Verre de Murano contemporain par Salviati

Salviati a été fondée en 1859 à Venise, où des maîtres verriers fabriquaient des pièces et des décors incroyables en utilisant le célèbre et incomparable verre de Murano. Le même souci du détail et l'incomparable sensation de qualité artisanale sont encore employés aujourd'hui dans une production qui combine des techniques à grande échelle avec un processus exclusivement artisanal ; cela permet à chaque pièce de porter à la fois l'aspect intemporel des accessoires traditionnels en verre de Murano et des designs modernes qui s'adaptent au style et aux préférences contemporaines.

La production de Salviati se répartit entre le verre artistique, les objets décoratifs, les arts de la table, les luminaires, les systèmes modulaires et une section spéciale pour les intérieurs, ouverte aux designers qui utilisent le verre et ses formes infinies pour des solutions sur mesure, afin d'apporter dans chaque maison un morceau de tradition vénitienne.

Lisez notre interview de l'entreprise et découvrez les 160 ans d'histoire de Salviati, explorez son four moderne et la façon dont il évolue constamment pour s'adapter aux décors contemporains où l'artisanat est encore nécessaire.

Comment est né Salviati ? Racontez-nous votre histoire.

En 1859, l'avocat Antonio Salviati, originaire de Vicence, fonde Salviati&Co, une entreprise verrière qui associe la production de mosaïques et d'émaux à celle du verre soufflé, qui devient rapidement une référence internationale. Salviati était un chercheur déterminé : dans son four, il a créé du verre lattimo raffiné, des ficelles complexes en filigrane, du verre opalescent enrichi d'inserts floraux et des fils exquis en aventurine.

Comment la valeur de la tradition est-elle préservée et comment évolue-t-elle en 160 ans d'histoire ?

Chaque jour, Salviati rend hommage à la tradition millénaire du verre de Murano, à travers les artisans qui travaillent au four et à travers une équipe de direction experte et engagée dans la diffusion de la culture du verre soufflé à la main dans le monde entier. Salviati se distingue dans le design contemporain en soutenant et en employant un rapport de type coopératif entre l'artiste et les ouvriers. Salviati se définit comme un four moderne, capable d'optimiser et d'innover les techniques de fabrication, et de combiner la production traditionnelle avec une unité expérimentale où sont encouragés les nouveaux talents et les nouvelles idées.

Qu'est-ce qui inspire vos collections et vos créations ?

Salviati a toujours défini la scène du design contemporain. En tant qu'entreprise créatrice de tendances, elle étonne ses clients par son innovation et par la satisfaction de leur besoin d'unicité. Salviati démocratise le concept de luxe comme une tendance, une nécessité, une valeur ajoutée et une vertu.

Y a-t-il une technique de fabrication du verre qui vous distingue en particulier ?

Le soufflage du verre est la technique la plus ancienne et c'est celle qui représente le mieux notre production. Elle consiste en un façonnage purement artisanal, dans lequel le maître artisan souffle la paraison de verre fondu à travers un chalumeau, pour lui donner la forme et la texture prévues par le designer. Ce qui distingue les produits Salviati, cependant, c'est le choix élégant, raffiné, unique et innovant des teintes qui mettent en valeur leur forme et leurs lignes.

Salviati est réputée pour sa capacité à combiner tradition et design contemporain, notamment grâce à de nombreux partenariats avec des designers internationaux. Qui sont les premiers designers avec lesquels vous avez travaillé ?

Salviati est un atelier de forge où le design rencontre l'innovation, où les nouvelles idées prennent forme et deviennent matière, où la matière devient lumière et la lumière devient espace. De nombreux designers italiens et internationaux ont franchi notre seuil au cours de ces 160 ans d'histoire, parmi lesquels Luciano Gaspari, Sergio Asti, Anna Gili, Maria Christina Hamel et Luca Nichetto.

Parlez-nous de vos cinq pièces les plus emblématiques.

Aria, conçue en 2008 par Renzo Stellon. Elle présente des éléments décoratifs en verre soufflé à la main, mettant en valeur des lignes sinueuses et effilées marquées par les lignes verticales texturées "rigadìn". Puis Cuore, conçu par Maria Christina Hamel en 1996. Cuore est un vase présentant un verre submergé en forme de cœur moulé avec une finition à chaud. Elementi Lagunari est un autre design emblématique réalisé par Luciano Gaspari en 1958. Il comprend des pièces décoratives en verre massif, inspirées par les lignes uniques qui composent la surface de la lagune de Venise. Le quatrième design emblématique est Marco, créé en 1962 par Sergio Asti. Vainqueur du prix Compasso d'Oro, Marco est un vase innovant qui associe les nouvelles technologies industrielles au savoir-faire traditionnel. Notre cinquième modèle emblématique est Millebolle, créé par Luca Nichetto en 1999. Il s'agit d'une série de vases dont les silhouettes géométriques sont constituées de bulles d'air, créant ainsi un maillage exquis de transparences et de teintes délicates.

Que recommanderiez-vous de voir à Venise à un visiteur qui s'y rend pour la première fois ?

Les îles de Murano, avec leur célèbre tradition de verrerie ; Burano, avec sa célèbre dentelle ("merletto") et ses maisons colorées ; puis Torcello, avec son histoire byzantine, et Sant'Erasmo, avec ses splendides jardins potagers. Il est agréable de se perdre dans les rues et les places vénitiennes ("calli e campielli") et de lever les yeux vers les toits. Les façades des bâtiments historiques vous diront tout ce qu'il y a à savoir sur les 1600 ans de la Sérénissime.