Die Kunsthandwerker

Der Künstler Antonio Fabozzi ist ein vielseitiger Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene und hat sich auf Malerei, Zeichnung, Tiefdruck und Keramik spezialisiert. Der ehemalige Student der Akademie der Schönen Künste in Urbino, Krakau, Neapel, Perugia und Macerata lebt in Italien, wo er mit Kohle und Tempera, Pinsel und Bleistift, Steingut und Holz arbeitet.

Die in der Schweiz geborene und zwischen New York und Noto, Sizilien, lebende Elena Barenghi ist Malerin, Fotografin, Dichterin und Innenarchitektin. Ihre Karriere nahm in Rom Fahrt auf, bevor sie die Restaurierungsschule Istituto Spinelli in Florenz besuchte. Sie etablierte sich als Innenarchitektin in Brüssel, wo sie sowohl den Concept Store EM72 als auch das Ruedarwin17 Bed & Breakfast eröffnete. Der Besuch der Parsons School of Design in NYC ebnete den Weg für ihre Einzelausstellung "The Golden Rule" in der Amos Eno Gallery. Ihr Haus in Noto - Casadieci - wurde in den Zeitschriften Casafacile und Annabelle vorgestellt.

Das 2021 von den Architekten Maria Pernice und Marco Brotto in Venedig gegründete Unternehmen Carcino Design hat sich auf Produkt- und Innendesign spezialisiert und bietet exklusive Einzelanfertigungen und personalisierbare Stücke an, die die Interpretation einer universellen Sprache durch das Duo widerspiegeln. Die modellierten Materialien sind eine Form der Kommunikation, die sich gleichzeitig auf ein klassisches Ideal bezieht und einen Pop-Ansatz verfolgt. Carcino Design verfügt über eine italienische und venezianische Lieferkette und garantiert in jeder Phase geprüfte Qualität.

Die von Emanuela Terraneo und Alessandro Pozzi gegründete italienische Marke Lebanto hat es sich zur Aufgabe gemacht, Möbel zu entwerfen, die ein modernes und elegantes Flair ausstrahlen. Die in Cantù bei Mailand, einem der historischen Viertel der italienischen Holz- und Möbelindustrie, entstandenen Kollektionen werden vollständig in Handarbeit und unter Verwendung erstklassiger Naturmaterialien wie Marmor, Holz und Glas hergestellt. Lebanto lässt sich von der jahrhundertealten, zeitlosen Idee des "Made in Italy" inspirieren und bietet limitierte Auflagen und Einzelstücke nach Maß.

Renzo Serafini ist ein italienischer Künstler, der für seinen tadellosen Geschmack und sein Talent bekannt ist. Er hat sich auf die Herstellung von Lampen und Leuchten nach alter Handwerkstradition spezialisiert. Er gründete 2011 sein gleichnamiges Studio und Produktionsunternehmen, in dem er Licht für Innen- und Außendekorationen verwandelt und Menschen hilft, das Licht zu entdecken und sich in es zu verlieben.

Edoardo Modenese schafft abstrakte Werke, die die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Industrieprodukten verwischen. Seine Kunst hat die Kraft, den Betrachter zu fesseln und zu verwirren, indem sie die Verwicklungen, Unvorhersehbarkeiten und Überraschungen enthüllt, die den Abenteuern der Wahrnehmung innewohnen. Seine einzigartige künstlerische Vision hat die Aufmerksamkeit von Luxusmarken wie Louis Vuitton auf sich gezogen, die seine Arbeiten in drei ihrer neu eröffneten Geschäfte ausgestellt haben. Er lebt in Mailand und hat einen Abschluss in Produktdesign von der Central Saint Martins University in London.

Sandro Lopez ist ein Bildhauer und Designer, der originelle Werke für besondere Lebensräume schafft. Seine Stücke haben eine skulpturale Präsenz und sind das Ergebnis einer künstlerischen Interpretation verschiedener Möbeltypologien. Er und die Künstlerin/Kunstdirektorin Sara Khamisi haben sich zusammengetan, um in Mailand ihre unabhängige Möbelmarke zu gründen. Ihre Marke bietet Stücke in limitierter Auflage für einen Lebensstil, der durch Kunst und Schönheit bereichert wird.

