Design transformatif par Juan Carretero

Le designer new-yorkais Juan Carretero est le fondateur de Capital C Interiors, un studio primé connu pour son approche chaleureuse et pleine d'esprit du design. Après avoir étudié l'architecture et la décoration intérieure en Australie, au Mexique et aux États-Unis, il a gardé son esprit de globe-trotter et a travaillé dans différents pays, ce qui lui a permis d'apprécier profondément l'artisanat et les traditions locales. Ses projets polyvalents vont du résidentiel au commercial pour des clients internationaux. Il conçoit des espaces qui ont l'air habités et collectionnés, tout en étant soigneusement composés. Ses pièces évoquent généralement une aura recueillie, polie et raffinée, inspirée par sa propre expérience internationale.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Depuis mon enfance à Mexico, j'ai toujours été entouré d'un design intéressant et j'en étais instinctivement conscient. Mes parents étaient tous deux des architectes frustrés et nous avons déménagé plusieurs fois dans des maisons conçues pour eux, de sorte que les plans faisaient partie de mon paysage depuis toujours. J'étais également un enfant très visuel et artistique. Je dessinais beaucoup. Mes parents avaient aussi le virus du voyage, et j'ai donc eu la chance, dès mon plus jeune âge, de visiter des endroits qui ont ouvert mon esprit aux concepts de beauté et de fonctionnalité. J'ai toujours su que je serais architecte.

Où puisez-vous l'inspiration pour vos projets ?

Les voyages sont de loin la source d'inspiration la plus provocante. Lorsque vous voyagez, non seulement vous êtes exposé à des choses différentes, mais votre esprit est ouvert et détendu pour tout absorber. Nous avons eu la chance de travailler dans des pays comme l'Espagne, la Colombie, l'Écosse, l'Allemagne et, bien sûr, le Mexique. C'est toujours merveilleux et humiliant de s'immerger totalement dans les coutumes et les traditions de chaque culture. J'aime aussi regarder les vieux magazines de décoration intérieure et voir ce qui reste d'actualité. J'ai tendance à tirer des leçons partout où je vais et à analyser comment les médias, la nostalgie, les contextes culturels, la géographie ou les facteurs socio-économiques peuvent influencer nos goûts. Être designer implique d'avoir un sens aigu de soi et une volonté de remettre en question le statu quo.

Quel est l'élément essentiel à prendre en compte lors de la conception d'un espace ?

Une bonne lumière, tant naturelle qu'artificielle, est incroyablement importante. Cruciale, je dirais même. Rien de bon ne survit sous une mauvaise lumière. Le bon type d'éclairage peut mettre en valeur, améliorer, élever et transformer. Il peut même guérir. Jamais trop, toujours presque trop peu.

Comment encadrez-vous le processus de création et le développement d'un projet ?

Tout dépend de l'espace et du client. En tant qu'architecte, il faut que l'ossature soit correcte ou, si ce n'est pas le cas, il faut au moins que vous puissiez faire croire à votre œil qu'elle l'est. Les concepteurs utilisent des astuces visuelles pour améliorer les proportions, la lumière et la sensation générale d'une pièce. La réponse dépend largement des besoins et de la personnalité du client. J'aime bien les connaître avant de proposer quoi que ce soit. Il est facile d'oublier que nous concevons pour eux, et non pour nous-mêmes.

Avez-vous un maître de la décoration intérieure que vous admirez ?

Albert Hadley, David Hicks, Billy Baldwin, Jean-Michel Frank, Arturo Pani, Luis Ramiro Barragán sont en tête de ma liste. Ils ont tous des styles différents, mais leur héritage nous a laissé des leçons incroyablement importantes.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé ?

Pour Holiday House, qui est une exposition annuelle de grands designers à New York, nous avons imaginé Tom Ford comme client pour une suite principale junior très masculine, sexy et sur mesure dans une maison de ville sur Sullivan Street à SoHo. Nous nous sommes inspirés de certains de ses concepts de design de base pour recréer une pièce qui ressemble beaucoup à sa marque de mode de luxe. Des textures riches et douces dans des couleurs sombres, un mélange de meubles anciens et nouveaux et les plus luxueux draps et tapis italiens ont complété le look.