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Tons et textures crémeuses par Callender Howorth

Découvrez Callender Howorth, un studio de design d'intérieur né au Royaume-Uni qui s'est développé à l'international grâce à un œil exceptionnel pour les projets et les rénovations de luxe. Faisant preuve d'une incroyable polyvalence dans l'interprétation de la vision et des besoins de chaque client, le cabinet crée des propriétés résidentielles et commerciales dans tout le Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Nord.

Le contenu de cette page a été traduit automatiquement. Visiter le site en anglais

Callender Howorth est un studio d'architecture d'intérieur qui propose des services de conception, de construction, de rénovation et de gestion de projets à des propriétés résidentielles et commerciales dans tout le Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Nord. Le fondateur Mark Howorth, un architecte d'intérieur primé, a commencé sa carrière à Los Angeles et en Californie du Sud avant de revenir à Londres et de créer Callender Howorth en 1997.

Équilibrant le design créatif et la planification constructive des projets, le studio interprète les besoins et la vision de chaque client sans se concentrer sur un style particulier, dans une approche polyvalente qui permet de réaliser des projets divers et innovants.

Lisez notre entretien avec Mark et découvrez son époque préférée, où il puise son inspiration et son amour pour les couleurs et les textures.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Dès mon plus jeune âge, j'étais fasciné par la couleur et l'espace. Il semblerait que, dès l'âge de 6 ans, je déplaçais des meubles et des objets à la maison lorsque j'étais laissée à moi-même ! Je me souviens clairement avoir été très heureuse lorsque j'ai choisi une peinture marine foncée pour ma chambre et un couvre-lit Union Jack à cet âge.

J'ai étudié l'art et la décoration intérieure, puis j'ai travaillé à Los Angeles pendant cinq ans au début de ma carrière, ce qui a vraiment alimenté ma passion pour le design et le processus de création d'une maison. Travailler dans des résidences de Bel Air, Beverly Hills et Malibu a été une excellente façon de commencer et j'ai beaucoup appris sur l'importance d'adapter la "personnalité" de chaque maison à chaque client.

La création de Callender Howorth en 1997, à mon retour au Royaume-Uni, a été le point de départ d'une collaboration avec des clients extraordinaires au cours des 20 dernières années - la création de maisons uniques avec de la personnalité.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Tous nos projets sont différents, tout comme le sont nos clients au Royaume-Uni, dans le sud de la France et à New York. Nous n'avons pas de "style maison" mais travaillons plutôt avec chaque client pour réaliser la maison de ses rêves qui lui ressemble vraiment. Nous disposons d'une équipe d'excellents designers internationaux qui apportent une vision spécifique à chaque projet, ce qui nous permet de nous concentrer sur la réalisation d'une maison unique et spéciale pour chacun de nos clients.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous intégrez actuellement dans votre pratique ?

Nous avons tendance à ne pas suivre les "tendances". Les tendances ont tendance à dater et nous voulons que tous nos projets résistent à l'épreuve du temps. Et encore une fois, nos clients veulent des designs uniques, donc nous évitons tout ce qui est trop à la mode ou du moment. Nous nous concentrons plutôt sur d'excellents matériaux qui forment une base solide pour les conceptions et construisent un langage de conception et d'idées qui reflète ensuite nos clients.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

L'inspiration est vitale. Il s'agit d'idées et de repousser les limites du design pour obtenir les meilleurs résultats possibles pour nos clients. Tout commence par le briefing du client. Et tous les clients sont différents. L'inspiration se développe à partir du briefing initial et dès le début de la conception, nous aimons pousser les idées et mettre les clients au défi d'examiner de nombreuses idées et options différentes. Cela me fait toujours sourire lorsqu'une idée ou une inspiration plus radicale s'avère être l'une des principales réussites d'un projet. Il est tellement important de pousser les idées pour obtenir les meilleurs résultats finaux.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez le plus sélectionner ou styliser pour vos clients et pourquoi ?

J'ai toujours aimé la couleur et la texture. C'est un moyen tellement simple de créer un impact et un effet spectaculaire. De la peinture au plâtre poli, la profondeur des couleurs et des combinaisons peut être vraiment impressionnante et inspirante.

Dans un monde hyper numérique, vous tournez-vous vers les médias sociaux et les moodboards en ligne pour trouver l'inspiration ? Si oui, quelle est la plateforme de médias sociaux que vous utilisez et pourquoi ?

Nous créons de nombreux moodboards au début du processus de conception. Mais les images et les idées peuvent être des choses que nous avons vues et photographiées. Nous avons une réunion hebdomadaire au studio pour partager les choses inspirantes que nous avons vues et photographiées cette semaine-là. Ces idées sont ensuite versées dans nos fichiers internes d'inspiration. Les meilleures sont également placardées sur le tableau d'inspiration du studio. Récemment, j'ai photographié des filets de pêcheurs à Dungeness, qui étaient si complexes et patinés que nous les avons ensuite transformés en frettes pour une pièce de menuiserie sur mesure. Nous sommes très actifs sur Instagram et partageons nos réflexions via cette plateforme.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

Il est vraiment difficile de désigner un projet comme étant le "préféré". Ils sont tous si différents car ils reflètent l'unicité de chacun de nos clients. Nous avons eu la chance de travailler avec des clients très intéressants et c'est toujours un plaisir de passer du temps avec eux et de développer leurs maisons.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

J'aimerais mettre la main sur l'un des palais royaux. Peut-être Balmoral ! Je pense que les palais ont besoin d'un relooking !

D'après vous, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de décoration intérieure ?

Comme je l'ai dit, nous ne suivons pas vraiment les tendances. Mais le fait que les gens travaillent de plus en plus à domicile va changer la dynamique de la maison et nous voyons déjà des clients qui veulent que nous prenions vraiment en compte l'espace de travail à la maison et la façon dont il se combine avec la vie de famille. Il s'agit d'un changement fascinant que nous verrons de plus en plus de clients adopter et nous avons hâte de créer une maison équilibrée avec des espaces de travail intégrés.

Avez-vous un maître de la décoration intérieure que vous admirez ?

J'ai toujours eu un grand respect pour Terrance Conran qui nous a apporté la couette et les pots en terre cuite dans les années 60. Il était très en avance sur son temps et il a toujours été très précis dans ses idées et sa vision.

Quelle époque vous inspire le plus en termes d'esthétique ?

J'ai toujours aimé l'époque géorgienne - je vis dans une maison géorgienne à Londres et j'aime la symétrie et les plafonds flamboyants.


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