Jean-Louis Deniot

Jean-Louis Deniot, der weltweit für seine eklektischen und emblematischen Interieurs bekannt ist, spielt mit einer Vielzahl von Repertoires und lässt seine akademische Ausbildung in ein Vokabular einfließen, das sowohl informell als auch kühn ist. Minimalismus ist nichts für Jean-Louis Deniot, ebenso wenig wie der Exzess. Er schafft Gleichgewicht und Osmose mit einer Vision von Raffinesse, Komfort und Offenheit, die seine Kreationen auf der ganzen Welt zu Oasen der Freude machen. Für ihn ist Stil gleichbedeutend mit Lebensstil - er muss Harmonie und Wohlbefinden fördern. Als großer Liebhaber von ikonischen Designs sind seine Dekore geprägt von faszinierenden Materialien und Texturen, die er mit subtilen Farbpaletten, gedeckten Tönen und tadelloser Beleuchtung kombiniert.

Zu den aktuellen Projekten von Jean-Louis Deniot gehören Privathäuser in Beverly Hills und San Francisco, Stadthäuser an der New Yorker Upper East Side, ein 57-stöckiger Wohnturm an der Biscayne Bay in Miami, ein großes Haus auf einem privaten Grundstück in London, Häuser auf beiden Seiten der Straße von Gibraltar in Tarifa und Tanger, ein prächtiges Doppelhaus in der Stadt und ein geräumiges Landhaus in Moskau sowie Privathäuser in Neu-Delhi und Chandigarh, Indien. Von Natur aus abenteuerlustig, geht Jean-Louis Deniot jedes Projekt mit dem Elan und der Neugier an, die wahre Visionäre auszeichnen, und konzipiert und definiert eine neue Design-Ästhetik mit Nuancen und Vertrauen.

Was bedeutet "Made in Italy" für Sie?

Italien war schon immer ein wichtiger Einflussfaktor für Kunst, Architektur, Mode und Einrichtung und wird es auch immer bleiben. Die französische Architektur des 17. Jahrhunderts wurde von der italienischen Renaissance inspiriert; die neoklassizistischen Stilelemente wurden seit der römischen Epoche in die ganze Welt übertragen. Ich habe auch festgestellt, dass die britische Architektur im Allgemeinen ebenfalls sehr stark von Italien inspiriert ist. So viele Gebäude in New York City sind eine reine Kopie der italienischen Palazzo-Architektur, die in eine Version des 20. Jahrhunderts übertragen wurde! Italien ist ein Synonym für Qualität, hohen Stil, Sexyness, Erhabenheit, Großzügigkeit ... wahrscheinlich das Land mit dem größten Einfluss auf die Art de vivre in der Welt.

Wer oder was hat Ihre Arbeit und Ihren Stil am meisten inspiriert?

Ich habe die Fähigkeit, mir vollständig fertiggestellte Räume vorzustellen. Ich mache mir Notizen auf meinem Handy, erstelle Listen und schicke sie an mein Büro. Diese Listen beschreiben alle Komponenten, die Oberflächen, die Profile, die Bodenmuster, die Deckendetails, die spezifischen Möbeloberflächen, die Farben, die Texturen. Ich verwende niemals visuelle Darstellungen oder Inspirationsbilder als Ausgangspunkt, denn Bilder schränken das, was man sieht, oft ein. Ich mag ein gewisses Maß an Abstraktion. Ich mache auch viele Fotos mit meinem Handy: Elemente, Fragmente, Details und Muster. Inspiration gibt es überall: Mode, Kunst, Filme und vor allem Reisen. Ich reise ständig und finde Schönheit und Inspiration in zahllosen Dingen, Orten und Erfahrungen. In jedem Land, das ich besuche, versuche ich, so viele Sehenswürdigkeiten wie möglich zu sehen. Ich kaufe Unmengen von Büchern, besuche Partys, Konzerte, Mode- und Kunstausstellungen.

Beschreiben Sie Ihren Designansatz und Ihre Philosophie.

Schon in jungen Jahren habe ich mich für verschiedene Epochen der historischen Architektur, Innenarchitektur, Kunst und Einrichtung begeistert. In meinen Zwanzigern habe ich mit vielen Einrichtungsstilen experimentiert und in den letzten fünf Jahren einen eklektischeren und experimentelleren Einrichtungsstil kultiviert, da ich mich mit kühneren Gegenüberstellungen wohler fühle. Ich liebe große Dekors, die stattlich und doch cool, sexy und stimmungsvoll zugleich sind. Ich bin sehr ortsbezogen. Jedes meiner Projekte steht im Einklang mit dem Land und der Umgebung, in der es angesiedelt ist - und natürlich mit meinen Kunden. Ich möchte, dass jedes Projekt einzigartig ist, ohne Wiederholungen früherer Arbeiten, es gibt also keinen vordefinierten Look. Der Reiz besteht darin, etwas zu erfinden, sich an jedes Projekt anzupassen und immer wieder neue dekorative Konzepte zu entwickeln.

Welches Design/Dekor können Sie sich nicht vorstellen, ohne Ihre Kunden (oder sich selbst) zu leben?

Alexandre Pradere, ein guter Freund und ein erstaunliches französisches Möbelgenie und -experte aus dem 18. Jahrhundert, hat mir mit 20 Jahren beigebracht, was ein gutes Haus ausmacht, die Hauptprinzipien oder Funktionen und wie man Reichtum und Progression in den Vordergrund stellt. Er erklärte mir die Logik hinter diesen Prinzipien und zeigte mir, dass diese akademischen Standards unabhängig von der historischen Epoche von allen Dekorateuren und Architekten, die wissen, was sie tun, systematisch angewendet werden. Seit dem ersten Tag halte ich mich bei jeder Arbeit an diese Regeln wie an ein Rezept, und es scheint, dass es immer noch funktioniert!

Was ist Ihre Vorstellung vom "ultimativen Luxus"?

Ein Dekor ist wie ein Gemälde: Es geht um die Masse, die Farbplatzierung, das Volumen, die Proportionen, den Kontrast usw., um das richtige Gleichgewicht zu erreichen. Es geht um Schichten; einige sind vorherrschend, andere dienen nur als Hintergrund. Wenn die Materialien schwach sind, spielt man mit einem starken Möbelstück oder einem stärkeren Muster. Wenn die Materialien stark sind, akzentuiert man sie mit weniger wichtigen Accessoires. Eine Einrichtung ist wie eine 3D-Komposition; alle Elemente müssen in Beziehung zueinander stehen und miteinander verbunden sein. Alles, was Sie brauchen, ist eine spannende Geschichte, unabhängig vom Budget.