Futuristisches Design von Adrenalina

Seit seiner Gründung hat Adrenalina ein kühnes Ziel verfolgt: Konventionen herauszufordern, indem es Gegenstände für verträumte Umgebungen entwirft, die von der Zukunft und dem Unbekannten inspiriert sind. Adrenalina ist gewachsen, indem sie einzigartige Sessel, Sofas, Hocker und modulare Systeme anbietet, die sich in jeder Hinsicht trauen: konzeptionell, stilistisch und kommunikativ. Seit 2022 ist die künstlerische Leitung dem Studio Debonademeo anvertraut worden. Das Rebranding im Jahr 2023 zeugt in der Tat von einer neuen Ära für die Produktion der Marke, die von Anmut und Eleganz geprägt ist.

Adrenalina begegnete dem Remo Brindisi House Museum in der Phase, in der die Marke die bunte Palette, die sie bisher auszeichnete, ablegte, um zu zeigen, dass gutes Design in erster Linie Zeichen und Form ist, die zusammen die Synthese zwischen Design und Herstellung, zwischen Erfahrung und Wissen darstellen. Adrenalina, das eine ästhetische und kulturelle Erneuerung durchläuft, wählte das Museum als Schauplatz für die Präsentation seiner ikonischen Einrichtungsgegenstände, wobei die Reinheit der Farbe Weiß im Einklang mit der von Nanda Vigo entworfenen Architektur steht. Dieser Raum, der in den 1960er Jahren von dem Künstler Remo Brindisi als interdisziplinäres und lebenswertes Umfeld konzipiert wurde, verkörpert seine Vision der Verschmelzung von Kunst, Design und Alltagsleben. Adrenalina präsentiert das letzte Kapitel dieses Projekts auf der EDIT Napoli Fair. Diese Initiative, die von zwei Wandteppichen inspiriert wurde, die der Künstler Remo Brindisi in den 1970er Jahren entwarf und die von der Arazzeria Pennese hergestellt wurden, spiegelt einen intensiven Dialog zwischen Design, Kunst und Architektur wider. Die von Debonademeo und Valentina Bigiarini kuratierte Installation verbindet Elemente aus dem Remo Brindisi House Museum mit Möbeln von Adrenalina und zeigt eine innovative Ästhetik und eine einzigartige Mischung aus Tradition und Moderne.

Adrenalina wurde 1999 gegründet und erlangte durch sein kühnes, unkonventionelles Design schnell große Bekanntheit. Wie kam es zu diesem ästhetischen Ansatz, der traditionelle Normen in Frage stellt? Gab es Schlüsselmomente, die Ihre unverwechselbare Identität geprägt haben?

Die Philosophie von Adrenalina entspringt dem Wunsch des Gründers in zweiter Generation, Polstermöbel mit Emotionen und Werten zu füllen und Sitzmöbel zu einem ikonischen und skulpturalen Objekt zu machen. Adrenalina hat immer wieder Grenzen überschritten, indem es futuristisch anmutende Stücke entworfen hat, die Träume wecken und zur Erkundung unbekannter Bereiche anregen.

In erster Linie ist Adrenalina eine Erfahrung, die man annehmen und teilen sollte. Es ist mehr als eine bloße Polstermöbelkollektion; es verkörpert die Idee von künstlerischen und kuratorischen Designelementen, die auch kulturelle Bedeutung erlangen können und eine eigene Identität und klare Werte vermitteln. Besonders hervorzuheben sind die Interaktionen mit Menschen und Orten, die Artdirektoren, mit denen wir zusammengearbeitet haben - von Simone Micheli bis Debonademeo - und unser Netzwerk von Designern.

Sie sind stets innovativ und zukunftsorientiert und setzen sich erfolgreich mit wechselnden Trends und neuen Designanforderungen auseinander. Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Stücke? Erzählen Sie uns von Ihrer Produktionsreise, vom Konzept bis zur endgültigen Umsetzung.

Adrenalina ist eine dynamische Marke, die ihre Inspiration aus der Interaktion mit verschiedenen Orten, Menschen und Situationen bezieht. Das Kreativteam ist sehr vielfältig und aufgeschlossen, empfänglich für äußere Einflüsse und die Anforderungen des Marktes. Fünfundzwanzig Jahre nach seinem Debüt hat Adrenalina ein bemerkenswertes Gleichgewicht bei der Entwicklung neuer Kollektionen erreicht.

