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Gli Interni Preziosi di Joy Moyler

Scoprite le mutevoli ispirazioni di Joy Moyler ed esplorate il suo approccio olistico all'interior design. Spaziando dall'architettura e dall'interior design alla moda, le sue opere si distinguono per il gusto inconfondibile, l'eleganza e il tocco speciale di Joy: il sentimento.

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Con una laurea in architettura e oltre venticinque anni di esperienza, Joy Moyler ha collaborato con alcuni dei più importanti studi di architettura, interior design e case di moda prima di fondare il suo omonimo studio di design. La moda è stata il filo conduttore del lavoro di Joy fin dall'inizio: le influenze dei tessuti, dei colori, della profondità e dei motivi si insinuano nei progetti di JMI, punteggiando i suoi disegni con dettagli su misura spesso presenti nell'alta moda e nella merceria maschile.

Definito "classico e frizzante con un'atmosfera moderna", il suo stile si distingue per l'attenta considerazione dello stile di vita dei clienti e per l'immersione nella cultura locale. Attingendo a un immaginario mondano e socievole, Joy Moyler mescola colori, materiali e pezzi fatti a mano su misura per progettare interni con una forte personalità.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

La mia defunta madre era molto appassionata di moda. Sono cresciuta tra pareti laccate di rosso e damaschi in bianco e nero. Molto Diana Vreeland, che adoravo. Un viaggio in Spagna a quattordici anni mi ha portato sulla strada della mia carriera. Sono rimasta affascinata dalla luce, dai colori, dagli angoli e dalle texture di Madrid e Barcellona e dalle opere di Antonio Gaudì. L'infusione di motivi decorativi nell'architettura libera mi ha rubato il cuore. Dopo la laurea, ho collaborato con incredibili studi di design come Skidmore, Owings & Merrill, Thierry Despont, John Saladino e con i marchi di moda Ralph Lauren e Giorgio Armani prima di fondare Joy Moyler Interiors. Il mix di moda, interni e architettura è sempre stato la mia filosofia.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Sono costantemente ispirata dai viaggi, anche se in questi giorni lo sono dai viaggi virtuali. Il modo in cui la luce colpisce una struttura, i colori della frutta accatastata al mercato contadino, i gioielli vintage trovati in un negozio sconosciuto, la trama di una stuoia di paglia: tutti questi elementi mi ispirano. Mi ispiro molto anche alla moda di Hubert de Givenchy e Valentino. Mi piace utilizzare dettagli di alta moda nei miei progetti.

Qual è il pezzo decorativo che le piace di più scegliere per i suoi clienti e perché?

Una delle mie più grandi ossessioni è la biancheria da letto. Mi perdo nella biancheria pregiata. Adoro creare il letto perfetto per i miei clienti. È il luogo in cui trovano pace e si godono davvero la loro casa alla fine della giornata. Voglio che si sentano curati, nutriti e al sicuro. Per questo insisto che la mano della biancheria da letto sia superba, che ci siano più strati di coperte e piumoni di vario peso per le fluttuazioni della temperatura corporea, cuscini per leggere, rilassarsi e dormire. Il tutto completato da un profumo spray di lino fresco e sognante.

L'artigianato significa che un oggetto ha una vita reale. Un oggetto che può essere amato per decenni.

Qual è il suo progetto preferito ad oggi?

Ho avuto la fortuna di lavorare a tanti "progetti preferiti". Il fatto che qualcuno mi affidi il suo investimento è un dono straordinario. Ho lavorato a New York, nel Montana, a Parigi, a Londra, in Russia e in tutti gli Stati Uniti. Ora sto lavorando a una villa sul mare a Santa Margherita Ligure: mi sembra proprio un progetto preferito!

Quale sarebbe il progetto dei suoi sogni a cui lavorare?

In realtà ne ho alcuni in mente, sogno in grande! Uno è sicuramente la progettazione di un piccolo hotel vicino al mare, gli alisei e le palme mi chiamano.

Ha un maestro di interior design a cui si ispira?

Adoro lo stile del compianto Francois Catroux, la tavolozza rilassata e calma e le linee semplici del suo lavoro mi hanno sempre affascinato. L'infusione di oggetti d'antiquariato e la giustapposizione di oggetti trovati è qualcosa che faccio sempre anche nel mio lavoro. Il mix è ciò che rende il suo lavoro sempre emozionante, l'occhio cade sempre su qualcosa di nuovo. Lo rispetto molto. Anche Andree Putman, naturalmente. Credo di avere un debole per la Francia! E anche Axel Vervoordt.


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