Die Kunsthandwerker

Das ständige Experimentieren mit neuen Techniken und Materialien ist der Nährboden für Mariano Franzettis künstlerische Sprache. Der gebürtige Argentinier studierte Architektur an der Universidad Nacional in Córdoba, bevor er nach Italien zog, um näher an den Meisterwerken der Renaissance zu sein, die sein künstlerisches Schaffen inspiriert haben. Zu seinen erfolgreichen Gruppen- und Einzelausstellungen zählt die Ausstellung "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" (2021/2022) mit Skulpturen, Wandteppichen, Gemälden und Flachreliefs, mit denen Franzetti die faszinierende Widersprüchlichkeit des heutigen Lebens beleuchtet.

Guido Gazzilli erforscht die Identität und die menschlichen Bedingungen durch persönliche Geschichten und konzentriert sich in seiner Fotografie hauptsächlich auf Jugendsubkulturen und Musikszenen. Er begann seine Karriere vor mehr als 10 Jahren in Zusammenarbeit mit dem Fotojournalisten Paolo Pellegrin und hat durch Veröffentlichungen in wichtigen Publikationen, Zusammenarbeit mit internationalen Marken und Ausstellungen auf der ganzen Welt weltweite Anerkennung erlangt. Gazzilli ist in Rom geboren und aufgewachsen, wo er auch heute noch lebt, und unterrichtet an den Kunsthochschulen der Stadt.

Barberini & Gunnell ist eine von den Architekten Francesco Barberini und Nina A. Gunnell gegründete Architektur- und Einrichtungsmarke mit italienischen, englischen und österreichischen Wurzeln. Die innovative und künstlerische Philosophie der Marke, die limitierte Serien kreiert, sieht Objekte als Kunstwerke und arbeitet eng mit Sammlern und Ausstellungskuratoren zusammen. In den aus Edelstahl, Messing, Bronze, Edelhölzern, Marmor und Kristallen gefertigten Stücken verschmilzt handwerkliches Können mit neuen Technologien. Das Unternehmen hat bereits mit Cartier, Dior, Louis Vuitton, Sotheby's und anderen zusammengearbeitet.

Sveva's home wurde mit der Absicht gegründet, die Schönheit der Handwerkskunst wieder aufleben zu lassen, und bietet dank der harten Arbeit und der Kreativität seiner Kunsthandwerker 100 % einzigartige und qualitativ hochwertige Produkte. Das Sortiment an Haushaltswaren ist vollständig handbemalt, was jedes Stück zu einem absoluten Unikat macht. Die Produkte sind alle aus Keramik und werden zu 100 % in Italien, in der Region Ligurien, hergestellt. Jedes Produkt kann nach den Wünschen des Kunden personalisiert werden, indem Farben, Größen und Designs geändert werden. Sveva's Home ist bestrebt, seiner Kundschaft einzigartige Produkte anzubieten, wobei Qualität und Einzigartigkeit oberste Priorität haben.

Nassi Lamps, seit 1960 ein fester Begriff in der Welt der handgefertigten Lampenschirme, erzählt die Geschichte von drei Generationen von Frauen, die den traditionellen klassischen Lampenschirm mit reinen Formen kombinieren und diese mit neuen, erstklassigen Materialien veredeln. Die in Apulien handgefertigten Designlampen von Nassi verkörpern einen einzigartigen Stil, den "neuen romantischen Rationalismus", der voller Symbole und Poesie ist.

Jonathan Bocca ist ein skulpturaler Designer aus Lucca in der Toskana. Er schloss sein Studium der Innenarchitektur und des Möbeldesigns am IED in Florenz ab, wo er die Gelegenheit hatte, im Fabrica Research Center in Treviso zu arbeiten. Nachdem er mit neuen Materialien für seine Skulpturen experimentiert hatte, beschloss er, die Art und Weise, wie er seine Entwürfe konzipierte, zu ändern. Er arbeitet ausschließlich mit Recycling-Papier aus Industrieabfällen, das zu einer widerstandsfähigen Masse verarbeitet wird, und entwirft Stücke, die von Träumen inspiriert sind und die Realität in fantastische Kreaturen verwandeln.

