Atelier 27: L'arte incontra il design d'interni

Con una forte passione per l'arte, intesa come esperienza olistica e inaspettata al di là del suo valore estetico, Joséphine Fossey e Florence Lipszyc hanno fondato Atelier 27 nel 2013. Ispirato dall'ambiente e dall'area specifica di ogni progetto, il lavoro di Atelier 27 inizia immergendosi completamente nell'anima di un luogo attraverso una varietà di mezzi artistici come film, libri, talenti emergenti, storia e tradizioni locali con la missione di creare una gamma di creazioni su misura, adattate ai loro luoghi e alle loro storie.

Esplorate gli straordinari progetti dell'Atelier 27, caratterizzati da un'estetica d'impatto, attenta e senza tempo. Creando ponti tra luoghi e culture e unendo artisti internazionali e artigiani locali, ogni spazio è curato per creare esperienze memorabili e coinvolgenti per gli ospiti.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Florence e io ci siamo conosciute nel 2011 da Christie's a Parigi. Abbiamo lavorato insieme nel dipartimento di arte impressionista e moderna, in particolare durante la vendita dell'iconica collezione di Yves Saint Laurent e Pierre Bergé. Durante questo periodo emozionante che ha plasmato i nostri sguardi, ci siamo resi conto che molto spesso l'arte e lo styling sono stati un ripensamento durante un progetto di interior design. A quel tempo e ancora oggi, crediamo davvero che l'arte sia il modo migliore per rivelare emozioni nascoste, elevare le sensazioni, elevare le identità. Così, nel 2013 abbiamo fondato Atelier 27, uno studio creativo che fornisce consulenza artistica e direzioni artistiche per progetti di ospitalità di lusso, nonché per residenze private e case di lusso come Cartier, ad esempio. Creiamo connessioni autentiche, emulazioni artistiche per offrire "totem" ed esperienze non compromettenti come un nuovo modo di coinvolgere.

Come descrivereste il vostro stile personale e qual è la firma personale che rende unici i vostri progetti?

Ci consideriamo narratori d'arte. Siamo per l'arte come esperienza olistica e inaspettata, al di là del suo valore estetico. Ci immergiamo completamente nell'anima di un luogo, di una personalità per sentirne la storia, il cuore e metterne in luce la singolarità attraverso un capolavoro. Per il bellissimo Claridge di Londra, ad esempio, avevamo una grande base di ricerca e di storia da cui partire per il nostro racconto artistico. Ma volevamo anche raccontare questa storia iconica in modo nuovo, guardandola con occhi nuovi e facendo vivere agli ospiti una nuova esperienza. Infine, abbiamo lasciato un tocco delle nostre radici francesi "L'art de vivre à la française"! Pertanto, il modo più accurato per descrivere il nostro stile è probabilmente definito come il perfetto equilibrio tra la raffinatezza francese e la storia dei progetti.

Da dove traete ispirazione per i vostri progetti?

In primo luogo, è naturalmente l'ambiente e il luogo specifico del progetto che ci ispira e da cui traiamo le nostre idee generali. Ci immergiamo nella cultura locale attraverso ogni tipo di mezzo, come film, libri, artisti, storia, tradizioni e personaggi. Per esempio, per il nostro progetto Orient Express abbiamo fatto un viaggio di 1 mese alla ricerca di artisti, artigiani e talenti eccezionali in Thailandia. Spesso troviamo anche talenti emergenti che scopriamo attraverso le mostre nelle scuole d'arte e che presentiamo ai nostri clienti per sorprenderli con qualcosa di completamente nuovo. Mi viene in mente il nostro attuale progetto Seabourn. Per questa nave da spedizione di lusso ci stiamo ispirando a tutti i diversi luoghi che la nave ha nel suo itinerario, lavorando con molti artisti affermati ma anche giovani e nuovi, per mantenere un equilibrio interessante. Poiché i passeggeri attraversano le opere d'arte più volte al giorno, vogliamo sorprenderli e farli divertire in un modo nuovo.

Secondo lei, quale sarà la prossima grande tendenza dell'interior design?

C'è sicuramente una nuova tendenza nel modo in cui i progetti vengono affrontati. Il design è sempre più influenzato dallo spazio per cui viene creato e non viceversa. Ci sono anche meno confini tra le diverse discipline, tutto si sta confondendo. Talenti diversi provenienti da ambiti diversi vengono coinvolti in progetti completamente indipendenti dalle loro competenze. Un ottimo esempio è l'hotel "les deuxgares" a Parigi, progettato da Luke Edward Hall. Questo artista crea spazi, ma anche abiti, opere d'arte e persino piatti. Quanto è stimolante? Il design si sta muovendo sempre più nella direzione che, una volta definito il filo rosso che guida il progetto, tutto è permesso e non ci sono più distinzioni tra retail, ospitalità, curatori artistici o stilistici. Tutto ruota intorno all'atmosfera e alla storia artistica che si vuole raccontare, indipendentemente dalle proprie competenze.

Qual è il progetto preferito a cui avete lavorato e perché?

Non direi il preferito, siamo stati molto fortunati a lavorare su un portfolio molto vario e tutti i nostri progetti sono davvero unici. Ma uno dei nostri progetti più iconici è stato ovviamente il Lutetia a Parigi. È stata una grande occasione per lavorare all'unico palazzo della rive gauche della nostra città. L'hotel è stato plasmato dal suo grande passato artistico e volevamo rendere omaggio a tutti i grandi artisti che hanno attraversato le sue sale. Per la collezione d'arte ci siamo ispirati a film, letteratura e a tutto ciò che potevamo trovare per raccontare la storia di questo "hotel des arts" nel modo più originale e autentico possibile.

Quale sarebbe il progetto dei vostri sogni?

Il sogno per noi è ovviamente quello di avere una totale libertà creativa e un cliente che abbia il coraggio di provare qualcosa di nuovo. Potrebbe trattarsi della creazione di una nostra porcellana per un hotel o, in generale, di prendere i codici standard degli hotel (uniformi, lenzuola, ecc.) e di darne una nuova interpretazione. Ad esempio, attualmente stiamo lavorando al Rosewood Vienna, per il quale stiamo collaborando con il famoso artista Erwin Wurm. L'hotel ha un ingresso attraverso un cortile semi-privato e volevamo creare un'opera d'arte che fosse accessibile a tutti. Abbiamo avuto l'idea di giocare con l'eco del cortile e di creare un'installazione che parlasse alle persone di passaggio e che creasse l'atmosfera per gli ospiti che entravano nell'hotel. Insieme a Erwin Wurm, stiamo creando un'installazione unica che porterà l'inizio della nostra storia artistica davanti alle porte dell'hotel.