Le luxe décontracté de Frank Ponterio

Fondé en 1994, Frank Ponterio est un cabinet de design à service complet, spécialisé dans l'architecture d'intérieur, la préservation historique, l'aménagement intérieur et la conception de produits, et animé par la mission de créer pour ses clients des environnements uniques qui sont l'incarnation physique de la vie qu'ils veulent vivre.

Le cabinet de design est né de l'inventivité créative et de la passion de Frank Ponterio et de sa capacité à lire les gens et les lieux, à entrer dans un espace et à savoir exactement ce dont il a besoin. De même que chaque client est différent, chaque projet est adapté aux besoins et aux désirs uniques du client. Chaque environnement est conçu avec la plus grande attention aux détails, avec des matériaux traités de façon magistrale, pour résister à l'épreuve du temps.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

En grandissant à l'extérieur de Chicago, j'étais assez proche de nombreuses activités culturelles : L'Art Institute of Chicago, de grandes références architecturales et de la musique. Cependant, mes deux parents étant italiens et nés en Italie, nous passions presque tous les étés dans notre ferme familiale en Calabre et faisions de merveilleux voyages vers des destinations fantastiques comme Milan, Venise et bien sûr Rome. Ce n'est que dans ma vie d'adulte - à l'école, lorsque j'ai participé à un cours de dessin d'architecture - que j'ai vraiment découvert ma passion. Je pouvais visualiser très rapidement dans mon esprit une structure, à l'intérieur et à l'extérieur, en trois dimensions, jusqu'au moindre détail et me souvenir du moindre centimètre. J'ai ensuite intégré une école de design de 300 étudiants à Chicago, en pensant que je deviendrais architecte. Puis je me suis découvert une passion pour les intérieurs, tant pour les détails architecturaux que pour la décoration et le design de produits, ce qui m'a conduit à créer mon entreprise deux ans seulement après l'obtention de mon diplôme... il y a 26 ans.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

À vrai dire, j'apprécie de nombreux styles différents, mais je dirais que le mien est plutôt celui du luxe décontracté. C'est vraiment quelque chose qui a été façonné par ma jeunesse en Italie. Apprendre à combiner le rustique et le raffiné n'était pas quelque chose que j'ai délibérément appris, mais avec le recul, cela m'a certainement marqué et c'est devenu une caractéristique de mon design. Une atmosphère où les gens peuvent être entourés de belles choses tout en ayant l'impression de pouvoir se reposer - c'est ma façon de vivre.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous intégrez actuellement dans votre pratique ?

Oui, je dirais la simplicité - pas d'une manière contemporaine austère, mais plutôt d'une manière très soignée, réfléchie et intemporelle.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

Partout, parfois dans les voyages qui, jusqu'à récemment, étaient une activité hebdomadaire. Je suis également inspirée par des choses comme la nature, l'architecture historique et beaucoup, beaucoup de petits détails. Il peut s'agir de quelque chose d'aussi simple que le choix d'un maçon très talentueux pour poser une pierre, ou d'un coup de pinceau d'un artiste. Parfois, le plus petit détail peut donner naissance à la plus grande œuvre.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez le plus sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

Je dirais l'éclairage. La plupart de nos réalisations sont personnalisées, et j'aime trouver l'échelle et les proportions justes. Le travail manuel des artisans a toujours eu une grande importance pour moi, il est légèrement différent à chaque fois. C'est vraiment du sur-mesure et on le traite davantage comme une œuvre d'art que comme un simple luminaire.

Dans un monde hyper numérique, vous tournez-vous souvent vers les médias sociaux et les moodboards en ligne pour trouver l'inspiration ? Si oui, quelle est la plateforme de médias sociaux que vous utilisez et pourquoi l'avez-vous choisie ?

Nous en utilisons beaucoup, notamment Pinterest pour nos interactions avec les clients ou pour mettre en place une histoire visuelle rapide. Cependant, j'ai tendance à transférer de nombreuses images d'Instagram à mon équipe pour l'inspiration et/ou l'utilisation dans nos projets. Parfois, il s'agit simplement de nouvelles sources ou de nouveaux fournisseurs à utiliser un jour, pour un grand projet à venir.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

J'en ai trois : le premier est la maison Kersey Coates Reed à Lake Forest, IL. Le chant du cygne de David Adler, conçu à l'origine par Jean-Michel Frank. Le deuxième est une merveilleuse nouvelle maison de lac que nous avons conçue dans le nord du Michigan. Nous avons pu concevoir chaque centimètre carré de l'intérieur, des profils des moulures au mobilier. Et enfin, ma propre maison, conçue à l'origine par David Adler. Nous avons ajouté des bâtiments à la propriété et créé de superbes espaces intérieurs et extérieurs. C'est vraiment un travail d'amour pour moi et ma famille.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

J'adore l'Italie et je continue à y voyager plusieurs fois par an. J'aimerais travailler dans un endroit à la campagne, dans une propriété familiale, un hôtel ou une villa privée. C'est sur ma liste - et d'une manière ou d'une autre, heureusement, ces choses semblent se réaliser !

D'après vous, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de décoration intérieure ?

Un retour total à l'artisanat. Mes clients ne veulent pas vraiment ce que les autres ont, ils veulent quelque chose que personne d'autre n'a vu, et heureusement, nous pouvons les aider à le concevoir.

Avez-vous un maître de la décoration intérieure que vous admirez ?

Je dirais Jean-Michel Frank et Alberto Giacometti. Leurs travaux influencent toujours notre approche de l'échelle et des proportions, ainsi que l'importance de fabriquer les objets à la main.