Die zwei Jahrzehnte lange Kreativität von Stile und die 60-jährige handwerkliche Erfahrung von Zanchettin vereinen sich in Decora. Die Kollektionen von Decora, die die Tradition der Auswahl luxuriöser, gehobener Möbel mit nostalgischem Flair neu erfinden, bieten Designs, die Innovation, Funktionalität und Raffinesse nahtlos miteinander vereinen. Luxus und Personalisierung definieren den Produktionsstil von Decora, der von Boiserie-Wandverkleidungen bis hin zu begehbaren Schränken und anpassbaren Möbeln reicht.

Der unabhängige italienische Fotograf und ehemalige Anthropologiestudent Daniele Vita konzentriert sich auf langfristige Projekte persönlicher Natur und betrachtet die Fotografie als ein Werkzeug zur Dokumentation des Alltags. Er wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet und stellt seine Arbeiten seit Anfang der 2000er Jahre aus. Er ist ein renommierter Mitarbeiter italienischer und ausländischer Zeitschriften, Stiftungen und sozialer Kooperativen und hat zwischen 2009 und 2019 drei Werke veröffentlicht.

Kreoo nimmt sich der Schönheit des Marmors mit Leidenschaft und althergebrachter Handwerkskunst an und entwickelt ihn zu einer neuen ästhetischen Rhetorik weiter. Das Unternehmen setzt sich dafür ein, den ursprünglichen Charme des Marmors, der die Entwicklung von Zivilisationen und Kulturen miterlebt hat, ans Licht zu bringen und eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, eine Anthologie von Design und Kunst.

Alice Del Ferraro entdeckte ihre Leidenschaft für die Keramik im Jahr 2017 während einer anregenden, mehrjährigen Ausbildung. In einem praktischen Lernprozess verfeinerte sie ihre Fähigkeiten im Zeichnen, Modellieren und Dekorieren und entdeckte ihre Berufung. Kurz nach Abschluss ihres intensiven Studiums gründete sie ihre Werkstatt, die ihr als kreativer Raum zum Experimentieren mit verschiedenen Tonen, Techniken und Texturen dient, um ihre künstlerische Sprache zu verfeinern. In ihrer Arbeit verschmelzen skulpturale und funktionale Elemente, wobei sie hauptsächlich Steingut-Ton und traditionelle handwerkliche Methoden verwendet.

Esadesign ist der Ort, an dem Innenarchitektur maßgeschneidert wird und die Emotionen des Wohnens in greifbare und erkundbare Realitäten verwandelt. Eine neue Idee von Luxus entsteht dank eines internationalen Profils, ein Spiegelbild eines langen Forschungsweges, der sich um die Ausdrucksmöglichkeiten der Materialien und die sorgfältige Raummodulation der Räume dreht, die zu einem tatsächlichen und überraschenden Alltag gehören.

Sergio Fiorentino wurde 1973 in Catania geboren, wo er an der Akademie der Schönen Künste Abadir Kunst und Restaurierung von Antiquitäten studierte. 2012 gründete er sein Atelier in Noto, wo er lebt und arbeitet. In seinen Kunstwerken tauchen Gesichter und Körper aus Wasser und Stein auf und verschwinden. Ein zeitgenössischer Klassizismus, der manchmal abblättert. Taucher, Heilige, Zwillinge und Porträts bleiben unbeweglich in Ultramarinblau gehüllt. Eine Schönheit, die von Thunfischschwärmen und Hornhechten, Blättern und Pflanzen, Kratzern, Tropfen und Abschürfungen geschützt wird.

Somma 1867 ist eine historische Wollspinnerei mit einer vollständig italienischen Lieferkette und mehr als 150 Jahren Produktionserfahrung, die im Textilviertel am Comer See verwurzelt ist. Das Unternehmen stellt in seinen Fabriken Stoffe und Einrichtungsaccessoires aus einzigartigen und nicht wiederholbaren Garnen und Veredelungen her. Durch die Liebe zum Detail entstehen einzigartige und wertvolle Produkte, die durch die Produktion von Spitzenleistungen zu modischen Meisterwerken werden.

