Mosaïques modernes avec MNMVenezia

Michela Nardin a commencé sa carrière en tant qu'artiste prolifique à Rome et à Venise, poursuivant l'art sous diverses formes, attirée par des techniques non conventionnelles et dotées. Après s'être installée définitivement à Venise il y a plus de 24 ans, elle s'est éprise des anciennes traditions de la ville, notamment de la fabrication de verre et de mosaïques de renommée mondiale : au contact des maîtres artisans, elle a perfectionné ses connaissances artistiques et a commencé à produire d'authentiques collections de mosaïques inspirées par ses nombreuses passions et influences. Qu'il s'agisse d'autoportraits contemporains, de motifs de carreaux classiques ou de jeux de couleurs géométriques, ses œuvres sont un exemple étonnant de narration romantique et de goût personnel unique.

Découvrez dans notre interview comment Michela a commencé son activité d'artisan, ce qui inspire et façonne ses collections et le processus de production complexe de chacune de ses pièces.

Pourquoi avez-vous choisi la mosaïque comme moyen d'expression de votre art ?

Il y a cinq ans, de façon tout à fait inattendue, j'ai reçu une proposition de verreries et de galeries d'art de Venise et de Murano pour réaliser, sur commande, des reproductions en mosaïque d'œuvres de grands artistes. J'ai vu dans cette offre l'occasion de commencer une nouvelle aventure dans le domaine artistique, puisque mes expériences précédentes se situaient dans d'autres disciplines, notamment la restauration de maçonnerie (peintures murales, fresques et stucs), et avant cela à l'Académie des Beaux-Arts de Venise avec une maîtrise en gravure. Dans ma jeunesse, j'ai eu une brève expérience dans l'atelier d'Olimpia Biasi, une artiste de ma ville natale de Trévise, où j'ai passé des après-midi à apprendre et à expérimenter différentes techniques de peinture. C'est là que j'ai réalisé mes premières mosaïques à partir de fragments de poterie, en utilisant différents matériaux.

Mon travail m'a amenée à beaucoup voyager sur le territoire italien, à découvrir et à expérimenter directement différents styles artistiques, chacun lié à des lieux, des traditions et un moment culturel et historique spécifique. Je crois qu'on ne cesse jamais vraiment d'apprendre avec l'art, et en multipliant mes expériences, j'ai eu la chance de développer une approche éclectique des disciplines que j'ai apprises. De là est née l'opportunité et la possibilité de résumer ce que j'avais appris au fil des ans et de l'employer dans une nouvelle forme d'expression artistique.

Votre atelier est situé à Venise. Comment cette ville unique a-t-elle influencé votre travail ?

Dans la lignée de ce que je viens de dire, je suis conscient que toute production artistique est profondément influencée par le lieu où elle est créée. Venise, pour moi, représente la matière : verre, stuc, bois. Le verre ne pouvait certainement pas être laissé de côté dans ce processus de création : il est unique dans sa fabrication, entièrement fait à la main, et changeant, car il dépend de la température et de l'habileté des maîtres souffleurs de verre qui le façonnent. On peut dire la même chose des plâtres naturels : Les "pastelloni" vénitiens, une ancienne technique vénitienne réalisée à partir de poudres de chaux et de marbre qui, selon le mélange, peut produire de multiples résultats. Sable, oxydes, poudres, pierres, feu et savoir-faire artisanal : des ingrédients de base simples, capables d'obtenir des résultats incroyables. C'est ce que j'aime dans mon métier.

Vous utilisez des carreaux de verre de grande valeur pour vos mosaïques. Pouvez-vous nous raconter les principales étapes de la création de vos pièces ?

J'ai commencé mon parcours artistique personnel en créant de petites collections inspirées par des thèmes qui me passionnent. Elles représentent de brèves explorations du "féminin", des arts et des hommages à des œuvres de grands artistes. Des histoires racontées à travers le verre. Chaque pièce que je crée a sa propre histoire, c'est comme une rencontre, et très souvent les histoires et les pièces sont interconnectées, tout comme la recherche et l'étude approfondie des techniques, tandis que je garde toujours un regard curieux et le désir de raconter l'histoire en utilisant mon propre langage.

Qu'est-ce qui rend vos mosaïques vraiment uniques ?

J'ai toujours essayé d'adapter la technique au sujet, en m'affranchissant des schémas dictés par les techniques classiques qui contraignent le processus de composition artistique. Par exemple, évoquer une image graphique ou picturale, un textile ou une fresque en coupant et en disposant les carreaux de pâte de verre de manière à exploiter l'éclat ou l'opacité du matériau, et rechercher de nouvelles dynamiques de composition simplement en assemblant différents matériaux, comme le verre et le plâtre.

Quant aux dimensions, l'idée est de pouvoir s'offrir un objet précieux mais de petite taille, qui ne modifiera pas de façon permanente la décoration intérieure d'une maison mais la mettra en valeur, un objet polyvalent et facilement déplaçable, car ses dimensions standard (20x20 cm) permettent d'intéressantes compositions modulaires.

Votre production consiste en de petites collections de pièces uniques. Où puisez-vous votre inspiration pour les créer ?

Le thème est le point de départ de tout. L'inspiration se ramifie en différentes voies selon le projet. Je commence mes recherches en examinant le travail d'artistes qui ont interprété le même sujet avant moi, je les compare et crée des connexions. C'est une rencontre entre maîtres de l'art.

Le désir est de représenter les villes italiennes à travers les éléments artistiques qui les identifient, et pas nécessairement de faire une simple copie d'une mosaïque. J'emprunte les fresques de Trévise, les tissus de Fortuny de Venise, etc. J'ai commencé par des lieux qui me sont chers, mais le projet est beaucoup plus vaste et vise à dresser une véritable carte des éléments artistiques italiens, afin de décrire les lieux, de créer de nouvelles connexions et de les rendre mobiles.

D'autre part, les sculptures en bois naissent de la nécessité de ne pas pervertir le matériau, mais de le laisser libre dans sa propre expression. Toutes les pièces de bois sélectionnées sont simplement nettoyées et polies avec de la cire microcristalline. Le verre est inséré dans les fissures du bois et prend la forme de la matière organique (le bois), ce qui suggère le résultat final. La composition est informée par chaque forme et réalisée par la couleur. Il arrive parfois qu'elle se transforme, comme dans le cas de la lampe en bois, tandis que dans d'autres cas, elle évolue pour émerger de la profondeur de la fissure, créant des effets fascinants toujours différents.

C'est souvent une question de pratique : les mêmes éléments peuvent offrir des résultats multiples et différents, ce qui change c'est le regard et l'interprétation de l'observateur.