Gli Artigiani

Fondata da Danilo Farinon negli anni '60, Decormarmi è specializzata nella produzione di marmi di prima qualità. Situata sulle colline vicentine, lavora la pietra naturale in varie forme e composizioni estetiche, combinandola con altri materiali nel processo di lavorazione manuale secondo tecniche antiche e moderne. Vantando collaborazioni con personalità di spicco come Christophe Pillet, Enzo Berti, Marco Piva, Matteo Nunziati, Alberto Apostoli e Sebastiano Zilio, i suoi pezzi unici sono personalizzabili per adattarsi alle preferenze personali e agli stili di arredamento.

Alice Del Ferraro ha scoperto la sua passione per la ceramica nel 2017, durante uno stimolante apprendistato durato diversi anni. Attraverso un processo di apprendimento pratico, ha affinato le sue capacità di disegno, modellazione e decorazione, scoprendo la sua vocazione. Subito dopo aver completato gli studi intensivi, ha fondato il suo laboratorio, che funge da spazio creativo per sperimentare varie argille, tecniche e texture per affinare il suo linguaggio artistico. Il suo lavoro fonde elementi scultorei e funzionali, utilizzando principalmente l'argilla per gres e i metodi tradizionali di costruzione a mano.

Esadesign è il luogo dove l'interior design diventa sartoriale, trasformando le emozioni del vivere la casa in realtà tangibili ed esplorabili. Una nuova idea di lusso emerge grazie a un profilo internazionale, immagine speculare di un lungo percorso di ricerca maturato intorno alle modalità espressive dei materiali e all'attenta modulazione degli spazi che appartengono a una quotidianità attuale e sorprendente.

Hugo Schaer è nato nel 1952 a Lucerna, in Svizzera. Diplomato alla Scuola di Design di Lucerna e all'Académie Grand Chaumière di Parigi, ha iniziato a partecipare a mostre e progetti artistici interdisciplinari negli anni '80, soprattutto con video making, pittura e sculture. Profondamente coinvolto nella scena artistica e culturale svizzera e successivamente in quella di Odessa, in Ucraina, collabora oggi con l'italiana "Fabbrica Ceramiche Giuseppe Mazzotti 1903″ di Albisola, creando sculture e ceramiche uniche, caratterizzate da uno stile distintivo e sofisticato.

Sergio Fiorentino è nato nel 1973 a Catania, dove ha studiato arte e restauro antico presso l'Accademia Abadir di Belle Arti di Catania; nel 2012 ha fondato il suo studio a Noto dove vive e lavora. Nelle sue opere, volti e corpi d'acqua e di pietra sorgono e scompaiono. Un classicismo contemporaneo che a volte si sfalda. Tuffatori, santi, gemelli e ritratti restano immobili avvolti nel blu oltremare. Una bellezza rivelata ma protetta da banchi di tonni e aguglie, foglie e piante, graffi, colature e abrasioni.

Somma 1867 è una manifattura laniera storica con filiera interamente italiana e con oltre 150 anni di esperienza produttiva, radicata nel distretto tessile del Lago di Como. L'azienda crea nei suoi stabilimenti tessuti e complementi d'arredo utilizzando filati e finissaggi unici e irripetibili. La cura dei dettagli genera prodotti unici e preziosi, la produzione di eccellenza li trasforma in capolavori sartoriali.

Nata negli anni Cinquanta come spin-off del rinomato marchio milanese "Spotti", SEM ha colmato il divario esistente nel settore tra le produzioni artigianali e quelle ad alto volume, offrendo collezioni di mobili personalizzabili. Settant'anni di conoscenze e relazioni professionali coltivate affiancano un'instancabile spinta alla sperimentazione, con collezioni che riflettono l'impegno per la funzionalità e la curiosità. Hannes Peer, Zaven, Marcante-Testa, Vormen, Giacomo Moor ed Elisa Ossino sono tra i brillanti professionisti dietro i progetti iconici di SEM.

Una tonalità di beige delicata e sofisticata, grezza e naturale, caratterizza i progetti di Pimar Limestone. Il marchio è un magnifico tributo alla tradizione secolare della pietra calcarea leccese, fonte di ispirazione ricercata in tutto il mondo da architetti, designer e artisti. Con sede nel cuore del Salento, Pimar fa tutto in casa, dall'estrazione della pietra alla lavorazione, dando vita a progetti esclusivi di interior design e a straordinarie collezioni dal design versatile e moderno.

Alberto Alicata (nato nel 1983) è un fotografo e artista milanese. Che si tratti di servizi di moda o di progetti artistici, il suo lavoro è caratterizzato da una prospettiva unica sull'arte e sullo stile, guidata da una sensibilità per l'essenza personale dei suoi soggetti o per la visione creativa dell'arte. I suoi lavori sono apparsi in pubblicazioni come Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie, tra gli altri. Ha vinto, nel 2016, il Sony World Photography Awards e, nel 2022, il Duane Michals MA-g Awards.

Un insieme eclettico di pittura e disegno su carte antiche, tele e tavole di legno, l'arte dell'artista contemporanea Federica Giulianini è al tempo stesso ferma e dinamica, evocando un rapporto emotivo e intimo con lo spettatore nei suoi delicati e pallidi ritratti paesaggistici del mondo naturale. Forme e colori si fondono in un'estetica unica, che emana un'essenza romantica e un po' nostalgica, marchio di fabbrica dell'arte di Giulianini.

