Memphis Again: Fünf Jahre Designgeschichte bei der Triennale Milano

Ab Mittwoch, 18. Mai, zeigt die Triennale Mailand die Ausstellung Memphis Again: eine fünfjährige Reise durch eine der disruptivsten kulturellen Bewegungen des italienischen Designs. Die Ausstellung präsentiert mehr als zweihundert Möbelstücke und Objekte, die zwischen 1981 und 1986 für die Memphis Collection produziert wurden.

Memphis Milano war ein Kollektiv von Architekten und Designern, eine echte kulturelle Bewegung, die in den 80er Jahren durch das kreative Genie von Ettore Sottsassentstand . Damals wie heute ist das Design von Memphis Milano durch einen einzigartigen, ikonischen Stil gekennzeichnet, der ins Auge sticht und auffällt. Bekannt für die Verwendung von leuchtenden Neon-, Primär- und Pastellfarben, kühnen Mustern und geometrischen Formen, stellt der Memphis-Stil eine explosive Mischung aus Art Deco, Futurismus und Pop Art dar. Als revolutionäre Bewegung beeinflusst der Memphis-Stil bis heute die Vorstellungskraft der breiten Öffentlichkeit, von der Mode über die Kunst bis zum Kino. Sein befreiender Geist ist auch heute noch eine Inspirationsquelle für Designer auf der ganzen Welt, da er eine Revolution des Designkonzepts darstellt und über die alten ästhetischen Dogmen und produktiven Aspekte hinausgeht.

Memphis wurde aus einem zwingenden Bedürfnis nach Freiheit und Revolution geboren und konzentriert sich auf den künstlerischen Prozess hinter dem Design. Ihr Ziel ist es heute wie damals, die Aufmerksamkeit auf die expressiven und kulturellen Möglichkeiten eines Designs zu lenken, das über das Marketing hinausgeht. Die Ausstellung Memphis Again legt einen besonderen Schwerpunkt auf diese kulturelle Bewegung und feiert die Welt des italienischen Designs, das sich von den etablierten Konventionen löst.

Die Ausstellung ist weit davon entfernt, eine bloße Hommage oder Historisierung zu sein. Ihre Persönlichkeit liegt in der fruchtbaren Bildsprache, die das Memphis-Projekt von Anfang an charakterisiert hat. Die Objekte werden in chronologischer Reihenfolge in der mehr als 100 Meter langen Galerie "Curva" ausgestellt, wie bei einer Modenschau, bei der der Betrachter derjenige ist, der sich auf dem Laufsteg bewegt, in einem Raum, der dank des Mobiliars und der Musik von Seth Troxler wie ein Nachtclub wirkt.

Die Stücke der größten Vertreter des radikalen Designs wie Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Matteo Thun, Aldo Cibic, Nathalie Du Pasquier und viele andere sind auf dem immersiven Weg der Ausstellung zu sehen. Jedes Objekt spielt die Rolle eines stummen Schauspielers, Embleme der kulturellen Bewegung, die die Regeln des italienischen und internationalen Designs neu geschrieben hat, indem sie durch die Jahrhunderte ging und eine bunte Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft schlug.