Gioi Tran: Soul Design

Gioi Tran è una forte forza creativa che influenza molti campi diversi. Formatosi come artista, ballerino moderno e designer d'interni, ha costruito la sua carriera nel campo del design. Gioi ha conseguito una laurea in Interior Design presso l'Academy of Art University di San Francisco. Ha radicato la sua azienda nella passione per le arti, dato che i suoi dipinti sono rappresentati a livello locale a San Francisco e oltre.

Gioi è un artista consumato in tutti i sensi: è un artista professionista, un equestre, un organizzatore di comunità e, in fondo, un intrattenitore che ama ospitare eventi e far parte della comunità attraverso eventi sociali e di beneficenza in cui crea spazi caratterizzati da un elegante design dei tavoli con composizioni floreali artistiche. È anche un sostenitore delle arti dello spettacolo, del balletto e della sinfonia di San Francisco.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Ho iniziato come ballerina professionista e artista, e la mia passione per la danza e la pittura è stata un processo naturale che mi ha portato all'interior design. È iniziata come una scelta pratica, pensando che avrei potuto ballare solo per un tempo limitato, quindi quale campo creativo avrei potuto intraprendere per guadagnarmi da vivere e sostenere il mio bisogno di creare bellezza. Poco dopo aver studiato interior design a San Francisco, ho capito che questo campo era una scelta perfetta. Mi ha permesso di combinare il mio background artistico e la flessibilità della danza per lavorare con i clienti su progetti con così tante parti in movimento. Essere flessibili, meticolosi e fisici è fondamentale. Poi ho incontrato il mio compagno di vita e di lavoro, Vernon, e l'incontro è stato un puro destino. Applegate Tran Interiors è nata nel 1999 e da allora creiamo interni belli e distintivi con un'evidente sensibilità europea.

Ci sono tendenze specifiche che state attualmente mescolando nel vostro studio?

Tendiamo a privilegiare un look complessivamente più minimale, con mobili scultorei di grandi dimensioni, uso strategico del colore e opere d'arte commissionate. Spesso non riusciamo a trovare il quadro perfetto e creo qualcosa di unico e su larga scala da inserire nei progetti: gli elementi scultorei con bordi arrotondati e forme semplici giocano un ruolo fondamentale nei nostri progetti. Anche i materiali sono fondamentali: usiamo molto la pietra naturale, i metalli misti e i legni esotici con movenza e varie finiture e livelli di lucentezza. La texture è fondamentale!

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Vernon e io siamo viaggiatori prolifici. Poiché io sono originaria del Vietnam, nel nostro lavoro abbracciamo influenze multiculturali, e negli ultimi 23 anni abbiamo viaggiato in tutto il mondo, di recente in Costa Rica. Torniamo sempre con molti prodotti locali, dagli accessori alle ceramiche, fino all'arte e ai mobili. Siamo infinitamente ispirati dagli artigiani locali e ci piace osservarli nei loro spazi autentici, creando da quella che spesso è una stirpe multigenerazionale di creatori, proprio come gli artigiani di Artemest. Ci attrae anche la possibilità di lavorare con i produttori italiani su questa fantastica piattaforma.

Qual è l'elemento decorativo che più le piace selezionare per i suoi clienti e perché?

La stratificazione finale di arte e accessori è ciò che dà vita a qualsiasi progetto di interior design. È un design con l'anima. È essenziale aggiungere vari pezzi di colore, texture e forme al di là dei semplici cuscini e coperte. E quando sono fatti a mano, aggiungono uno strato molto autentico e unico allo spazio, trasformandolo in una nuova casa che sarà apprezzata per anni e, forse, tramandata a un'altra generazione.

Quale sarebbe il progetto dei vostri sogni?

Il progetto dei sogni sarebbe un cliente che sa cosa vuole, ma che ci permette di fare ciò che serve per realizzare la visione. Certo, un budget illimitato è sempre bello, ma non si tratta solo della capacità finanziaria di creare, fornire e assemblare il miglior team di artigiani e persone e pezzi di artigianato. Si tratta della libertà di creare un paradiso attraverso l'arte dell'interior design, senza restrizioni ma con un'ispirazione chiara e decisa.

Quale pensa che sarà la prossima grande tendenza dell'interior design?

Ora che siamo entrati nella "end-demic", come la chiamano loro, e nel ritorno al viaggio, credo che sempre più persone si sentiranno a proprio agio nel riprendere i loro viaggi nel mondo. Sarà più internazionale e più personalizzato. Credo che aumenterà la tendenza dei clienti a chiedere ispirazione dai loro viaggi o addirittura a invitare i loro designer per un viaggio di ispirazione.