Gioi Tran: Design mit Seele

Gioi Tran ist eine starke kreative Kraft, die viele verschiedene Bereiche beeinflusst. Ausgebildet als bildender Künstler, moderner Tänzer und Innenarchitekt, hat er seine Karriere im Designbereich aufgebaut. Gioi erwarb einen Bachelor of Science in Innenarchitektur an der Academy of Art University in San Francisco. Er hat sein Unternehmen mit seiner Leidenschaft für die Kunst gegründet, da seine Gemälde in San Francisco und darüber hinaus vertreten sind.

Gioi ist in jeder Hinsicht ein vollendeter Künstler, denn er ist ein professioneller Künstler, ein Reiter, ein Organisator und im Grunde ein Entertainer, der gerne Veranstaltungen ausrichtet und Teil der Gemeinschaft durch soziale und wohltätige Veranstaltungen ist, bei denen er Räume mit eleganten Tischdekorationen und kunstvollen Blumenarrangements gestaltet. Außerdem ist er ein Förderer der darstellenden Künste, des Balletts und der Symphonie in San Francisco.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Ich habe als professionelle Tänzerin und bildende Künstlerin angefangen, und meine Leidenschaft für Tanz und Malerei war ein natürlicher Prozess, der mich in die Innenarchitektur geführt hat. Am Anfang war es eine praktische Entscheidung, da ich dachte, dass ich nur so lange tanzen kann, in welchem kreativen Bereich kann ich also meinen Lebensunterhalt verdienen und mein Bedürfnis, Schönheit zu schaffen, befriedigen? Kurz nachdem ich in San Francisco Innenarchitektur studiert hatte, wurde mir klar, dass dieser Bereich die perfekte Wahl war. Es ermöglichte mir, meinen künstlerischen Hintergrund mit der Flexibilität des Tanzes zu kombinieren, um mit Kunden an Projekten mit vielen beweglichen Teilen zu arbeiten. Es ist wichtig, beweglich und körperlich fit zu sein. Dann lernte ich meinen Lebens- und Geschäftspartner Vernon kennen, und die Verbindung war reines Schicksal. Applegate Tran Interiors wurde 1999 geboren, und seitdem kreieren wir wunderschöne und unverwechselbare Innenräume mit einer deutlichen europäischen Sensibilität.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis vereinen?

Wir tendieren zu einem insgesamt minimalistischeren Look mit großen skulpturalen Möbeln, strategischem Einsatz von Farbe und Auftragskunstwerken. Oft finden wir nicht das perfekte Gemälde, und ich entwerfe etwas Einzigartiges und Großformatiges, das sich in die Projekte einfügt - skulpturale Elemente mit abgerundeten Kanten und einfachen Formen spielen in unseren Entwürfen eine entscheidende Rolle. Auch die Materialien sind wichtig, und wir verwenden viel Naturstein, gemischte Metalle und exotische Hölzer mit verschiedenen Oberflächen und Glanzgraden. Textur ist der Schlüssel!

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Vernon und ich sind begeisterte Reisende. Da ich ursprünglich aus Vietnam stamme, lassen wir multikulturelle Einflüsse in unsere Arbeit einfließen, und wir sind in den letzten 23 Jahren rund um den Globus gereist, zuletzt nach Costa Rica. Wir kommen immer mit vielen lokalen Produkten zurück, von Accessoires über Keramik bis hin zu Kunst und Möbeln. Wir lassen uns immer wieder von den lokalen Handwerkern inspirieren und genießen es, sie in ihren authentischen Räumen zu beobachten, wo sie - wie die Kunsthandwerker von Artemest - oft über mehrere Generationen hinweg arbeiten. Es reizt uns auch, mit italienischen Herstellern über diese fantastische Plattform zusammenzuarbeiten.

Welches dekorative Stück wählen Sie gerne für Ihre Kunden aus und warum?

Die abschließende Schichtung von Kunst und Accessoires ist es, die jedes Einrichtungsprojekt zum Leben erweckt. Es ist Design mit Seele. Es ist wichtig, die Farben, Texturen und Formen der verschiedenen Stücke über Kissen und Decken hinaus zu kombinieren. Und wenn sie handgefertigt sind, verleihen sie dem Raum eine sehr authentische und einzigartige Note und verwandeln ihn in ein neues Zuhause, an dem man sich jahrelang erfreuen und das man vielleicht an die nächste Generation weitergeben kann.

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Ein Traumprojekt wäre ein Kunde, der weiß, was er will, aber uns erlaubt, das zu tun, was wir brauchen, um die Vision zu erfüllen. Natürlich sind unbegrenzte Budgets immer schön, aber es geht um mehr als die finanzielle Möglichkeit, das beste Team von Handwerkern und Kunsthandwerkern zusammenzustellen und zu versorgen. Es geht um die Freiheit, ein Paradies durch die Kunst der Innenarchitektur zu schaffen, ohne Einschränkungen, aber mit klarer Inspiration und Entschlossenheit.

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Jetzt, wo wir in die "Enddemie", wie man es nennt, und die Rückkehr zum Reisen eingetreten sind, glaube ich, dass sich immer mehr Menschen wohl dabei fühlen werden, ihre Weltreisen wieder aufzunehmen. Es wird internationaler und individueller werden. Ich glaube, es wird immer mehr Kunden geben, die sich von ihren Reisen inspirieren lassen oder sogar ihre Designer zu einer Inspirationsreise einladen.