandwerker der D'Oro Collection im Herzen Roms Bücher in reiner Handarbeit aus feinstem Leder, Papier und Seide und fertigen Einbände mit Basrelief und Blattgold an. Diese Bücher, die nach alten handwerklichen Methoden hergestellt werden, sind Juwelen, die Geschichte, Tradition und Exzellenz für zukünftige Generationen bewahren sollen.

SO.VE.T wurde Ende der 80er Jahre gegründet und bestand ursprünglich aus sechs Glasmachern aus Treviso, Italien. Im Jahr 1990 kaufte der jetzige Eigentümer das Unternehmen und machte es zu einem der Protagonisten der Made in Italy-Bewegung im Bereich der Inneneinrichtung. Berühmt für seine Pionierarbeit bei der Krümmung von Glas, experimentiert und forscht SOVET auch heute noch mit Glas, Stahl, Aluminium und Holz und setzt dabei handwerkliches Wissen und modernste Technologien ein, um höchste Qualität für seine Produkte zu erreichen.

Bei FRANCOMARIO stehen die Bewahrung der Tradition der Holzverarbeitung und die Werte der italienischen Handwerkskunst im Vordergrund. Liebe und Sorgfalt für das Produkt sind in der DNA des italienischen Landes und in der DNA des Unternehmens. Die Produktion wird lokalen Handwerkern anvertraut, die mit Hingabe und Kenntnis des Materials seit Generationen Holz verarbeiten. Die Marke zeichnet sich durch exquisite Handwerkskunst, Liebe zum Detail und außergewöhnliche Designs aus, die auf die Wünsche der Kunden abgestimmt werden können.

Die Meister von Royal Trunk fertigen in limitierter Auflage individuell gestaltbare Gepäckstücke, Aufbewahrungsgegenstände und Wohnaccessoires, die vom mondänen italienischen Lebensstil und der zeitlosen Anziehungskraft alter Reisetruhen inspiriert sind. Jedes Stück Leder wird von Hand ausgewählt, und das Formen, Schleifen und Lackieren der Holzstruktur eines jeden Artikels kann bis zu fünf Tage dauern. Die Kunsthandwerker können bis zu 250 Stunden an einem einzigen Stück arbeiten, das dann eine Reihe strenger Qualitätstests durchläuft, um seine Perfektion zu garantieren.

Die italienische Architektin Giovanna Sposato arbeitete 15 Jahre lang als Restauratorin und beherrschte die alte Technik der Blattvergoldung. Sie rief das Designprojekt "Signora Luna" ins Leben, das alte Handwerkskunst mit innovativen Designkonzepten verbindet. Sposatos handgefertigte Objekte werden mit der jahrtausendealten Methode der Blattvergoldung unter Verwendung lokaler Materialien und qualifizierter Handwerker verziert. Mit ihrer Arbeit, die eine nahtlose Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart widerspiegelt, möchte sie das kollektive Bewusstsein für unser Erbe fördern und gleichzeitig einzigartige Stücke schaffen, die unsere kreative Psyche ansprechen.

Stefano Raffa folgte einer Leidenschaft, die er seit seinen Teenagerjahren hegte, wurde Fotograf und arbeitete mit internationalen Magazinen zusammen. Als er 2006 sein Atelier in einen alten Ofen in Mailand verlegte, lernte er ein anregendes Künstlermilieu kennen, das ihn ermutigte, eine weitere Leidenschaft zu entdecken: die Herstellung. Heute verwendet er edle Materialien wie Ebenholz und Horn, um mit viel Liebe zum Detail und ohne giftige Produkte und Lösungsmittel exquisite Unikate von Hand herzustellen.