Voici Micheluzzi Glass, créé par Elena et Margherita Micheluzzi, filles du célèbre artiste verrier vénitien Massimo Micheluzzi. Cette entreprise de fabrication de verre basée à Venise propose des articles de maison définis par des réinterprétations de silhouettes en verre enrichies d'accents envoûtants réalisés selon la technique de la coupe à froid. Soufflé à la bouche avec soin par les maîtres verriers de Murano, chaque objet est doté d'un charme inimitable qui s'adapte sans effort à des fins fonctionnelles et décoratives.

Les traditions du travail du verre se transmettent depuis des générations dans la famille Micheluzzi. Comment faites-vous pour rester fidèles à vos valeurs familiales et à votre identité tout en vous tournant vers l'avenir ?

L'artisanat du verre a commencé dans notre famille avec notre père, et c'est une expérience directe avec laquelle nous avons grandi, en le regardant travailler et en suivant son parcours d'artiste. Lorsque nous avons décidé d'aborder le verre plus tard, c'était sous la direction de notre père. Nous avons beaucoup appris de lui et notre travail s'inscrit dans le prolongement du sien - notamment notre processus créatif, notre approche des techniques, notre relation avec la tradition de Murano, le four et le maître, autant d'aspects que nous avons hérités de lui.

Cependant, nous avons aussi une forte identité - raison pour laquelle nous avons voulu créer nos propres collections depuis le début. La façon dont nous communiquons nos produits reflète aussi fortement notre personnalité et notre génération, en combinant notre expérience commune en tant que sœurs et filles d'un artiste avec nos expériences individuelles de travail dans la mode et l'art contemporain. Sans la réunion de ces éléments, notre travail ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui.

Née comme une expérience immersive, l'AQVA au Salone del Mobile 2021 est liée au thème de l'eau et de sa vitalité. L'élément de l'eau et la ville de Venise sont une partie essentielle de votre marque : quelle importance ont-ils dans votre processus créatif ?

L'eau, la lagune, les canaux de Venise sont certainement parmi les principales sources d'inspiration de notre travail. L'eau qui entoure Venise fait partie intégrante de la ville et de nos vies, et par conséquent de notre imagination. Les mouvements de l'eau, les vagues, les marées, les jeux de lumière, les reflets : non seulement nous sommes inspirés par ces environnements, mais inconsciemment les couleurs, les motifs et les textures que nous choisissons nous rappellent ces environnements. Pour nous, ce sont des références fondamentales qui ressurgissent toujours et ne s'épuisent jamais...

Réflexion, transparence, mouvement et fluidité. Ce ne sont là que quelques-uns des concepts clés des œuvres présentées par Artemest à l'AQVA. Quelle a été l'idée derrière vos pièces pour le thème de cette année ?

Pour l'exposition AQVA, nous avons présenté nos vases Ghiaccio, l'une de nos créations les plus récentes. Ils semblaient parfaits pour cette occasion en raison de leur physicalité. Non seulement leur texture ressemble à un bloc de glace sculptée, mais ils semblent vraiment capturer l'eau à l'état solide. Ce qui est encore plus intéressant, c'est que ce résultat est obtenu avec du feu, et que le verre est du sable avant de fondre... bref, un cycle des éléments !

Les vases Ghiaccio que vous avez présentés à l'édition de cette année de la Semaine du design de Milan avec Artemest sont une représentation parfaite de votre marque. Comment avez-vous abordé le processus de création ?

Nos créations sont toujours le résultat d'une quête, mais aussi d'un dialogue avec le maître verrier qui nous aide à les réaliser. Nous partons d'une idée, d'une vision, mais nous nous laissons aussi guider par la sagesse technique du maître qui connaît le matériau et sait comment le façonner. Les objets qui en résultent sont le fruit d'une collaboration, voire d'une improvisation. Ces vases sont nés comme ça. Un jour, dans le four, nous avons vu ces paillettes de verre, les Grazioli, et nous avons discuté avec le maître pour savoir comment les utiliser. Après plusieurs essais, nous avons finalement créé le vase que nous recherchions. Mais ce n'est qu'en expérimentant que nous arrivons au résultat, qui n'est pas un projet précis, mais une idée qui prend vie uniquement et exclusivement au cours de la transformation elle-même.

Les œuvres prennent vie à travers une combinaison de différentes textures, représentant l'état solide de l'eau. Comment avez-vous réussi à recréer la texture naturelle de la glace ? Pouvez-vous décrire le processus de travail avec les Grazioli ?

Les Grazioli, comme nous les appelons à Murano, sont de minuscules éclats de verre brisé laissés par le travail du verre, et les transparents que nous utilisons ressemblent à de la glace. Avec le maître, nous avons pensé à un moyen de les appliquer sur les vases et de créer un effet de texture, en contraste avec le verre lisse et brillant du vase. Cet effet a lieu dans le four à haute température : le verre qui vient d'être soufflé pour donner une forme au vase est ensuite roulé et enveloppé dans ce lit de fragments de verre transparent et chauffé plusieurs fois pour que les fragments fusionnent à sa surface.

Malgré les événements récents, la semaine du design de Milan revient en force en tant que vitrine de la créativité et du talent artisanaux. Qu'avez-vous aimé voir au cours de cette semaine du design ?

Après la pandémie, où tout s'est arrêté, des événements tels que la Milan Design Week ont finalement redémarré avec beaucoup d'enthousiasme. Cette édition a certainement été celle de la renaissance pour Milan, après une période si difficile. Nous avons eu le plaisir de voir de nombreux projets transversaux entre le design, l'artisanat, l'art et la mode : trois grands protagonistes de la scène milanaise qui peuvent et doivent travailler ensemble. De nombreux projets abordent également les questions de durabilité environnementale, économique et sociale, qui sont sans aucun doute très actuelles. Au Fuorisalone, nous avons également apprécié de découvrir des lieux insolites et hors des sentiers battus à Milan, comme l'Alcova : un format qui a ouvert les portes de trois bâtiments abandonnés au charme extraordinaire, accueillant plus de 50 exposants entre designers, artisans, marques innovantes, galeries et institutions culturelles.