Das Kreativteam analysiert Daten, um die Sitzmöbel zu ermitteln, die das Angebot des Katalogs erweitern. Anschließend formulieren sie ein Briefing und initiieren einen Call for Project, zu dem eine ausgewählte Gruppe von Designern eingeladen wird. Sobald der Entwurf, der den technischen und stilistischen Kriterien entspricht, ausgewählt ist, beginnt ein umfangreiches internes Prototyping-Verfahren. Während einige Kollektionen bereits beim ersten Versuch perfekt sind, benötigen andere mehr Zeit und mehrere Überarbeitungen, die alle von den Art Directors und Designern von Debonademeo überwacht werden. Neben den auffälligen Silhouetten begeistert der außergewöhnliche Komfort unserer Sitzmöbel unser Publikum. Unsere Produktionsphilosophie räumt dieser Eigenschaft durchweg Priorität ein; das häufigste Feedback, das wir bei Veranstaltungen erhalten, ist, dass unsere Sitze nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch unglaublich bequem sind.

Adrenalina kann bis heute auf eine beachtliche Anzahl von Kooperationen mit Designern aus der ganzen Welt verweisen. Wie wählen Sie die Designer aus, mit denen Sie zusammenarbeiten, und wie wichtig ist diese Offenheit und der Austausch von Ideen für die Markenidentität?
Die Forschung ist bei all unseren Bemühungen von grundlegender Bedeutung und beeinflusst jedes Detail, von den Materialien bis zu den Designern. Obwohl das Internet heutzutage als globale Plattform dient, pflegen wir weiterhin die wertvolle Praxis, viel zu reisen, um Materialien zu beschaffen, Ideen zu sammeln und Kooperationen zu fördern. Wir schätzen das Konzept der Integration und Verschmelzung einer Vielzahl von Designern aus verschiedenen geografischen Regionen, denn es bereichert unsere Marke in jeder Hinsicht und geht über rein stilistische Aspekte hinaus.

Im Jahr 2024 haben Sie eine Zusammenarbeit mit dem Museum Remo Brindisi House begonnen und es mit Ihrer historischen Sammlung von Sofas und Sesseln ausgestattet. Erzählen Sie uns mehr über dieses Projekt, das eine Hommage an Brindisi darstellt und die Integration der Künste zelebriert.

Die Zusammenarbeit mit dem Museum Remo Brindisi House entstand während unseres Rebrandings 2022/2023. Bei dieser Gelegenheit wollten wir Adrenalina in reinem Weiß präsentieren: ein Adrenalina, wie man es noch nie gesehen hat, ohne Farbe, um es in seinen wesentlichen Formen zu würdigen, ohne farbliche Elemente, die die Wahrnehmung des Produkts verändern könnten. Zu diesem Zeitpunkt konnte Adrenalina nur im Museum des Hauses ausgestellt werden, nicht nur wegen des reinen Weiß der einzigartigen Klinker, sondern auch wegen des innovativen interdisziplinären Konzepts, das im Laufe der Jahre entwickelt wurde. Der intime Zugang zum Haus hat es uns ermöglicht, eine Reihe von Werten wiederzuentdecken, die perfekt mit der DNA unseres Unternehmens übereinstimmen. Remo Brindisi war ein Enthusiast des interdisziplinären Austauschs in den Bereichen Kunst, Design und Architektur und seit den 1970er Jahren ein leidenschaftlicher Mäzen und Sammler von Designobjekten.

Das Projekt entfaltete sich in zwei Phasen. Die erste betonte das reine Weiß: die Essenz der Formen und die symbolische Verbindung zwischen Remo Brindisi und Nanda Vigo, Architekt und Freund des Maestro. Die zweite Phase ergab sich aus einer eingehenden Archivrecherche im Museum des Hauses, die schließlich zu einer weiteren Begegnung mit den Wandteppichen des Maestro führte. Zwei Wandteppiche, die derzeit in der Ausstellung zu sehen sind, haben uns aufgrund ihrer Materialität tief beeindruckt und spiegeln die Stoffe wider, die wir für unsere Sitzgelegenheiten verwenden. Der Stoff ist auch der erste Berührungspunkt zwischen dem Benutzer und unseren Entwürfen; daher haben wir[inspiriert durch diese Verbindung] unsere Sitze unter Verwendung der Farben und grafischen Elemente dieser Wandteppiche neu konzipiert. Dieser Prozess führte zu einer kleinen Capsule-Kollektion, bei der jedes exklusive Stück einzigartig und unersetzlich ist, genau wie die Wandteppiche.