Il Bisonte ist eine florentinische Marke für Qualitätshandwerk, die 1970 von Wanny Di Filippo gegründet wurde. Die Herstellung erfolgt ausschließlich in der Toskana, und es werden feine Leder verwendet, die auf natürliche Weise durch pflanzliche Gerbung verarbeitet werden. Die Mission der Marke war schon immer auf ökologische, soziale und verbraucherbezogene Nachhaltigkeit ausgerichtet. Alle Rohstoffe werden von italienischen Handwerksmeistern sorgfältig ausgewählt und verarbeitet, und jedes Produkt wird so hergestellt, dass es lange hält und seine Schönheit und Einzigartigkeit bewahrt.

Daniela Lupi hat in ihrem kleinen Atelier alle Geheimnisse der Malerei und Bildhauerei erlernt und folgt damit einer Renaissance-Tradition, die auf die Malerin Artemisia Gentileschi zurückgeht. In ihrer dreißigjährigen Laufbahn hat sie sich der Herstellung einzigartiger Werke gewidmet, die sich durch eine besondere Schichtung von Pinselstrichen auszeichnen, die eine verschleierte, fast verdunkelte Atmosphäre schaffen. Die kraftvollen Qualitäten ihrer Werke bilden ein Gegengewicht zu ihrer eigenen sonnigen und doch diskreten Persönlichkeit, eine unerschütterliche Spannung, die sich in großartigen Einzelstücken verwirklicht.

Der Künstler Antonio Fabozzi ist ein vielseitiger Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene und hat sich auf Malerei, Zeichnung, Tiefdruck und Keramik spezialisiert. Der ehemalige Student der Akademie der Schönen Künste in Urbino, Krakau, Neapel, Perugia und Macerata lebt in Italien, wo er mit Kohle und Tempera, Pinsel und Bleistift, Steingut und Holz arbeitet.

Die in der Schweiz geborene und zwischen New York und Noto, Sizilien, lebende Elena Barenghi ist Malerin, Fotografin, Dichterin und Innenarchitektin. Ihre Karriere nahm in Rom Fahrt auf, bevor sie die Restaurierungsschule Istituto Spinelli in Florenz besuchte. Sie etablierte sich als Innenarchitektin in Brüssel, wo sie sowohl den Concept Store EM72 als auch das Ruedarwin17 Bed & Breakfast eröffnete. Der Besuch der Parsons School of Design in NYC ebnete den Weg für ihre Einzelausstellung "The Golden Rule" in der Amos Eno Gallery. Ihr Haus in Noto - Casadieci - wurde in den Zeitschriften Casafacile und Annabelle vorgestellt.

Das 2021 von den Architekten Maria Pernice und Marco Brotto in Venedig gegründete Unternehmen Carcino Design hat sich auf Produkt- und Innendesign spezialisiert und bietet exklusive Einzelanfertigungen und personalisierbare Stücke an, die die Interpretation einer universellen Sprache durch das Duo widerspiegeln. Die modellierten Materialien sind eine Form der Kommunikation, die sich gleichzeitig auf ein klassisches Ideal bezieht und einen Pop-Ansatz verfolgt. Carcino Design verfügt über eine italienische und venezianische Lieferkette und garantiert in jeder Phase geprüfte Qualität.

Die von Emanuela Terraneo und Alessandro Pozzi gegründete italienische Marke Lebanto hat es sich zur Aufgabe gemacht, Möbel zu entwerfen, die ein modernes und elegantes Flair ausstrahlen. Die in Cantù bei Mailand, einem der historischen Viertel der italienischen Holz- und Möbelindustrie, entstandenen Kollektionen werden vollständig in Handarbeit und unter Verwendung erstklassiger Naturmaterialien wie Marmor, Holz und Glas hergestellt. Lebanto lässt sich von der jahrhundertealten, zeitlosen Idee des "Made in Italy" inspirieren und bietet limitierte Auflagen und Einzelstücke nach Maß.

Renzo Serafini ist ein italienischer Künstler, der für seinen tadellosen Geschmack und sein Talent bekannt ist. Er hat sich auf die Herstellung von Lampen und Leuchten nach alter Handwerkstradition spezialisiert. Er gründete 2011 sein gleichnamiges Studio und Produktionsunternehmen, in dem er Licht für Innen- und Außendekorationen verwandelt und Menschen hilft, das Licht zu entdecken und sich in es zu verlieben.

