Architektonische Detailarbeit mit Fiona Barratt

Fiona Barratt-Campbell ist eine preisgekrönte Designerin und Unternehmerin, die als eine der führenden Persönlichkeiten Großbritanniens in der internationalen Welt der Innenarchitektur anerkannt ist. Geboren und aufgewachsen in Northumberland, England, schöpft Fiona Barratt-Campbell aus der Geschichte der zerklüfteten Landschaft, in der sie aufgewachsen ist und die von der zugrunde liegenden Geologie, die sich vor 400 Millionen Jahren gebildet hat, geprägt und beeinflusst wurde. Der römische Einfluss ist ein weiterer Anreiz, einschließlich des Hadrianswalls und seiner Archäologie, der am stärksten befestigten Grenze des Römischen Reiches.

In unserem Interview mit Fiona erfahren Sie alles über ihre Sicht auf Trends und die Landschaft der Innenarchitekten, von ihrer Vorliebe für Antiquitäten und Vintage bis hin zu ihren Lieblingsstücken, die sie stylt.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Ich wusste schon von klein auf, dass ich mein eigenes Unternehmen gründen würde, denn Design liegt mir im Blut. Sir Lawrie Barratt, mein Großvater, ist meine größte Inspiration. Mein Interesse an Immobilien, Architektur und Inneneinrichtung begann mit ihm, und eine starke Arbeitsmoral liegt den Barratts im Blut. Als Gründer von Barratt Homes hat mir sein Motto geholfen, mein eigenes Imperium aufzubauen, indem er mir die Kraft des "Niemals aufgeben" eingeimpft hat.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Bei meiner Designästhetik kommt es sehr auf das Detail an. Von den architektonischen Details bis hin zu dem sehr strukturierten Materialmix. Ich würde sagen, dass Textur der USP von FBI ist. Wir sind dafür bekannt, Innenräume mit einem einzigartigen Materialmix zu gestalten, sei es eine künstlich strukturierte Wand mit Bronzepatina, ein sandgestrahlter Eichentisch, Hochglanzholz, lasergeschnittenes Leder, Samt und Kaschmir. Ich mische gerne alte und neue Möbel und Beleuchtungen in einem Schema, da die antiken Gegenstände den Charakter und die Texturen der Oberflächen und die Tiefe und Wärme hinzufügen. Es geht wirklich nur um die Schichtung und den Aufbau einer Geschichte in einem Raum. Die Accessoires stammen aus der ganzen Welt von renommierten oder neuen, aufstrebenden Künstlern. Das Ergebnis dieser Liebe zum Detail ist ein Interieur, das eine Geschichte erzählt und vor allem ein Interieur, das Emotionen hervorruft, bewohnbar ist und ein komfortables, unaufdringliches Strukturempfinden schafft.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis umsetzen?

Ich folge eigentlich keinen Trends. Beim Design geht es im Grunde um Gespräche - zwischen Stilen, dem Ort eines Projekts, Kulturen, Objekten und Menschen. Ich experimentiere mit Texturen und Materialien und liebe es, die Architektur des Gebäudes zu respektieren, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Da Sie viel auf dem privaten Wohnungsmarkt, dem Immobilieninvestitionsmarkt und dem Hotel- und Gaststättengewerbe tätig sind, taucht das Wort "Trend" recht häufig auf. Ich würde sagen, ich folge keinen Trends, ich mache sie!

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Da ich in Northumberland geboren und aufgewachsen bin, habe ich mich immer von der reichen Geschichte und der Landschaft inspirieren lassen und die starke Identität des Nordens mit der Erhabenheit der römischen Architektur kombiniert. Ich bin in der Nähe all dieser römischen Kulturerbestätten aufgewachsen. Die Römer waren so weit fortgeschritten, und ich bin einfach fasziniert von ihrer Verwendung von Texturen und Materialien, die ich gerne in unsere Projekte einfließen lasse. Auch die Natur ist eine große Inspiration, da sie sich in Bezug auf Muster, Textur, Form und Farbe ständig weiterentwickelt.

Welches Dekorationsstück wählen Sie am liebsten aus oder gestalten es für Ihre Kunden und warum?

Ich liebe es, Antiquitäten und Vintage-Möbel und -Beleuchtung in ein Konzept einzubinden, da die antiken Gegenstände dem Gesamtdesign Charakter verleihen. Das Wunderbare daran ist, dass man ihnen neues Leben einhauchen kann, wenn man sie in zeitgenössischen, zeitlosen Interieurs neben modernen Stücken präsentiert und dabei ein kuratiertes Design schafft, das eine Geschichte zu erzählen hat.

Welches ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Ich liebe alle Projekte, an denen ich gearbeitet habe, da sie alle so unterschiedlich sind und auf den Ort des Projekts und die Wünsche der Kunden zugeschnitten sind. Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich wahrscheinlich das K11 Artus Artisanal Penthouse in Victoria Dockside, Hongkong, nennen, unser bisher größtes Projekt im Gastgewerbe.

Die Aufgabenstellung war sehr offen; wir wurden gebeten, unser eigenes Ding zu machen und unserem Designethos treu zu bleiben. Adrian Cheng, der Gründer von K 11 Artus, liebt meine Geschichte, dass ich aus Northumberland stamme und Einflüsse aus Rom und der Natur einfließen lasse. Ich habe dann diese Elemente für unser Design verwendet und dafür gesorgt, dass sie in die Umgebung in Hongkong passen.

Bei der Gestaltung des Grundrisses war es mir sehr wichtig, dass jedes Zimmer eine Aussicht hat. Bis auf zwei Bäder hat jedes Zimmer eine Aussicht. Es war wichtig für uns, den Fluss so zu gestalten. Außerdem konnten wir im gesamten Penthouse eine unerwartete Mischung von Texturen präsentieren, was unser Alleinstellungsmerkmal ist. Ich glaube, das ist es, was mir wirklich gefallen hat. Zu sehen, wie die Gäste reinkommen und alles anfassen wollen - das ist für mich einfach schön.

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Ich beschäftige mich nicht mit Trends. Sie passen nicht zu meiner Designethik und -philosophie. Ich mache das, was für den Kunden richtig ist, und nicht das, was gerade in Mode ist. Trends kommen und gehen, und ich möchte eine Einrichtung schaffen, die zeitlos ist.