SEM wurde in den 1950er Jahren als Ableger der renommierten Mailänder Marke "Spotti" gegründet und füllte die Lücke in der Branche zwischen handwerklicher Fertigung und Großserienproduktion mit individuell gestaltbaren Möbelkollektionen. Siebzig Jahre Wissen und kultivierte professionelle Beziehungen flankieren eine unermüdliche Experimentierfreudigkeit, deren Markenzeichen Kollektionen sind, die ein Engagement für Funktionalität und Neugier widerspiegeln. Hannes Peer, Zaven, Marcante-Testa, Vormen, Giacomo Moor und Elisa Ossino gehören zu den brillanten Fachleuten, die hinter den kultigen Designs von SEM stehen.

Ein zarter und raffinierter, roher und natürlicher Beigeton kennzeichnet die Entwürfe von Pimar Limestone. Die Marke ist eine wunderbare Hommage an die jahrhundertealte Tradition des Kalksteins von Lecce, einer weltweit gefragten Inspirationsquelle für Architekten, Designer und Künstler. Pimar hat seinen Sitz im Herzen des Salento und stellt von der Gewinnung des Steins bis zur Verarbeitung alles selbst her. So entstehen exklusive Einrichtungsprojekte und außergewöhnliche Kollektionen mit vielseitigen und modernen Designs.

Alberto Alicata (geb. 1983) ist ein in Mailand ansässiger Fotograf und Künstler. Ob hinter Modeshootings oder in Kunstprojekten, seine Arbeit ist geprägt von seiner einzigartigen Perspektive auf Kunst und Stil, angetrieben von einer Sensibilität für die persönliche Essenz seiner Subjekte oder die kreative Vision der Kunst. Seine Arbeiten sind in Publikationen wie Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie und anderen erschienen. Hat 2016 die Sony World Photography Awards und 2022 die Duane Michals MA-g Awards gewonnen.

Die Kunst der zeitgenössischen Künstlerin Federica Giulianini, ein eklektisches Ensemble aus Malerei und Zeichnung auf alten Papieren, Leinwänden und Holzplatten, ist sowohl still als auch dynamisch und ruft mit ihren zarten und blassen Landschaftsporträts der natürlichen Welt eine emotionale und intime Beziehung zum Betrachter hervor. Formen und Farben verschmelzen in einer einzigartigen Ästhetik und verströmen eine romantische, etwas nostalgische Essenz, die ein Markenzeichen von Giulianinis Kunst ist.

Maria Christina Hamel lebte als Kind in Indien, Thailand und Österreich und zog Ende der 1970er Jahre nach Mailand, wo sie Industriedesign an der Scuola Politecnica di Design studierte. Sie begann ihre Karriere an der Seite von Designern wie Andries van Onck, Ugo La Pietra und Ambrogio Rossari und war über zehn Jahre lang die Assistentin von Alessandro Mendini in Wien. Ihr einzigartiger Stil fängt Einflüsse ihres multikulturellen Hintergrunds ein und wird an historischen, traditionellen Orten gefertigt. Sie unterrichtet auch und ihre Werke sind Teil der ständigen Sammlung der Triennale di Milano.

"Ton lässt mich die Schönheit natürlicher Rhythmen erleben". Cristina Cavallari ist eine zeitgenössische italienische Keramikerin mit einer kleinen, aber lebendigen Werkstatt, in der sie verschiedene Rollen verkörpert. Ihre künstlerische Philosophie ist tief verwurzelt im Respekt vor der natürlichen Welt, als Inspiration, aber auch als unser Zuhause. In diesem Sinne schafft sie einzigartige Werke, die den langsamen Lauf der Zeit in der Natur nachzeichnen, indem sie sich um ihren Ton kümmert, der ein verformbares Rohmaterial in ein festes Objekt verwandelt.