Gioi Tran : Le design dans l'âme

Gioi Tran est une force créative puissante qui influence de nombreux domaines distincts. Formé en tant qu'artiste, danseur moderne et architecte d'intérieur, il a construit sa carrière dans le domaine du design. Gioi a obtenu une licence en design d'intérieur à l'Academy of Art University de San Francisco. Il a ancré son entreprise dans une passion pour les arts, puisque ses peintures sont représentées localement à San Francisco et au-delà.

Gioi est un artiste accompli à tous points de vue : il est à la fois artiste professionnel, cavalier, organisateur communautaire et, au fond, un animateur qui aime organiser des événements et faire partie de la communauté par le biais d'événements sociaux et caritatifs où il crée des espaces qui présentent des tables élégantes et des arrangements floraux artistiques. Il soutient également les arts du spectacle, le ballet et la symphonie de San Francisco.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

J'ai commencé comme danseuse professionnelle et artiste plasticienne, et ma passion pour la danse et la peinture a été un processus naturel qui m'a conduit à la décoration d'intérieur. Au départ, il s'agissait d'un choix pratique : je me suis dit que je ne pourrais pas danser éternellement et que je devais trouver un domaine créatif pour gagner ma vie et satisfaire mon besoin de créer de la beauté. Peu après avoir étudié la décoration d'intérieur à San Francisco, j'ai réalisé que ce domaine était un choix parfait. Il me permettait de combiner ma formation en beaux-arts et la souplesse de la danse pour travailler avec des clients sur des projets comportant de nombreux éléments mobiles. Il est crucial d'être souple, métallurgique et physique. Puis j'ai rencontré mon partenaire dans la vie et dans les affaires, Vernon, et ce fut un pur hasard. Applegate Tran Interiors a vu le jour en 1999, et depuis, nous créons des intérieurs magnifiques et distinctifs avec une sensibilité européenne évidente.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous mélangez actuellement dans votre pratique ?

Nous avons tendance à graviter vers un look général plus minimal avec de grands meubles sculpturaux, une utilisation stratégique de la couleur et des œuvres d'art commandées. Souvent, nous ne trouvons pas la peinture parfaite, et je crée quelque chose d'unique et à grande échelle pour l'intégrer aux projets. Les éléments sculpturaux aux bords arrondis et aux formes simples jouent un rôle crucial dans nos créations. Les matériaux sont également essentiels, et nous utilisons beaucoup de pierres naturelles, de métaux mélangés et de bois exotiques avec des mouvements, des finitions et des niveaux de brillance variés. La texture est essentielle !

Où puisez-vous l'inspiration pour vos projets ?

Vernon et moi sommes des voyageurs prolifiques. Comme je suis originaire du Vietnam, nous intégrons des influences multiculturelles dans notre travail, et nous avons voyagé dans le monde entier au cours des 23 dernières années, dernièrement au Costa Rica. Nous revenons toujours avec de nombreux articles locaux, des accessoires aux céramiques, en passant par l'art et le mobilier. Nous sommes sans cesse inspirés par les artisans locaux et nous nous délectons à les observer dans leurs espaces authentiques, créant à partir de ce qui est souvent une lignée multigénérationnelle de fabricants, un peu comme les artisans d'Artemest. Cela nous attire également de travailler avec des fabricants italiens sur cette fantastique plateforme.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

La superposition finale d'œuvres d'art et d'accessoires est ce qui donne vie à tout projet de décoration intérieure. C'est le design avec une âme. Il est essentiel d'ajouter la couleur, la texture et les formes de différentes pièces au-delà des oreillers et des couvertures. Et lorsqu'elles sont faites à la main, cela ajoute une couche très authentique et unique à l'espace, le transformant en une nouvelle maison dont on profitera pendant des années et qui sera peut-être transmise à une autre génération.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

Un projet de rêve serait un client qui sait ce qu'il veut mais qui nous permet de faire ce dont nous avons besoin pour réaliser sa vision. Bien sûr, les budgets illimités sont toujours agréables, mais il ne s'agit pas seulement de la capacité financière de créer, de fournir et d'assembler la meilleure équipe d'artisans, de personnes et de pièces. Il s'agit de la liberté de créer un paradis à travers l'art de la décoration d'intérieur, sans restriction, mais avec une inspiration claire et de l'esprit de décision.

D'après vous, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de décoration intérieure ?

Maintenant que nous sommes entrés dans la fin de la démence, comme ils l'appellent, et dans le retour au voyage, je crois que de plus en plus de gens se sentiront à l'aise pour reprendre leurs voyages dans le monde. Ce sera plus international et plus personnalisé. Je pense qu'il y aura une tendance croissante des clients à demander de l'inspiration à partir de leurs voyages ou même à inviter leurs designers à un voyage d'inspiration.