Pietrachiara: Harmonisant Tradition et Esthétique Moderne

Pietrachiara est née du désir de créer des produits qui mêlent esthétiques classiques et modernes, aboutissant à des pièces magnifiques et intemporelles avec la qualité distinctive de l'artisanat italien. Toute leur collection est réalisée par les mains habiles des artisans qui collaborent avec la marque, en utilisant des matériaux naturels et en les transformant en de belles œuvres d'art qui complètent tout espace intérieur. Cette approche fait non seulement de l'entreprise un soutien des arts anciens et traditionnels italiens, mais aussi une entreprise durable. Pietrachiara utilise du bois certifié et du bambou, et choisit des designs qui ne se démodent jamais, garantissant qu'ils puissent être transmis de génération en génération.

Votre vision s'inspire des traditions du passé, les réinterprétant avec des lignes, des matériaux et des couleurs modernes. D'où vient ce désir de retour au passé?

Étant nés et ayant grandi en Italie, entourés de couches d'art étrusque, grec, romain, médiéval, renaissance et baroque, notre esthétique s'est instinctivement formée selon les canons classiques, qui se sont avérés universels et intemporels. Nous sommes fiers de nous inspirer de ce qui a rendu notre pays unique au monde et nous essayons de le proposer de manière contemporaine afin qu'il puisse s'adapter à tout environnement. En ce qui concerne les méthodes de travail, lorsque c'est possible, nous essayons de préserver les anciennes traditions (la sculpture, le cannage à la main, l'application de la couleur au pinceau et au chiffon...) en collaborant avec des artisans "a bottega". Nous aimons l'idée que nos produits, étant des classiques avec une touche artisanale, et donc sans la perfection de la modernisation industrielle, possèdent ce charme qui ne se démode jamais.

L'un de vos valeurs est la durabilité. Comment garantissez-vous que vos produits respectent ces valeurs? Quels matériaux privilégiez-vous?

Tout d'abord, nous préférons travailler uniquement avec des matériaux naturels, toujours avec du bois certifié et, pour certains projets sur mesure, avec du bois récupéré, avec sa belle patine naturelle du temps. Nous commençons également à fabriquer certains produits en bambou, un matériau organique absolument durable en termes d'utilisation des ressources naturelles comme l’eau et la terre, et de renouvelabilité.

Mais notre recherche de durabilité est surtout liée à la qualité des matériaux et aux lignes classiques qui nous inspirent : notre intention est de concevoir des produits qui résistent au temps et aux modes du moment, afin qu'ils puissent être transmis de génération en génération.

La colonne Anne, sculptée à la main et présentée lors de la Milan Design Week 2023, est devenue l'une de vos pièces emblématiques. Comment est née l'idée de cet objet design ? Comment se déroule le travail de cette pièce si détaillée ?

L'idée de la colonne Anne est née en feuilletant un album de famille avec de vieilles photos en noir et blanc des années 30 et 40 : dans un salon Art Déco, il y avait deux imposantes colonnes de chaque côté d'une porte. Nous avons donc réfléchi à cet élément architectural et décoratif et à son omniprésence dans l'architecture, de l'Égypte ancienne, à laquelle nous nous sommes inspirés pour le décor Palmette, à nos jours, et à la manière dont il parvient à donner de la majesté à n'importe quel environnement. Nous aimions l'idée d'en créer une qui pourrait être placée dans n'importe quel environnement et nous avons étudié comment la réaliser avec l'un de nos artisans ; la première a été entièrement sculptée à la main et a pris 2 mois !

Nous avons donc cherché une solution plus efficace en termes de temps et de coûts : le bois de tilleul massif est d'abord assemblé dans la forme de la colonne et placé sur une machine qui trace le dessin décoratif, qui est ensuite fini à la main. Cette dernière étape, qui prend une semaine par colonne, est fondamentale pour donner de la profondeur et de l'âme à l'objet et lui conférer cette unicité que seuls les produits avec une touche artisanale possèdent. Les teintures colorées sont ensuite appliquées à la main avec un chiffon pour obtenir l'effet mat et délavé.