The Artisan

Transformer la vaisselle italienne en art et en émotion

L'artiste et céramiste italienne Coralla Maiuri transforme la porcelaine en paysages de rêve où se mêlent la lumière, le ciel et la mémoire. Ses céramiques et objets de table faits à la main brouillent les frontières entre l'art et la vie quotidienne. Inspiré par la nature, l'histoire et les sensations de lumière et d'immensité de l'enfance, le travail de Coralla Maiuri dégage une profondeur émotionnelle qui a conquis les collectionneurs et les amateurs de design du monde entier.

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Coralla Maiuri est une artiste italienne basée à Milan et à Rome. Ses créations en céramique et en porcelaine - qui vont des vases et jarres exubérants aux collections raffinées de vaisselle - sont entièrement faites et peintes à la main, résultat d'une expérimentation inlassable des glaçures, des pigments et des techniques de cuisson. Profondément inspirées par la nature, l'histoire et la beauté de Rome, ses six séries de porcelaine rendent hommage aux salles de la galerie de la Villa Borghèse, fusionnant la grandeur baroque avec une modernité presque céleste. Ses œuvres ont été exposées et collectionnées dans le monde entier, célébrées pour leurs surfaces vibrantes et picturales qui semblent capturer à la fois le chaos et l'harmonie du monde naturel.

La nature, le ciel et les couchers de soleil apparaissent souvent dans vos céramiques. Y a-t-il un souvenir particulier qui continue à vous inspirer ?

J'ai grandi dans de grandes maisons avec d'énormes fenêtres - pas de volets, pas de stores, pas même de rideaux. Le matin, c'était une explosion de lumière qui me réveillait en douceur, tandis que la nuit, l'obscurité engloutissait tout. Ce rythme d'ombre et de lumière m'a profondément marqué. Aujourd'hui encore, je poursuis ce même dialogue entre la luminosité et le vide, cet équilibre fragile qui définit la nature et, à bien des égards, la vie elle-même.

Y a-t-il une personne, un voyage ou une expérience qui a le plus marqué votre parcours créatif ?

Deux mondes m'ont laissé une impression durable. Le premier est l'ancienne campagne de Ciociaria, où j'ai vécu enfant - sauvage, archaïque, remplie de silence et de mystère. Le second est ma rencontre avec les peintures du musée du Jeu de Paume à Paris.

Vos œuvres sont aujourd'hui présentes sur les tables du monde entier, dans les grands hôtels, les collections privées et les maisons de tous les jours. Qu'est-ce qui vous émeut le plus : imaginer l'utilisation quotidienne de vos objets ou leur statut d'œuvres d'art uniques ?

Ce qui me touche le plus, c'est l'émotion elle-même, lorsque ce que je crée me touche en premier. Qu'il s'agisse d'une tasse utilisée chaque matin ou d'un vase exposé comme une relique, ce qui compte, c'est la pulsation de la vie qui l'habite. Mes œuvres ne sont vivantes que si elles sont porteuses d'émotions - les miennes et, je l'espère, celles de ceux qui les rencontrent.

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