Vivendo da bambina tra India, Thailandia e Austria, Maria Christina Hamel si trasferisce a Milano alla fine degli anni Settanta, dove studia Industrial Design alla Scuola Politecnica di Design. Iniziata la sua carriera al fianco di designer come Andries van Onck, Ugo La Pietra e Ambrogio Rossari, è stata per oltre dieci anni assistente di Alessandro Mendini a Vienna. Il suo stile unico cattura le influenze del suo background multiculturale, realizzato a mano in luoghi storici e tradizionali. Insegna e le sue opere fanno parte della collezione permanente della Triennale di Milano.

"L'argilla mi permette di sperimentare la bellezza dei ritmi naturali". Cristina Cavallari è una ceramista contemporanea italiana con un piccolo ma vivace laboratorio in cui incarna diversi ruoli. La sua filosofia artistica è profondamente radicata nel rispetto del mondo naturale, come ispirazione ma anche come nostra casa. In quest'ottica, crea opere uniche che ripercorrono il lento scorrere del tempo della natura, prendendosi cura della sua argilla nell'arte di trasformare una materia prima duttile in un oggetto solido.

Andrea Burana, che prende il nome dal suo fondatore, un ingegnere con oltre trent'anni di esperienza nel settore dell'interior design, è un marchio distintivo che rompe i confini tra passato e contemporaneità. Collaborando con architetti e interior designer di diversa estrazione e filosofia artistica, i suoi pezzi esclusivi ed eleganti sono caratterizzati da texture e forme singolari realizzate a mano da esperti artigiani.

DMG Fiesole è stata fondata dai fratelli Mario e Ferdinando Modi negli anni '60 in un piccolo laboratorio di Fiesole, antico borgo di origine etrusca sulle colline alle porte di Firenze. Nel 1982, Luigi Giannelli ha rilevato l'azienda, portando il marchio al riconoscimento nazionale e internazionale. Attualmente gestita da Mario Barbari e dal figlio Damiano, generazione dopo generazione DMGF è specializzata nella lavorazione del ferro battuto, utilizzando una forgia tradizionale e un maglio per realizzare ogni pezzo. Le eleganti collezioni di mobili DMGF sono progettate dall'architetto Pietro Porcinai per durare nel tempo.

Omaggio al "Made in Italy", Hemo crea pezzi di interior design dal carattere versatile e sofisticato, fin nei minimi dettagli. Fondendo ispirazioni internazionali e radici tradizionali, il marchio ha sede in Brianza, la capitale italiana dell'arredamento, e porta con sé una profonda e familiare conoscenza delle materie prime e delle tecniche moderne e innovative.

Per Dolomitisch, arte e topografia si fondono in mobili iconici che racchiudono maestosi paesaggi montani. Con sede a Bolzano, Dolomitisch propone paesaggi orografici mozzafiato, minuziosamente intagliati nel legno massiccio, combinando tecnologia satellitare, macchinari a controllo numerico e maestria artigianale con pregiate finiture metalliche. Grazie a un processo di personalizzazione di altissimo livello, i clienti possono richiedere la catena montuosa desiderata, che si aggiungerà a tutti gli altri pezzi unici contribuendo alla riforestazione delle foreste dolomitiche.

Un prezioso patrimonio familiare di disegni, campioni e oltre 1300 progetti tramandati da tre generazioni è la forza motrice di Vangelista 1960. Specializzata in collezioni di mobili che riflettono i tratti distintivi che hanno fatto guadagnare al design italiano il plauso mondiale, l'azienda utilizza esclusivamente tecniche del XVI e XVII secolo eseguite da maestri artigiani. I clienti non possono fare a meno di essere sedotti da questi mobili unici, che affascinano per le loro forme, finiture e colori unici.

Fondata nel 1989 a Firenze, cuore dell'arte, dell'architettura e dell'artigianato italiano, Devon&Devon è un'azienda di design e produzione di alta gamma specializzata in soluzioni d'interni su misura che lavora a fianco di architetti e appaltatori. Impregnati di un elegante fascino contemporaneo e classico, i suoi pezzi impeccabili e ricchi di dettagli traggono ispirazione da una sofisticata miscela di stili come l'arte francese del XVIII secolo, il Neoclassicismo, l'Art Nouveau, l'Età del Jazz, la Dolce Vita e il modernismo eclettico degli anni Cinquanta.

Nato a Parma nel 1986 - dove attualmente vive e lavora - il pittore Carlo Alberto Rastelli abbraccia una visione squisitamente contemporanea dell'arte, che spazia dall'eclettico al macabro. Nel 2010 ha partecipato a uno scambio Erasmus presso la LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) di Riga, in Lettonia, a cui è seguito un Master in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 2012. L'esperienza in Lettonia ha poi ispirato i paesaggi desolati della collezione Pet Sematary. Ha svolto residenze artistiche presso Glo' Art in Belgio e SIM in Islanda, dove ha ulteriormente coltivato il suo mestiere.

Testimonianza senza tempo dell'artigianato italiano, Alabastro Italiano è un marchio di design contemporaneo fondato da Riccardo e Alberto Ongarato. Riprendendo la tradizione familiare del design dell'illuminazione, i fratelli Ongarato propongono pezzi puliti e originali realizzati a mano con materiali raffinati come l'alabastro, l'ottone, la pelle e il vetro soffiato, guidati da una filosofia artistica innovativa e in continua evoluzione.