Edoardo Modenese schafft abstrakte Werke, die die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Industrieprodukten verwischen. Seine Kunst hat die Kraft, den Betrachter zu fesseln und zu verwirren, indem sie die Verwicklungen, Unvorhersehbarkeiten und Überraschungen enthüllt, die den Abenteuern der Wahrnehmung innewohnen. Seine einzigartige künstlerische Vision hat die Aufmerksamkeit von Luxusmarken wie Louis Vuitton auf sich gezogen, die seine Arbeiten in drei ihrer neu eröffneten Geschäfte ausgestellt haben. Er lebt in Mailand und hat einen Abschluss in Produktdesign von der Central Saint Martins University in London.

Sandro Lopez ist ein Bildhauer und Designer, der originelle Werke für besondere Lebensräume schafft. Seine Stücke haben eine skulpturale Präsenz und sind das Ergebnis einer künstlerischen Interpretation verschiedener Möbeltypologien. Er und die Künstlerin/Kunstdirektorin Sara Khamisi haben sich zusammengetan, um in Mailand ihre unabhängige Möbelmarke zu gründen. Ihre Marke bietet Stücke in limitierter Auflage für einen Lebensstil, der durch Kunst und Schönheit bereichert wird.

Die zwei Jahrzehnte lange Kreativität von Stile und die 60-jährige handwerkliche Erfahrung von Zanchettin vereinen sich in Decora. Die Kollektionen von Decora, die die Tradition der Auswahl luxuriöser, gehobener Möbel mit nostalgischem Flair neu erfinden, bieten Designs, die Innovation, Funktionalität und Raffinesse nahtlos miteinander vereinen. Luxus und Personalisierung definieren den Produktionsstil von Decora, der von Boiserie-Wandverkleidungen bis hin zu begehbaren Schränken und anpassbaren Möbeln reicht.

Der unabhängige italienische Fotograf und ehemalige Anthropologiestudent Daniele Vita konzentriert sich auf langfristige Projekte persönlicher Natur und betrachtet die Fotografie als ein Werkzeug zur Dokumentation des Alltags. Er wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet und stellt seine Arbeiten seit Anfang der 2000er Jahre aus. Er ist ein renommierter Mitarbeiter italienischer und ausländischer Zeitschriften, Stiftungen und sozialer Kooperativen und hat zwischen 2009 und 2019 drei Werke veröffentlicht.

Kreoo nimmt sich der Schönheit des Marmors mit Leidenschaft und althergebrachter Handwerkskunst an und entwickelt ihn zu einer neuen ästhetischen Rhetorik weiter. Das Unternehmen setzt sich dafür ein, den ursprünglichen Charme des Marmors, der die Entwicklung von Zivilisationen und Kulturen miterlebt hat, ans Licht zu bringen und eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, eine Anthologie von Design und Kunst.

Alice Del Ferraro entdeckte ihre Leidenschaft für die Keramik im Jahr 2017 während einer anregenden, mehrjährigen Ausbildung. In einem praktischen Lernprozess verfeinerte sie ihre Fähigkeiten im Zeichnen, Modellieren und Dekorieren und entdeckte ihre Berufung. Kurz nach Abschluss ihres intensiven Studiums gründete sie ihre Werkstatt, die ihr als kreativer Raum zum Experimentieren mit verschiedenen Tonen, Techniken und Texturen dient, um ihre künstlerische Sprache zu verfeinern. In ihrer Arbeit verschmelzen skulpturale und funktionale Elemente, wobei sie hauptsächlich Steingut-Ton und traditionelle handwerkliche Methoden verwendet.

Esadesign ist der Ort, an dem Innenarchitektur maßgeschneidert wird und die Emotionen des Wohnens in greifbare und erkundbare Realitäten verwandelt. Eine neue Idee von Luxus entsteht dank eines internationalen Profils, ein Spiegelbild eines langen Forschungsweges, der sich um die Ausdrucksmöglichkeiten der Materialien und die sorgfältige Raummodulation der Räume dreht, die zu einem tatsächlichen und überraschenden Alltag gehören.