Les First : Pionnier d’une nouvelle tradition

Massimo Marcomini a fondé Les First en 2015, avec Nadia Marconato, comme un développement naturel de son travail d'architecte. Né pour réimaginer la tradition unique de l'Italie en matière de qualité et de style exceptionnels et s'appuyant sur un ensemble d'entreprises artisanales locales de Lombardie et de Vénétie, Les First crée des décors d'intérieur alliant savoir-faire séculaire et haute technologie durable - avec une attitude séduisante faite d'un goût contemporain, anti-minimal et d'une touche audacieuse. Dans un monde régi par de grands groupes délocalisés, Les First choisit de travailler à l'échelle humaine, de rester ancré dans la tradition italienne en y ajoutant une touche contemporaine.

LesFirst sont nées du besoin créatif de combiner la haute technologie et la maîtrise artisanale séculaire, devenant ainsi "l'avant-garde d'une nouvelle tradition". Comment les pièces Les First traduisent-elles ce dialogue entre artisanat et innovation ?

Mes lampes sont conçues pour relier la tradition des ateliers artisanaux historiques à la technologie la plus avancée, ouvrant ainsi la voie à l'artisanat italien de haut niveau dans notre monde en pleine mutation. Le projet Les First est né de l'idée de revitaliser la production historique de céramique artisanale vénitienne et italienne en intégrant une technologie d'éclairage innovante.

En outre, l'innovation technologique redéfinit la tradition même dans les domaines nouvellement créés par la révolution numérique - de la phase d'étude-conception aux processus de production et de contrôle. Ma "nouvelle tradition" cherche à fusionner la singularité de toute la production manuelle historique italienne avec des processus numériques, des lumières LED et des logiciels innovants, en suivant de nouvelles règles pour la production de l'artisanat artistique contemporain.

Enaccord avec l'idée d'avoir une approche "sartoriale" d'un espace, votre parcours à travers l'architecture et le design a pris forme de manière spontanée et naturelle. Comment votre expérience de la conception d'intérieurs a-t-elle influencé la vision créative des pièces Les First ?

Il existe une continuité presque parfaite entre ma formation d'architecte résolument moderne, mes expériences sur le terrain - des intérieurs résidentiels sophistiqués aux installations muséales - et ma conception de meubles et d'accessoires. La transition s'est faite en douceur, répondant aux besoins des clients qui me demandaient de compléter et d'illuminer mes espaces de manière harmonieuse et exclusive.

Le rapport constant avec la myriade de réalités artisanales dispersées entre la Lombardie et la Vénétie a été fondamental d'un point de vue conceptuel et professionnel. J'ai commencé par concevoir des lampes décoratives pour des entreprises d'éclairage et j'ai fini par découvrir le monde des objets classiques en céramique vénitienne.

Les First a été créé en 2015, précisément au cours de ce voyage de recherche, et se caractérise par le contraste et la complémentarité entre les espaces minimalistes et les lampes-sculptures post-modernes, théâtrales et maximalistes.

Lestyle Les First représente une réponse forte et décisive aux besoins du design contemporain, proposant une vision audacieuse et anti-minimaliste. Comment décririez-vous le design et le style de vos pièces ?

La collection de lampes-sculptures "Luce degli dei" (Lumière des Dieux) est un projet qui incarne l'esthétique Made in Italy, en réinterprétant librement notre histoire de l'art et en réimaginant les thèmes de la mythologie occidentale classique dans une tonalité émotionnelle et contemporaine. Mon projet révèle une référence sans équivoque à une histoire et à un territoire précis. Je me réfère surtout à Mantoue, ma ville natale, et au génie de Giulio Romano, qui a réinterprété les mythes classiques - tels que Cupidon et Psyché et les Géants capturés dans les salles du Palazzo Te conçu pour Federico II Gonzaga, duc de Mantoue - avec toute l'énergie expressive de la Renaissance.

Mes lampes cherchent à évoquer la même exubérance vitale et colorée, la même physicalité - sans surprise, elles sont activées par le toucher - et le même penchant pour l'illusion théâtrale. C'est bien cette manière essentielle de combiner la tradition céramique avec la haute technologie appliquée qui fait des sculptures lumineuses Les First un exercice de ready-mades minimalistes extrêmes.

Le Made in Italy et la durabilité : deux questions importantes qui, d'une certaine manière, peuvent être liées. Selon vous, comment l'artisanat italien peut-il représenter un point de départ pour un design plus approprié et durable ?

Je crois que la question centrale de la durabilité est abordée de manière très ambiguë par les médias ; on appelle à renverser notre mode de vie actuel et la consommation de masse, alors qu'en réalité, la "culture du jetable" est omniprésente de nos jours.

À mon avis, le design éthique et durable permet de créer des produits de haute qualité destinés à durer, avec des effets positifs pour tous les travailleurs qui adhèrent aux valeurs du territoire. Le véritable artisanat italien - avec ses rythmes lents, ses chaînes d'approvisionnement courtes et son souci de préserver les ressources - a toujours représenté un modèle approprié de durabilité. L'évolution de nouvelles générations d'artisans, ouverts aux processus de production innovants à faible impact environnemental, complète le tableau du design durable.

La collection de lampes Corallo évoque des éléments forts d'un style méditerranéen et élégant. Quelle a été votre inspiration pour créer ces pièces ?

Coralli s'inspire des Wunderkammer, les "chambres des merveilles" des cours de la Renaissance, comme celle des Gonzague à Mantoue, des lieux où les légendes se mêlaient à la curiosité scientifique. J'ai tout de suite senti que les branches de corail qui y étaient conservées étaient parfaites pour Les First : des couleurs vives, des formes élégantes, le mythe antique de Méduse et, surtout, l'esprit d'émerveillement qui pousse l'humanité à explorer le monde, à le vivre et à le transmettre à travers le prisme intemporel de la beauté.